В Ростовском кремле открылась выставка "Русская традиция"

Наталья Соколова

Как жили наши предки в праздники? Как играли свадьбы? Какие правила были обязательны в семье? Рассказать об этих традициях решили Русский музей и Ростовский кремль. Для проекта выбрано самое яркое пространство кремля - памятник древнерусской архитектуры Конюшенный двор.

Выставка открывается композицией "Сказание о Петре и Февронии" на лаковой шкатулке. История любви и семейной жизни князя и простой девушки рассказана художником из Ивановской области.

Свадьба - сложный обряд русского фольклора, где все должно быть по правилам. Для каждого этапа торжества - свои песни, костюмы, ритуалы. А сундуки с приданым - настоящее сокровище. В качестве приданого собирали по 30-40, а иногда и до ста тканых и вышитых полотенец и столешников.

В этом разделе представят традиционные костюмы свахи, просватанной девушки, венчальный наряд и праздничную одежду замужних женщин. Кстати, традиционная русская свадьба продолжалась не один день, вовлечены в нее были все родственники жениха и невесты. От региона к региону свадьбы отличались. Старожилы деревень еще двадцать лет назад могли рассказать о ритуале все. Теперь их потомки редко делятся теми воспоминаниями - то ли забыли, то ли не старались запомнить. Одним из самых торжественных моментов, к примеру, пинежской свадьбы, был обряд "смотренья", когда невесту выводили к жениху и его родным. Девушка надевала праздничный сарафан из тафты с серебряными пуговицами, белоснежную рубашку с вышитыми рукавами, парчовую душегрею.

А у свахи - свой наряд. "Сваха - великое слово! Не будь нас, ну и конец, и род человеческий прекратится", - помните слова из бессмертной комедии Александра Островского о женитьбе Мишечки Бальзаминова.

Рядом с трогательными изображениями детей кисти Владимира Маковского, Алексея Венецианова и Василия Тропинина в витринах можно увидеть игрушки для младенцев и подростков: от погремушек XIX века до развивающих игр - наборов бирюлек, игрушечной посуды и деревянных солдатиков. Игра в бирюльки - популярная русская забава. Смысл ее состоял в том, чтобы вытащить специальным крючком из кучки одну игрушку за другой, не рассыпав остальные. Между прочим, детские игрушки в конце XIX века, как и сегодня, целая индустрия - сотни мастеров работали в артелях по производству кукольной мебели и посуды.

А вот еще одна находка с выставки - самовар-кухня. Были и такие. В нем одновременно варился обед и кипятилась вода для чая.

Россия. ЦФО. СЗФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 6 июня 2025 > № 4785169

6 июня в Москве состоится вечер, посвященный 100-летию Ирины Архиповой

Мария Бабалова

Гала-концерт - посвящение великой певице - "Царице русской оперы" представляет Благотворительный фонд Аскара Абдразакова, одного из самых любимых ее воспитанников. Ирина Константиновна, самая титулованная оперная исполнительница нашей страны, обладала еще и даром открывать и пестовать молодые таланты. В нынешнем, юбилейном году состоялось немало событий в память об Архиповой - среди них открытие мемориальной доски (скульптор Андрей Балашов, архитектор Вячеслав Бухаев) на доме в Брюсовом переулке в центре Москвы, где жила певица многие годы. Открыли ее 1 апреля, в день, когда в 1956 году Ирина Архипова дебютировала в Большом театре в роли Кармен. С Большим связана большая и лучшая часть ее творческой жизни. Когда лихие 90-е заставили покинуть любимый Большой, она философски заметила: "Люди меняются, а Большой театр останется..." И всегда приходила всем на помощь.

В череде множества концертов разного калибра с именем Ирины Архиповой на афише тот, что ожидается в Концертном зале Чайковского, можно считать особым. Вместе со знаменитым басом Аскаром Абдразаковым, который сегодня и худрук Башкирского оперного театра, выйдет сопрано Альбина Шагимуратова - одна из тех замечательных певиц, кого именно Архипова заметила и успела благословить на впечатляющую карьеру.

Сегодня как раз Альбина взяла в свои руки погибающий было Конкурс имени Глинки, что почти полвека возглавляла Архипова, дав путевку в оперу всем нашим известным певцам второй половины ХХ века. Кстати, именно Альбина Шагимуратова приложила титанические усилия, чтобы мемориальная доска на доме Архиповой, наконец, появилась.

В концерте участвует еще несколько певцов, в чьей судьбе Ирина Константиновна сыграла ключевую роль: меццо-сопрано Елена Манистина и баритон Андрей Григорьев, которые служат в Большом, а также приглашенная солистка нескольких театров Анна Викторова.

Примут участие в вечере и молодые певцы, среди которых солистка Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Екатерина Лукаш и премьер "Геликона" Игорь Морозов. Они лауреаты нового поколения конкурсов имени Глинки и Чайковского, которые выдающаяся певица и общественный деятель вела несколько десятилетий во благо процветания отечественной культуры.

В программе грядущего концерта фрагменты из опер русских, итальянских композиторов. За дирижерским пультом Большого симфонического оркестра имени Чайковского - главный дирижер Большого театра Республики Беларусь и Детского музыкального театра имени Сац Артем Макаров.

Россия. ЦФО. ПФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 6 июня 2025 > № 4785168

Директор Государственного музея Пушкина: 6 июня на "Красной площади" весь день светит Солнце русской поэзии

На фестивале "Красная площадь" все 6 июня будет посвящено Пушкину

Евгений Богатырев (директор Государственного музея А.С. Пушкина)

Пушкинский день на фестивале "Красная площадь" всегда особенный - весь день тут светит Солнце русской поэзии, во всех шатрах звучат пушкинские рифмы, выговариваются знакомые строки.

Наш музей принимает непосредственное участие в главном событии дня. Ровно в полдень у памятника поэту на Пушкинской площади я начну торжественный митинг, в котором, как всегда, принимают участие известные русские писатели, актеры - и приходят студенты, изучающие русский язык и тоже читают Пушкина. Поэт начинает говорить с иностранным акцентом - но, как всегда, всем понятен.

"Не мысля гордый свет забавить", - писал Пушкин, предваряя публикацию первой главы "Евгения Онегина" в 1825 году. В этом году исполняется 200 лет со дня публикации первой главы романа в стихах. В шатре "Поэзия" научный сотрудник Государственного музея А.С. Пушкина Ольга Устинова расскажет о том, когда, где и при каких обстоятельствах молодой поэт начал работу над "Онегиным". Речь пойдет и о прототипах главных героев, о том, как приняли историю "молодого повесы" критики и читатели, а также о приметах времени, скрывающихся между строк знаменитого текста.

В 14.15 в шатре "Поэзия" начнется поэтический концерт "Дорогою свободной иди, куда влечет тебя свободный ум": пушкинская традиция в поэзии XXI века", в котором выступят современные поэты, участники литературных вечеров, регулярно проходящих в Музее А.С. Пушкина. К слову, музей не только хранит историю пушкинской эпохи, но и внимательно следит за тем, что происходит в современной поэзии...

А если этой программы вам покажется мало - добро пожаловать в Музей Пушкина на Пречистенке, у нас в этот день экскурсии в открытые хранения, хоровые концерты и еще много интересного.

P.S.

Пушкин в свой день на "Красной площади" успеет всюду. В шатре "Библиотека" расскажут о гербах дворянского рода Пушкиных-Ганнибалов, покажут и рисунки гербов, выполненные внуком поэта Николаем Пушкиным.

В середине дня на площади развернется уличное представление театра "Трикстер": в спектакле участвуют Кощей, Баба-яга, Леший и другие герои. "Пушкин: от слов к чувствам" - так будет называться паблик-ток, в котором народный художник Дмитрий Белюкин и режиссер Игорь Гаврюшкин поговорят о Пушкине как о человеке.

И по традиции на Главной сцене фестиваля пройдет награждение молодых литераторов - лауреатов литературной премии "Лицей".

Кстати

День поэзии будет отмечаться по всей России

В Петербурге день начнется, как обычно, с возложения цветов к памятнику Пушкина на площади Искусств и у дома на набережной реки Мойки, 12. После этого - в 12.15 - там будет представлена литературно-музыкальная программа с участием актеров и исполнителей авторской песни.

На главной сцене музея-заповедника Михайловское (в Псковской области) в рамках празднования дня поэзии покажут поэтическую программу "Наш Пушкин", подготовленную артистами Московского драматического театра "Модерн"

В Большом Болдине Нижегородской области День Пушкина начнется с заупокойной литии в храме Успения Божией матери. С 6 по 8 июня тут пройдет второй международный фестиваль, в программе которого - спектакли, концерты, экскурсии и мастер-классы.

В литературном квартале Екатеринбурга 6 июня запланированы "благородный" отдых в стиле XIX века - настольные и карточные игры, мастер-класс по бальным танцам и чтение сказок от Арины Родионовны.

И в это же время в столице Эфиопии Аддис-Аббебе пройдет традиционный праздник у памятника Пушкину с чтением стихов.

Подготовил Андрей Васянин

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 6 июня 2025 > № 4785167 Евгений Богатырев

Большой театр возродил балет Родиона Щедрина "Конек-горбунок"

Лейла Гучмазова

Полтора века назад сказка Петра Ершова стала первым балетом на русский сюжет, а в советские 60-е воспряла благодаря новой партитуре Родиона Щедрина и Царь-девице Майе Плисецкой. Валерий Гергиев выбрал этот балет не только из почтения к Щедрину и желания дирижировать премьеру, но и как символ великой дружбы: этот "Конек" писался для Большого, а последней удачной была его постановка в 2009-м в Мариинском.

Сейчас Гергиев доверил постановку молодой команде во главе с Максимом Петровым, успевшим почти за 10 лет сделать лихую карьеру из артиста Мариинского театра до модного хореографа и художественного руководителя труппы "Урал балет". Все узлы сюжета Петров сохранил, разве что Ивана и Конька сделал мечтателями не от мира сего.

По мысли миллениала (поколения двухтысячных), у них не испытания, а приключения, никаких драм, сарказма и, упаси бог, социальных конфликтов с фигами в кармане; все вокруг есть временная данность и немного сказка. По этой логике главные свойства спектакля - предсказуемость, горсть шуток "для своих" и отличная картинка, за которую браво художникам - по свету Константину Бинкину, по видео Игорю Домашкевичу и, главное, постановщику Юлиане Лайковой. Её сценография сначала кажется шведским дизайном во всех оттенках серого, но она же бережет спектакль от любой возможной клюквы.

А уж супник, из которого кормили царя и который стал котлом для его финала, и царские покои, такой идеальный мирок в глуби алого полотнища остального мира, - лучшие сценографические идеи сезона.

Шуткой для своих, причем тройной, читаются холеные жар-птицы во главе с Царь-девицей: они культурно цитируют легендарную "Жар-птицу" Михаила Фокина Русских сезонов, бросают Ивана к ногам Царь-девицы как виллисы Альберта в "Жизели" и часто выглядят восставшими лебедями. Вокруг царя суетятся длинноногие царские мамки, похожие на целомудренных подруг Джульетты, им под стать Ключница (отличная работа Анастасии Меськовой) и сам Царь (Вячеслав Лопатин), тайный западник с острой бородой и готической короной. Забавно, когда служба охраны, тревожно озираясь, берёт царя в кольцо, охраняя от слишком красивых птиц.

Не все шутки ласковы. Помогая Ивану управиться с Царь-девицей, Конек, протащивший печной ухват вдоль сцены, тюкает им девицу в висок - и Иван на радостях уносит обмякшее тело. Ну и грабеж кольца у одной красавицы в пользу другой - тоже так себе идея: Царица дна (нежданно артистичная Юлия Степанова) становится еще одним бездыханным телом.

Коварный Спальник (Иван Поддубняк) мало танцует, зато много скорбит над почившим царем. Мамки-сенные девки, половина которых поставлена на пуанты с каблуком, в паузах между кормлением развлекают государя длиной ног. Эффектно и притом деликатно ведены в спектакль куклы, громадные лошадиные головы, выглядывающие из-за кулис.

К финалу случилась передача власти: главным героям было не до нее, и корону прямо-таки всучили отцу Ивана

Собственно танцев у главных героев немного, и до финала, где "танцуют все" и принц-Иван рассекает сцену большими прыжками, они кажутся неважными.

Большой труженик Конек - Георгий Гусев стучит "передними копытами" по полу, но не получает даже этой лейттемы. Иван - Владислав Лантратов тут не достигатор-герой, а настоящий аристократ- мечтатель. Хрупкая, бесконечно женственная Анастасия Сташкевич взрастила в себе нужную для роли стервозность, Царь-девица получилась не капризуля, а девушка-стратег, сразу разглядевшая в мечтателе-Ване потенциал и двигающая его нежной рукой к счастливому будущему.

Массовые танцы лучше всего получились у птиц: для утрированных как бы лебедей хореограф заострил пластику, а все мягкие полукруги перестановок быстро выводил в линии и диагонали. Меньше всех повезло народу, сочетающему средиземноморский шаг накрест в хороводах с арабесками и ковырялочкой в линиях, что смотрелось как склейка блужданий по Интернету.

А к финалу вдруг случилась волюнтаристская передача власти: главным героям было не до нее, и царские короны они прямо-таки всучили отцу Ивана и дворцовой Ключнице. Положим, Ключница - Анастасия Меськова это просто заслужила. Но и Отец Ивана, фактурный красавец Камиль Янгуразов, тоже заслужил: он исполнял роль одного из Коней в предыдущей постановке "Конька" - шестнадцать лет назад на сцене Мариинского театра.

"Рожденные дважды": в Москве назвали лауреатов IV Национальной премии интернет-контента

В Москве назвали лауреатов IV Национальной премии интернет-контента

Сусанна Альперина

Премия ИРИ для авторов социально значимых проектов в интернете прошла 5 июня 2025 в Москве в киноконцертном комплексе "Мосфильм". Победителей наградили в 22 номинациях, среди которых "Видеоролик до 3 минут", "Документальный проект", "Игровой сериал более 30 минут", "Короткометражный проект", "Telegram-канал", "Спецпроект в интернет-СМИ", "Анимационный контент", "Игровой сериал до 30 минут", "Проект в вертикальном формате", "Non-scripted проект", "Вирусный контент", "Подкаст", "Блог", "Музыкальный трек", "Социальная интернет-акция" и других.

Режиссер Премии Георгий Долмазян рассказал накануне концепцию и детали церемонии награждения: "В этом году у нас потрясающая, мне кажется, тема, потому что она многообразная: "Рожденные дважды". Контент российский тоже родился второй раз, потому что стал суверенным. Наша премия разделена на несколько частей: мы пойдем от детства, от воспоминаний, придем к средней поре, и потом пойдем к финалу. Потому что это развитие должно нас сделать личностями, ответственность появляется с возрастом. И вот это путешествие - основной мотив нашей этой премии в этом году. Я уверен, что вы будете, как и в прежние премии, очень удивлены в хорошем смысле. Потому что мы откроем уникальных, совершенно потрясающих людей".

Первый акт церемонии, посвященный детству и малой родине, провели трое ведущих: Сергей Бурунов, Павел Деревянко и Алина Островская. Они представили Институт развития интернета как дом, где рождаются герои российского интернета.

Все семьи могут быть не только несчастны по-разному, но и счастливы по-своему

Первая награда - в номинации "Видеоролик до 3 минут". Победил проект "Настоящий Дед Мороз" от VK Видео - трогательный новогодний ролик о тех, кто ждет. "Это история о вере, любви и настоящем человеческом тепле", - сказал Павел Деревянко.

По традиции на церемонии премии ИРИ назвали и победителей в спецноминациях. Первая - "Проект Года семьи". Награду в ней вручала вице-премьер правительства РФ Татьяна Голикова. Компания по продвижению семейных ценностей "Национальные приоритеты" стала лауреатом. "Выяснилось, что все семьи могут быть не только несчастны по-разному, но и счастливы по-своему" - эта фраза креативного директора компании запомнилась сразу.

В номинации "Короткометражный проект" стильную темную статуэтку со светло-зеленой вставкой вручили авторам новеллы "Про людей и про войну. Кресты". Этот фильм даже стал частью школьной программы - его показывают на "Разговорах о важном". Отец и сын - Федор и Иван Добронравовы - знаменитые артисты - были среди тех, кто вручал награду создателям. У проекта "Про людей и про войну" 4 сезона и вышло 34 новеллы. В этом году сделали альманах, который вскоре появится на экранах.

Номинация "Telegram-канал". В ней победил острый и остроумный "Беспощадный пиарщик". Но поскольку этот канал анонимный, на сцену за призом вышли... электронные собаки.

Награду за "Спецпроект в Интернет-СМИ" вручал Дмитрий Киселев. Он поблагодарил ИРИ за то, что поднимает и освещает большой диапазон тем, но есть, по словам Киселева, самая важная тема - "война которую вынужденно сейчас ведет Россия". Лучшим в номинации признан проект "Линия надрыва" - гибрид документального диджитал-проекта и художественного кино. На данный момент у проекта 24 миллиона просмотров по всему миру.

Приз в спецноминации "Искусство просвещать" вручали Алексей Фурсин - министр правительства Москвы, руководитель департамента культуры города Москвы, и директор Пушкинского музея Ольга Галактионова. Лучшими названы блог и подкасты священника Павла Островского. Его эфиры набрали в целом 35 миллионов просмотров.

В зале оживились, когда вручали приз ИРИ в номинации "Анимационный контент". Тем более, что победителя объявляли Сергей Жуков с дочкой Никой и сыновьями Энджелом и Мироном. Им стал мультфильм "Белые сны" про Арктику студии "Паровоз".

Второй акт церемонии провели звезды нового времени Стас Ярушин и Ассоль. Награду в номинации "Игровой сериал до 30 минут" вручали Дмитрий Чернышенко и победитель всероссийского конкурса научно-популярного видео "Знаешь? Научи" Максим Запара. Сериал "Любопытная Варвара" получил награду, и это не первый раз, когда его чествуют - в прошлом году он победил на фестивале сериалов "Пилот". Сейчас снимается второй сезон.

Лучшим "Проектом в вертикальном формате" назван вертикальный сериал "Осталась одна Таня", созданный VK. Вдохновил эту работу знаменитый "Дневник Тани Савичевой" - исторический документ и символ блокады. Кстати, VK Видео поддержана номинация "Non-scripted проект" (Non-scripted- это формат программ, не написанных по сценарию - Прим. ред.). В ней победило шоу "Папаши", у него 18 миллионов просмотров на платформе.

Награду в номинации "Вирусный контент" вручили Шаман и Екатерина Мизулина. "Самая вирусная пара" вышла на сцену", - пошутил Шаман. Победитель - "С нами Бог" от Russia Today. Более того, RT выиграло и в номинации "Подкаст". А именно - проект "История России": вдохновитель и автор Владимир Мединский.

Федор Бондарчук и Андрей Золотарев вручили приз в Специальной номинации "Мир должен знать". Победителем стал музыкальный трек Betsy (Светланы Чертищевой) и Марии Янковской "Сигма Бой". Эта песня набрала более 250 млн прослушиваний и попала в топ-10 чарта Billboard в категории "Hot Dance/Pop Songs".

А Андрей Кондрашов вручил приз Александру Дзидзария - у этого врача огромная аудитория подписчиков. "У меня есть браслет, который измеряет уровень стресса, но даже сегодня когда я оперировал, он не показал такой уровень стресса, как сейчас, когда я получаю приз ИРИ", - отметил доктор.

Министр культуры Ольга Любимова вышла на сцену вручать награду в спецноминации "Культурный код". "Тут мог быть любой из всех присутствующих, потому что вы и есть культурный код", - сказала она. Лауреат в номинации - сериал "Последний богатырь. Наследие".

Среди тех, кто вручал награду в спецноминации "Сила в правде", - народный артист России Владимир Машков. Лауреат - документальный сериал "У края бездны". Герои фильма на сегодняшний день почти все погибли, но автор картины сказал со сцены, что благодаря этим людям другие поймут, что такое война. И что все они обрели бессмертие. Он перечислил всех их поименно и назвал их позывные. А потом добавил, что все они - его друзья.

Номинация "Музыкальный трек". Воля - Miravi победитель. Всего за месяц после премьеры клип и песня получили более 200 миллионов прослушиваний. За проектом стоит VK Records.

В спецноминации "Время героев" лауреат сериал "По зову сердца" студии "Военфильм". Награду получил продюсер Игорь Угольников.

Генеральный продюсер телеканала НТВ Тимур Вайнштейн, который вышел вручать приз в номинации "Документальный проект", говорит, что Премию ИРИ 12 июня в День России покажет канал НТВ. А в самой номинации выиграл документальный сериал "Нефть".

Актеры Егор Бероев и Ника Здорик (звезда сериала "Ландыши") вручали приз лучшей социальной интернет-акции. Это альбом "Голос мой услышь" VK Records. Напомним, что проект был записан в память жертвам теракта в "Крокус. Сити Холле" и до сих пор благодаря альбому собираются средства, которые направляются в помощь жертвам трагедии.

Карен Шахназаров объявил победителя в номинации "Игровой сериал более 30 минут". Он поблагодарил ИРИ за то, что во второй раз для проведения церемонии выбрали 17-й павильон "Мосфильма".

"Очень часто на этой церемонии я слышал слово контент. Я не против контента и не против того, чтобы его употребляли. В переводе это "содержание", что гораздо глубже. Контент это ближе к товару. Когда я смотрел кадры из фильма о бойцах в Мариуполе - это содержание. И хотелось бы пожелать ИРИ, чтобы делали больше проектов, в которых было содержание", - сказал Карен Георгиевич.

Сериал "ГДР" стал лауреатом в этой номинации. Создатели сериала "ГДР", получая приз, рассказали, что работают над новым "Югославия". Милошу Биковичу - ведущему третьего акта церемонии - сказали, чтобы он ждал предложений сниматься в новинке.

Сергей Кириенко объявил приз в спецноминации "Быть человеком". Лауреатом стал Рустам Набиев - известный блогер с инвалидностью. В ближайшее время он станет многодетным отцом. "Уверен, что свои идеалы, мужество и волю он сумеет передать своим детям, так же, как передает миллионам читателей", - сказал Кириенко. Генеральный директор ИРИ Алексей Гореславский вручил награду. Руслан приехал на церемонию получать ее лично.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 6 июня 2025 > № 4785128

Новый проект ведущих музеев Союзного государства стартовал в Беларуси

Уникальная мультимедийная планшетная выставка "Страна побед. К 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне" развернута в Национальном художественном музее Беларуси. Проект стал частью плодотворного сотрудничества ведущих музеев Союзного государства. О нем рассказали их руководители на торжественной презентации выставки, которая уже за первую неделю собрала немало посетителей. А у всех остальных есть возможность увидеть бессмертные шедевры в цифровом формате до 26 июня.

Образовательно-просветительская онлайн-платформа "Страна побед", разработанная Русским музеем совместно с Ассоциацией художественных музеев России и музеями новых субъектов Российской Федерации, позволяет не просто познакомиться с изображениями на великих полотнах, но и узнать много любопытного о том, как они создавались. Достаточно отсканировать QR-код, и полная информация о шедевре перед глазами. Главные темы экспозиции, построенной по хронологическому принципу, - сражения и победы, способствовавшие объединению государства и становлению православной веры, противостоянию народа многочисленным иноземным захватчикам и сохранению традиционных ценностей. Героический путь народа показан от сражений Александра Невского до Великой Отечественной войны.

На торжественном открытии генеральный директор Русского музея Алла Манилова акцентировала, что выставка специально создавалась для белорусской столицы, учитывая большой интерес к планшетной выставке "Шедевры Русского музея", которую привозили в Минск ранее.

Большой потенциал для дальнейшего сотрудничества подчеркнула генеральный директор Национального художественного музея Анна Кононова, отметив оригинальность формата российских коллег:

- Путешествие произведения, особенно большемерного, на историческую тематику трудно осуществить. Чтобы публика познакомилась с коллекцией Русского музея, на помощь пришли современные технологии.

В тему

Примером активного сотрудничества между творческими сообществами Союзного государства можно назвать и многочисленные совместные проекты наших мастеров пера, в которых красной нитью проходит тема Великой Победы. К ее 80-летнему юбилею, например, в Санкт-Петербурге издан совместный сборник произведений писателей России и Беларуси "Победили! Перамаглi!". В него вошли произведения поэзии, прозы, публицистики более 80 писателей Беларуси, Ленинградской, Псковской, Липецкой областей и Санкт-Петербурга. Презентация этого и других совместных изданий состоялась на прошлой неделе в минском представительстве Российского центра науки и культуры.

Текст: Андрей Захаров

В Большом театре Беларуси российский режиссер готовит премьеру "Орлеанской девы"

На 17 и 18 июня запланирована премьера оперы П.И. Чайковского "Орлеанская дева" в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь, которую ставит художественный руководитель Детского музыкального театра имени Наталии Сац, президент Ассоциации музыкальных театров Георгий Исаакян. Миф о Жанне д'Арк - женщине из народа, возглавившей движение по защите родины, сейчас звучит по-особому, рассказал он в интервью "СОЮЗу".

Георгий Георгиевич, "Орлеанская дева" - редкая гостья на оперных сценах. Почему?

Георгий Исаакян: "Орлеанская дева" Петра Ильича Чайковского - одна из величайших русских опер. И это потрясающе, что коллеги из Беларуси выбрали для постановки это действительно редкое музыкальное произведение. Видите ли, там сложнейшая оперная партитура, что называется, тяжелый вес. Для такого произведения требуется высочайший класс исполнителей - и певцов, и оркестра. Редкий театр может рискнуть. А Большой театр Беларуси располагает труппой, способной исполнить эту невероятную музыку. При этом постановка актуальна. Сам миф о Жанне д'Арк - женщине из народа, возглавившей движение по защите родины, думаю, сейчас звучит по-особому для всех нас. И это была важная тема для Петра Ильича Чайковского. Поэтому во многом этот выбор не случаен. И, мне кажется, нам удалось собрать очень интересную постановочную команду. Дирижером-постановщиком спектакля стал главный дирижер наших двух театров Артем Макаров, режиссером постановщиком выступил я, а художником-постановщиком - замечательный российский театральный художник Алексей Трегубов, с которым мы буквально сезон назад выпустили тоже редкую, уникальную оперу Джузеппе Верди "Луиза Миллер" на сцене Большого театра России.

Такая рифма: Большой театр России и Большой театр Беларуси, группа, которая сделала редкую постановку там, и теперь мы делаем редкую постановку здесь. И мне кажется, что даже во внутренних темах этих двух спектаклей будет множество перекличек, потому что мы пытаемся не просто реконструировать исторический миф об Орлеанской деве, а попробовать поразмышлять о том, а что такое сегодня быть человеком верным себе, Родине, быть, по сути, святым. Это как бы диалог сегодняшнего человека с исторической памятью.

Сегодня много говорят о важности исторической памяти.

Георгий Исаакян: Да. И для того, чтобы она сохранялась, каждый день надо прилагать огромные усилия. Для того чтобы музыка Чайковского продолжала звучать, восхищать, покорять - мы должны ее достойно исполнять. И чтобы имена великих исторических персонажей не становились пустыми буквами на страницах в учебнике, а оставались живыми, мы должны создавать про них вдохновляющие произведения.

Мне кажется, это наше совместное с минским театром внутреннее желание, движение. Я очень надеюсь, что "Орлеанская дева" будет иметь успех, и нам в каком-то из последующих годов удастся привезти и представить оперу в Москве. Потому что это событие не только для белорусского, но и российского театра. Ведь так мало возможностей увидеть на сцене эту невероятной красоты оперу в живом исполнении.

У вас довольно крепкие связи с белорусскими коллегами.

Георгий Исаакян: О Беларуси я могу говорить много и с увлечением, нежностью и любовью, потому что в свое время, будучи еще совсем молодым режиссером, я поставил там один, наверное, из самых лучших своих спектаклей - "Богему" на сцене Большого театра Беларуси.

Белорусский музыкальный театр был одной из очень важных составляющих общесоюзного музыкального театра. Выдающиеся дирижеры, хореографы, художники, музыканты, певцы, актеры - музыкальный театр в Минске всегда процветал. Это огромное количество имен, которыми мы гордимся до сих пор.

И сегодня для нас эти связи крепки как никогда, потому что главный дирижер нашего театра Артем Макаров одновременно является главным дирижером Большого театра Беларуси. Недавно у нас он дирижировал премьерой "Ромео и Джульетты", прилетал сюда. А потом туда полетел я, чтобы вместе работать над спектаклем "Орлеанская дева".

Мы надеемся, что уже этой осенью на ближайший, юбилейный Фестиваль музыкальных театров "Видеть музыку" сможем привезти из Минска спектакли, показать их на лучших сценах Москвы и вместе с московскими зрителями порадоваться тому, как развивается и в какой замечательной форме находится сейчас Белорусский музыкальный оперный театр.

Какие у вас связи с другими коллегами на постсоветском пространстве?

Георгий Исаакян: Я возглавляю Ассоциацию музыкальных театров, в которую входят и российские театры, и Белорусский государственный академический музыкальный театр, и Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь. Также ассоциация объединяет музыкальные театры Узбекистана, Казахстана, Азербайджана и Кыргызстана.

Мы, например, очень дружим с узбекским театром. Ташкент вообще потрясающий театральный город, в котором есть двойной комплект всех театров. Узбекская драма - Русская драма, Узбекская оперетта - Русская оперетта. Отдельное достояние, конечно, Государственный академический Большой театр Узбекистана имени Алишера Навои, построенный по проекту архитектора Алексея Викторовича Щусева. Невероятной красоты фойе, каждое посвященное одному из великих городов Узбекистана - фойе Самарканд, фойе Бухара... И уже несколько раз к нам на фестиваль "Видеть музыку" приезжали узбекские театры. А в прошлом году на фестивале был один, наверное, из главных театров СНГ - Государственный театр оперы и балета "Астана Опера", который привозил потрясающее полотно - оперу "Абай" на сцену Большого театра в Москве. Мы прилагаем большие усилия, чтобы наше культурное пространство оставалось общим, чтобы мы продолжали контакты, общение, обмены и чтобы связи наши не прерывались.

Мы учились все в одних школах, у одних и тех же педагогов, мы продолжаем их дело, и нам очень важно, чтобы эти связи не рвались. Возникает огромное количество идей о совместных проектах, творческой деятельности. И на фестивале "Видеть музыку" мы сможем увидеть, в каком направлении движутся театры и как продолжаются наши традиции.

Кстати, недавно Союз театральных деятелей России подписал соглашение с Союзом театральных деятелей Беларуси и то же самое произошло на последнем секретариате с Союзом театральных деятелей Армении. Мне кажется, что это очень важно, что на уровне творческих союзов наши страны считают необходимым устанавливать теснейшие связи, общаться, обмениваться идеями уже в новом времени.

Я выше сказал о важности традиций, но театр - это живой организм, он каждый день дает нам все новые идеи и линии развития. И надо, конечно, держаться друг друга, чтобы понимать, где какие появляются интересные мысли и что хотелось бы развивать.

Текст: Алена Узбекова (uzbekova@rg.ru)

Белоруссия. Россия > СМИ, ИТ > rg.ru, 5 июня 2025 > № 4785259 Георгий Исаакян

В ЕАО задумались над возрождением собственной идентичности

Ирина Троценко (Еврейская АО)

Что необходимо сделать, чтобы Еврейскую автономию могли легко отличить от других регионов и действительно ли важно иметь индивидуальность? На такую тему дискутировали за круглым столом в Биробиджане чиновники, историки и общественники.

ЕАО - единственная в стране автономная область. В свое время она должна была стать точкой притяжения для евреев и обрести свой уникальный колорит, но… Сегодня в регионе проживает около одного процента представителей этой национальности.

Детский вопрос

В ЕАО предлагают сделать ставку на подрастающее поколение, но для этого надо вложиться в воспитание детей по еврейским традициям сейчас.

- Хочется развивать область, сделать ее уникальной. Региональная идентичность подразумевает в первую очередь место, из которого не хочется уезжать, и объединение людей вокруг каких-то общих идей, создание символов. И сейчас мы пытаемся над этим работать: учреждения образования запускают курсы внеурочной деятельности, рассказывающие о еврейской культуре, традициях, истории области, - рассказал и.о. начальника департамента образования правительства ЕАО Андрей Бялик.

При этом он уверен: не стоит заставлять детей изучать культуру региона - загнанные из-под палки в лучшем случае будут зазубривать, но не заинтересуются ею. Дополнительные занятия, даже если на них запишутся десять человек, дадут эффект. Слушатели расскажут остальным: родителям, друзьям, братьям, сестрам. И с каждым разом желающих узнавать историю своих предков, своего региона будет все больше.

Сейчас программа рассчитана на учеников с первого по восьмой класс. Занятия начнутся со следующего учебного года.

Культурная монетизация

Главный раввин ЕАО Эфраим Колпак тоже считает, что дети должны расти в настоящей еврейской среде, национальных традициях, кошерно питаться, общаться на своем языке, чтобы создавалась естественная идентичность региона. Воспитывать в еврейской культуре должны матери.

- Мне кажется, есть и абсолютно утилитарная польза от сохранения региональной идентичности. Знаете такое выражение: "Культура имеет значение"? Культура и экономика идут в связке, и невозможно выявить, что из них первично. Экономика также несет свой культурный код. И мы это видим ярко по разнице экономического благополучия обществ, которые строятся по разным принципам. Стереотип о небедном еврее - не стереотип вовсе. Действительно, еврейская культура способствует экономическому развитию. Можно перечислять множество разных деталей и причин, почему так, но это факт, - уверен раввин.

Для решения поставленных задач можно привлекать в регион известных евреев - певцов, юмористов, блогеров, причем неважно, в какой сфере они набрали популярность. Важно, что они могут привлечь в область финансы. И туристов, которых тоже заинтересует местный колорит.

- Мы смотрим на культуру как на инструмент передачи определенных нарративов. Считаю, надо сотрудничать с теми, у кого есть еврейская идентичность. У них существует определенная почва, а у нас есть на это запрос. Скажем, приезжает стендапер, по имени и фамилии которого легко догадаться о его происхождении. И он частенько обыгрывает свою национальность в выступлениях. Значит, надо с ним держать связь, быть в авангарде культуры. Пригласить его выступить на нашем национальном мероприятии, на фестивале идиша, например, и он соберет больше людей, потому что будет настроен на молодежь. Именно такое отношение к культуре как к живому организму обязательно должно быть. И это будет интересно не только ЕАО, но и всей стране. Потому что аутентичность всегда привлекает, - объясняет Эфраим Колпак.

Идиш знаешь? А если спрошу?

Для развития аутентичности необходимо, чтобы в деятельность еврейской общины шли вложения, которые приравниваются к инвестициям в регион, - уверяют участники круглого стола. Тогда появится возможность реализовать множество различных проектов, привлечь большее количество людей.

- Я родился здесь, в области, которую строили мои родители, приехавшие сюда в 1930-е годы. Тут родились и моя дочь, и внучка. Уйдя на пенсию, создал общественную организацию по изучению исторического и культурного наследия. Объясню, зачем и как занимаемся сохранением исторического наследия нашей Еврейской автономной области. Столкнулся с тем, что моя внучка в школе прекрасно знала все штаты США и названия городов, но могла перепутать населенные пункты родного региона. Не изучали регионоведение, предмет исключили из школьной программы. Я понял, что ситуацию надо менять. Начали с коллегами заниматься подготовкой новых изданий, обновленных пособий. Много организаций работали, очень помогала редакция газеты "Биробиджанер Штерн", в которой постоянно публиковали статьи об истории области, - рассказал руководитель научно-просветительского центра по изучению и сохранению исторического и культурного наследия ЕАО Валерий Гуревич.

"Биробиджанер Штерн" - единственное издание в области, где сегодня публикуются материалы на идише.

- Продолжаем существовать большей частью благодаря поддержке правительства. Меня иногда спрашивают, зачем нужна газета на идише? Даже те, кто в типографии работают, задают такой вопрос. Но ведь наш регион отличается от других, значит, мы должны сделать все возможное, чтобы эту идентичность сохранять. И не просто в каком-то законсервированном виде. Ну и что, что на улицах сегодня на идише не говорят? Ведь говорили же. И документы в архиве на этом языке есть. Сегодня мы набрали группу желающих изучать идиш, пока ходит совсем мало людей, но надо работать, популяризировать. Для этого и выпускается газета, печатается альманах на двух языках - мы сохраняем лицо области, - говорит главный редактор газеты "Биробиджанер Штерн" Елена Сарашевская.

Продвигать культуру, от которой зависит экономика региона, помогают гранты. Так, на грантовые средства представляют книги о регионе, а также открыли постоянную выставку, посвященную истории становления области.

Креативные индустрии становятся важной составляющей экономики регионов округа

Мария Сергеева (Республика Саха)

По итогам II Международного форума креативных индустрий в Якутске заключены соглашения и достигнуты договоренности на сумму свыше одного миллиарда рублей.

- Форум стал не просто площадкой для диалога. Он превратился в живой источник вдохновения и идей, место, где рождается будущее креативной экономики России. В эти дни я получил множество отзывов, предложений, обратной связи. Мы доказали, что креатив - это про развитие, экономику и силу духа, - отметил глава Якутии Айсен Николаев.

В будущем творческие индустрии будут только наращивать обороты, считают эксперты. Министр культуры Республики Саха Афанасий Ноев рассказал, что в регионе задолго до возникновения самого термина "креативная индустрия" начали вкладываться в развитие и сохранение духовных и культурных ценностей народов, населяющих Якутию.

Так, 20 лет назад с подачи первого президента региона Михаила Николаева якутский эпос олонхо был признан шедевром мирового культурного наследия. А сегодня в Якутске готовится распахнуть двери уникальный театр, оснащенный современным техническим оборудованием для реального погружения в сказочную атмосферу олонхо. Будущий Арктический центр эпоса и искусств стоимостью 18 миллиардов рублей в народе окрестили Олонхолэндом.

Афанасий Ноев назвал Якутию "форпостом развития креативной экономики на Дальнем Востоке". В республике не первое десятилетие поддерживают кино, дизайн, ювелирную отрасль, музыку и народно-художественные промыслы. История таких успешных компаний, как "Сахафильм" или "Камелек", свидетельствует об этом.

В Якутии учреждены именные стипендии главы республики сказителям олонхо, кузнецам, народным мастерам, запевалам осуохая, которые вручаются каждый год. В малонаселенной Якутии проживают 316 народных мастеров и 726 мастеров народного художественного промысла. В республике принят закон о государственной поддержке кинематографии. За 30 лет в Якутии снято 172 фильма, получивших 60 крупных кинонаград.

- В нашей национальной библиотеке создан Центр цифровизации языкового и культурного наследия народов Якутии, где оцифрованы 3D-модели 95 уникальных культурных объектов республики, - сообщил Афанасий Ноев.

Он предложил провести в Якутии координационный совет Министерства культуры РФ, чтобы обсудить арктический и дальневосточный вектор развития и выработать положения Стратегии развития культурных индустрий на Дальнем Востоке.

Его коллега - министр культуры Бурятии Соелма Дагаева - отметила, что в регионе также свято чтут народные традиции. В республике смешались культуры старообрядчества, буддизма, шаманизма, православия, казачества, что является большим источником для креатива.

В Якутии большая делегация из Бурятии исследовала местный креативный кластер, поскольку в регионе сейчас строится подобный объект, где будут представлены медиапроизводство, музыкальная индустрия, архитектура, индустрия моды, гастрономия, информационные технологии и традиционная восточная медицина.

- Я вас приглашаю в июле на фестиваль современной музыки "Голос кочевников". Приезжают гости из Иркутска, Москвы, Красноярска и других городов России. Фестиваль проходит на турбазе "Степной кочевник", которая развилась за счет этого фестиваля. Здесь работают лучшие рестораторы, мастера из Бурятии и соседних регионов, - сказала Соелма Дагаева.

Группы, которые выступают на "Голосе кочевника", далее попадают на крупнейший московский фестиваль. Получается, если Якутия славится своим кино, то Бурятия претендует на то, чтобы стать центром современной этнической музыки.

Директор компании "Сахафильм" Алексей Егоров отметил, что кино в Якутии рано или поздно бы начало развиваться, поскольку здесь есть мощные театры: драматические, оперы и балета, юного зрителя, а также Высшая школа музыки с высококлассными музыкантами и артистами, обучавшимися в центральных вузах России. Кроме того, ведут деятельность Арктический институт, художественное и музыкальное училища, пестующие молодые таланты.

Все это способствовало воспитанию поколений зрителей, а якутское кино сформировалось именно благодаря зрительской любви.

- У нас в республике появилась уникальная экосистема с собственной сетью кинотеатров, где мы сами производим кино и делаем его прибыльным. Это просто потрясающе, - сказал Алексей Егоров.

Теперь цель якутских кинематографистов - выйти за пределы республики. Для этого нужны глубокий анализ российского рынка и поиски своего зрителя в России. Сейчас якутяне совместно с Центром стратегических исследований изучают пять пилотных регионов: Башкортостан, Бурятию, Хакасию, Татарстан и Приморский край. На основании этой работы будет построен маркетинговый план для популяризации якутского кино в названных субъектах.

А далее можно думать о выходе и на такую площадку, как Китай, с которым начинают сотрудничать приморские компании. И здесь важно скооперироваться всем регионам Дальнего Востока и создать, к примеру, Центр дальневосточного кино в Москве.

Президент Гильдии кинодраматургов, заместитель председателя Союза кинематографистов России Алексей Алешковский обратил внимание на две сложившиеся модели регионального кино: первая, как якутская, где успешно развивается собственное кино, а другая - сервисная, когда регион просто становится площадкой для съемок столичных телекомпаний.

- Кино - это инструмент развития регионов, и не только с точки зрения показателей креативной экономики, потому что в каждом субъекте свои задачи - социокультурные, задачи воспроизводства и передачи культурных кодов. И это вопрос на самом деле современных героев, потому что любая история - это прежде всего герой. И сейчас, к сожалению, мы современных героев почти не видим, - констатировал Алексей Алешковский.

По словам специалистов, чтобы появились новые герои, нужны хорошие сценаристы, в том числе и у региональных компаний.

Если проектные центры на местах будут проводить сценарный девелопмент проектов, которые рассказывают о территории, то столичные компании можно заинтересовать снимать ленты в регионах. Тогда все получат то, что они хотят, считает Алешковский.

- Есть такой четкий, уже сформировавшийся запрос на объединение наших регионов по выработке неких стратегических общих решений, наслоение их в одну единую экосистему. Нам важно зафиксировать, что стоит все предложения сегодня учесть и рекомендовать Корпорации развития Дальнего Востока и Арктики сформировать рабочую группу, которая бы занялась этим процессом, потому что, кроме нас самих, это никто не сделает, - резюмировал генеральный директор АНО "Тихоокеанский институт поддержки креативных инициатив", руководитель АНО "Академия социальных событий" Иван Чайкин.

Россия. ДФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 5 июня 2025 > № 4785244 Афанасий Ноев

Во глубине уральских руд "Каменный цветок" Прокофьева переживает второе рождение

Валерий Кичин

Новая постановка "Каменного цветка" в екатеринбургском театре "Урал Опера Балет" - не просто возрождение прощального творения Сергея Прокофьева, а обращение компромиссного утенка советского образца в почти прекрасного лебедя наших дней.

Композитор писал это сочинение в ситуации, мягко говоря, нервной. Он вместе с Шостаковичем и Мурадели только что подвергся партийному разносу за "формализм" и взял материал как бы безошибочный, народный по природе и духу - сказ Павла Бажова о работягах, мастерах, о сердце земли русской - Урале.

Приходилось осторожничать и в сценическом воплощении. Танец был признан безыдейно развлекательным, торжествовал драмбалет, где все было, как в драме, только героям почему-то запретили слово, и они заговорили языком пластики, пантомимически пересказывая фабульные линии. Первая постановка Юрия Григоровича, хотя и была, несомненно, прорывной, во многом еще опиралась на эту советскую традицию, спектакль спасали только выдающиеся исполнители. Танцовщики изображали трудовые процессы, Данила-мастер влюблялся, социальный враг лютовал, Хозяйка Медной горы ворожила и гипнотизировала. Музыка все это сопровождала. Таково каноническое представление о балете, который ставили редко и с сомнениями.

"Урал Балет" на канон покусился. Сюжет физического действия перевел в сюжет жизни музыки и эмоций. Драматург спектакля и талантливый куратор "Урал Балета" Богдан Королек предложил обновленное либретто - родственное прежнему, но более свободное и образное. Стали не столь однозначны события и герои, особенно приказчик Северьян, который уже не стандартный балетный злодей со скрюченными пальцами хапуги, но и страдалец под грузом собственных страстей и пороков (инфернальный Евгений Балобанов). А главное - хореография Антона Пимонова "танцует" не столько от фабульных перипетий, сколько, и в первую очередь, от развития музыки, став ее пластическим выражением - еще одной строчкой на нотном стане. Необычно прочтение партитуры: театр в ней увидел и реализовал новые глубины - она обрела более свободное дыхание и глубокий драматизм, он сражает красотой и мощью (дирижер Павел Клиничев). Художник и режиссер Юлиана Лайкова предложила подвижное нагромождение скал, которые могут светиться изнутри, как циклопические лепестки каменных цветов, - они в гармонии со столь же тяжеловесными звучаниями партитуры, где доминируют духовые.

Интересно, что в городе, слывущем столицей contemporary dance, возникает качественно новый сплав традиции и эксперимента: классика и современный танец активно влияют друг на друга, рождая только Екатеринбургу присущий феномен - возникает своего рода лаборатория, выстраивающая, "вываривающая" собственный уральский микрокосм. Со своей эстетикой, менее утонченной, но более энергетически накаленной и рвущей стереотипы в клочки. Вышедший годом раньше балет "Сказки Перро" визуально представляет собой ручное вязанье, "Каменный цветок" подобен упрямой проходке через мощные уральские недра. В спектаклях ясно ощущаешь некое духовное родство здешних премьер - труппа словно ставит каждый раз неожиданное, но в чем-то единое действо, позывные которого воспринимаются зрителем как нечто родное, присущее именно этому театру.

Новое хореографическое решение "танцует" прежде всего от жизни музыки

"Каменный цветок" - спектакль прежде всего умный. Умно придуманный, поставленный и осмысленно воплощенный артистами. Отточенность, ансамблевость, "артельность" существования на сцене всей труппы, включая кордебалет, впечатляют. Много чисто "брейгелевских" решений, когда в каждом уголке сцены идет свое параллельное действие, хореография полифонична. Никаких штампованных кокошников, сарафанов и рубах-косовороток - костюмы вневременны и спортивны, седой Урал по-прежнему молод. И есть нечто карнавальное, языческое в масках народных ритуалов, где царит вольный разгул фантазии художников. Конкретика "производственного" нарратива претворилась в мифологию - уральскую по духу и стилю.

Эта бажовская мифология прежде всего в жизни камня - он здесь живой. У него свой мир и свои тайны, в которые пытается проникнуть Данила. Он светится магическим светом, и то, что малахитовые, убаюкивающе зеленые тона театр заменил раскаленным медным, стало ключевым моментом в одушевлении всей этой истории.

В действие включены новые персонажи. Всех подкупил обаятельный Пес, сопровождающий главную пару, за нее "болеющий", ее оберегающий и чувствующий, где золото лежит (в сюжете он фактически и.о. бажовской Огневушки-Поскакушки). И когда во втором акте он сбрасывает шкуру и оказывается одним из самых виртуозных солистов труппы (блистательный Томоха Терада), в зале праздник веселого изумления. Из двух исполнителей партии Данилы я видел Ивана Сидельникова, в партии Катерины - блестящее, психологически выверенное, актерски выразительное выступление Екатерины Кузнецовой. Хозяйкой Медной горы была царственная Елена Кабанова.

Произошло, на мой взгляд, принципиальное событие: сочинение, считавшееся непоправимо повествовательным, где артистам нужно просто жестами пересказать историю, сочинено заново - уже с акцентом на движение, динамику, красоту и осмысленность танца. И это тоже артельная работа, где умный драматург, талантливый режиссер-сценограф и тонкий по ощущениям и решениям хореограф гармонично соединили свою фантазию. А звездная труппа "Урал Балета" это увлеченно воплотила.

Вероятно, специалисты в балетном искусстве, ревниво наблюдая премьеру или даже ее высокомерно игнорируя, найдут в ней бездну, с их точки зрения, просчетов. Но один услышанный мной упрек: "Эффектное бродвейское шоу!" - для меня звучит как высшая оценка. Бродвей знает не только падающую люстру в "Призраке оперы", но и классически глубокие человеческие прозрения, равных которым в театральном деле мало, он умеет соединить высокое искусство со зрелищностью. Опыт уральской команды, мне кажется, из этого ряда.

Россия. УФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 5 июня 2025 > № 4785230 Валерий Кичин

Летний фестиваль "Зарядье" открылся концертом уругвайского певца Эрвина Шротта

Мария Бабалова

Визит Эрвина Шротта, который прежде часто бывал в России, значился в числе самых ожидаемых событий нынешнего фестиваля. В сопровождении Московского государственного симфонического оркестра под руководством Ивана Рудина именитый уругвайский бас-баритон представил концертную программу Opera & Tango, с которой сейчас часто гастролирует по миру.

Эрвин Шротт - настоящая международная звезда. Его успешная карьера началась с победы в уже далеком 1998 году на знаменитом конкурсе Пласидо Доминго Operalia, что проходил в Гамбурге. Но известен он в оперном мире не только как топ-исполнитель, но и как отец сына Анны Нетребко Тьяго, которому сегодня уже 16 лет. Правда, певец категорически не желает разговоров и о своем отцовстве и в целом о том отрезке своей жизни, хотя Анна очень многое сделала для того, чтобы его ставки в опере существенно поднять.

Вечер со звездой в концертном зале "Зарядье" предсказуемо начался с задержкой в 25 минут. Администрации зала даже пришлось запустить аудиоролик с извинениями. Перед публикой певец появился в образе Лепорелло с легендарной моцартовской арией Madamina, il catalogo e questo. 52-летний Шротт ее спел, точнее вальяжно мелодекламировал с таким всепоглощающим чувством самовосхищения, что надо было думать, будто все упомянутые в арии неисчислимые победы над женскими сердцами принадлежат на самом деле ему - слуге, а не его хозяину Дону Жуану. После этого сеанса "разоблачения" последовали две знаменитые басовые арии из вердиевских опер - Джованни да Прочиды O patria... O tu Palermo! из "Сицилийской вечерни" и короля Филиппа Ella giammai m" amò! из "Дона Карлоса". Они прозвучали с оттенком усталой обреченности: без должных масштаба, кантилены и чистоты интонации; голоса было откровенно мало, зато обаяния через край. Засим, как ни парадоксально, оперная часть программы была исчерпана, оказавшись экстремально лаконичной.

Возможно, подобная атмосфера была бы хороша где-нибудь на клубной вечеринке, но не в большом столичном концертном зале

За драматическими монологами ничтоже сумняшеся грянула интермедия из сарсуэлы Хименеса-и-Беллидо "Свадьба Луиса Алонсо". И настал черед вокального цикла Chansons de Don Quichotte, написанного Жаком Ибером к одноименному фильму Георга Вильгельма Пабста 1932 года. Нотное издание "Четырех песен" предваряет авторское посвящение: à Féodor Chaliapine. Об этом Эрвин Шротт сообщил залу по-русски, чем заслужил аплодисменты еще до исполнения, в котором блеснул искусством пения по планшету. Было очевидно, что эту музыку певец знает не слишком хорошо.

После антракта воцарилось танго. Давно, в 2011 году Эрвин Шротт записал для Sony суперклассный альбом Rojotango с 13 треками, которые почти все стали хитами. Пару песен, включая титульную, певец исполнил из того набора в дополнение к таким вечным шлягерам, как Nostalgias Кобьяна или Besame Mucho Веласкес. Всего шесть песен, исполненных с какой-то утомленной страстью и вокальной небрежностью. Вообще во второй части программы Шротт был расположен больше болтать с публикой, нежели петь. И тут концерт окончательно вывалился за рамки академических приличий. Певец говорил по-английски, и минут через пять выкриками с места аудитория потребовала перевод. Солисту потребовалась помощь из зала, и он из партера вызвал на сцену очень красивую девушку, которая отозвалась на имя Каролина. Но, к сожалению, она не проявила навыков публичного перевода с микрофоном - ее было едва слышно, и зал снова начал недовольно гудеть.

Быть может, подобная атмосфера была бы хороша где-нибудь на непритязательной клубной вечеринке Milonga, но не в большом столичном концертном зале на выступлении с симфоническим оркестром, который в этих обстоятельствах казался просто лишним. В один момент Эрвин Шротт, очевидно, почувствовал, что все идет не совсем по плану легкого успеха. Стал улыбаться еще больше, совершать полутанцевальные па и целовать всех женщин, которые пришли на его концерт с цветами.

Кстати, на официальном сайте певца в сообщении для театров и промоутеров сказано, что данная программа идет не только в сопровождении оркестра, но и при участии специальных гостей и танцоров, кои в Москве отсутствовали.

Вечер закончился одним единственным бисом - песней "Подмосковные вечера". Дирижер Иван Рудин, будто из чувства музыкантского протеста, к оркестру не вышел. А по наставлению звезды больше пел зал, нежели он сам. Всеобщим братанием дело не закончилось. Но гость явно остался собой доволен. Да и публика, заплатившая немалые деньги за билеты, тоже: когда еще доведется попеть хором с мировой знаменитостью…

"Признание в любви к сцене". Что ждет зрителя на спектакле "Прощай, конферансье!" в Театре Эстрады

В Театре Эстрады поставили пьесу Григория Горина "Прощай, конферансье!"

Ольга Штраус

Пьесу "Прощай, конферансье!" Григорий Горин написал сорок лет назад к юбилею Победы. И впервые она явилась на сцене Театра сатиры в 1985 году в постановке Андрея Миронова. Главную роль играл в очередь с Михаилом Державиным тоже он.

Увы, пьеса не получила такой известности, как другие хиты Горина. А могла бы. Автор рассказал там и о себе. "Кто такой конферансье? Человек, который заполняет паузы" - в начале своего творческого пути Горин испытал подобную участь: юморески в "Литературной газете", шуточные ответы на письма читателей в журнале "Юность"... И отец его, фронтовик, вполне очевидно, делился с сыном непарадными воспоминаниями о войне.

Вот эту смесь щемящей трагедии и вспышек юмора Горин смог передать очень внятно. А вслед за ним и авторы спектакля - артисты Театра Антона Чехова и Театра Эстрады (режиссер Михаил Цитриняк, продюсер Геннадий Хазанов). Андрей Ильин в роли Николая Буркини нимало не уступает великим предшественникам. Он умеет быть и подчеркнуто жовиальным, очень в стиле предвоенных конферансье. И усталым пожилым артистом, вымотанным бесконечными выступлениями. И остроумным импровизатором, который спасает от доносов коллегу-писателя Лютикова (выразительная роль Ильи Носкова). Вообще артисту досталась тяжелейшая задача - он практически без перерыва держит зал два с лишним часа. Как и подобает, впрочем, его мужественному герою. А сцена оборачивается нам, зрителям, то парадной, то закулисной стороной с ее нервами, интригами, напряжением репетиций.

"Время, правда, сейчас не очень... Тяжелое время! Но ведь кому-то надо быть веселым и в тяжелые времена, иначе время становится невыносимым..." - говорит конферансье. Это - кредо, которому он честно следует всю жизнь.

Весь сюжет пьесы занимает всего несколько месяцев - предвоенный июнь 41-го и первые недели войны. Однако в это время удалось вместить очень многое: и фанатеющих от певцов Большого театра девочек-"сырих", и гнетущую ауру сталинских репрессий, и забавный репертуар фронтовых бригад, зачастую сочиняющих куплеты в тему буквально на коленке.

Он совсем не похож на героя. Но оказавшись с фронтовой бригадой на войне, совершает подвиг

Художник спектакля Янина Куштевская и композитор Борис Кинер отнеслись к материалу очень бережно. В сущности, нам явили честное ретро - без новомодных концепций, без нарочитого осовременивания. И это стало единственно правильным решением: 80-летний юбилей Победы явлен как бы двойной оптикой. Взрослые люди увидят события не только почти вековой, но и почти полувековой давности. А для молодежи в программку внесли словарик, объясняющий, что такое "сырихи" ("лемешистки" и "козловитянки"), примус, политрук, уэльские турманы...

Михаил Цитриняк подчеркивает: "Наш спектакль - признание в любви к сцене, полной тайн, боли и радости. Работа служителя эстрады Николая Буркини - развлекать зрителей, шутить, каламбурить и объявлять артистов, выступающих в концерте. Он совсем не похож на героя. Но оказавшись с фронтовой бригадой на войне, совершает подвиг".

На Красной площади открылся главный книжный фестиваль страны

Максим Васюнов

Концерт открытия фестиваля "Красная площадь" всегда по-своему эпичен и красив. Хотя - а разве может быть иначе здесь, у Спасской башни и собора Василия Блаженного? Тем более что нынешний книжный парад посвящен такой огромной дате, о которой напомнил в своей приветственной телеграмме организаторам и участникам "Красной площади" президент России Владимир Путин: "Особо отмечу, что в нынешнем году главной темой фестиваля станет 80-летие Великой Победы и Год защитника Отечества. Тема героизма наших воинов - одна из констант отечественной культуры. Лучшие образцы военной прозы и поэзии, наполненные силой, правдой, искренними, неподдельными чувствами, являются нашим подлинным национальным достоянием, служат сбережению памяти о тех, кто в годы Великой Отечественной войны защищал родную землю, вдохновляют бойцов и командиров, которые сегодня сражаются за будущее России".

Телеграмму Владимира Путина зачитал помощник президента Владимир Мединский. Он же поздравил со сцены писателя Александра Проханова с присуждением ему почетного звания Героя труда.

Председатель Российского исторического общества, директор Службы внешней разведки РФ Сергей Нарышкин в свою очередь отметил, что фестиваль "остается ярким праздником для всех, кто любит и ценит книгу". "В этом году книжный фестиваль "Красная площадь" проходит уже в одиннадцатый раз, и, став хорошей традицией, он не утратил способности по-доброму удивлять своих гостей".

О том, как в непростые времена особенно востребована умная и честная книга, говорил на Главной сцене фестиваля и президент Российского книжного союза Сергей Степашин. Провести праздник книги на Красной площади не помешала ни пандемия, ни "по сути война с объединенным Западом". Более того, книжный фестиваль в Москве показал пример другим регионам, и такие праздники литературы теперь становятся привычными по всей стране - от Владивостока до Калининграда, от Уфы до Дворцовой площади Петербурга.

По традиции на открытии фестиваля Сергей Степашин прочитал стихи. В этот раз - из поэзии Сергея Есенина, которому в этом году 130 лет. Последнее четверостишие из "Руси советской" - "Но и тогда, / когда на всей планете / Пройдет вражда племен…" - оказалось красивым "мостиком" к концерту открытия фестиваля - одному из самых ярких событий первого дня.

Книжный фестиваль "Красная площадь" открылся "Словом о полку Игореве" - драматической симфонией для чтеца, альта и двух оркестров

После очередного перезвона кремлевских курантов на Красной площади зазвучало "Слово о полку Игореве", драматическая симфония для чтеца, альта, симфонического и народного оркестров. Партию альта, олицетворяющую, по задумке композитора, современного классика Александра Чайковского, душу князя, исполнил Юрий Башмет. Текст "Слова" в переводе выдающегося ученого Олега Творогова читал Сергей Гармаш. Симфоническую часть взял на себя оркестр "Новая Россия", народную - ансамбль "Россия" имени Людмилы Зыкиной. Дирижировал всем этим мощным пиршеством маэстро Фредди Кадена.

Почему книжный фестиваль открыло "Слово"? Есть два повода - 840-летие похода князя Игоря на половцев и 225-летие со времен первой публикации этого шедевра древнерусского книжника, "соединившего историческую подлинность с высокой поэзией". Начитанным людям, а других на фестивале, кажется, нет, не нужно объяснять, почему это не рядовые календарные даты.

И музыканты с чтецом сделали все, чтобы "золотое слово, со слезами смешанное" звучало сегодня так, будто бы речь идет не о XII веке, а о нынешних днях. "Я видел, как слушали зрители, - уже после концерта рассказал "Российской газете" Юрий Башмет. - А ведь такое сочетание народных и симфонических инструментов многие, быть может, слушали впервые - и Красная площадь, и звон колоколов, который врывался в нашу музыку, и даже ветер, трепавший нотные листы, - все это вместе помогало всем нам почувствовать себя частью истории, в которой мы совсем не одинокие путники".

Концерт по мотивам памятника древнерусской литературы подчеркнул и один из главных трендов нынешнего фестиваля - поворот к правдивой собственной истории. Прежде всего, конечно, к истории Великой Отечественной войны. В первые же несколько часов работы фестиваля свою новую книгу "Полководцы Победы" презентовал Леонид Млечин. Архивист Андрей Сорокин рассказал, как работал над иллюстрированной "Летописью Победы. 1418 дней и ночей". А Сергей Степашин и Павел Крашенинников представили вышедшее в издательстве "Эксмо" исследование "На пути к сверхдержаве. Государство и право во времена войны и мира (1939-1953)".

Один из самых искренних разговоров получился у сотрудников Дома-музея Марины Цветаевой - о "вымечтанном" сыне поэтессы Муре, Георгии Эфроне, которому в этом году могло исполниться сто лет.

Судьба его горька - эмиграция, возвращение, гибель на войне. Почему избалованный мальчишка, росший в Европе, пошел на войну? Мог ли не пойти? Чему его судьба могла бы научить нас сегодняшних? Научит ли?

Из 600 заявленных в программе фестиваля событий - четверть точно так или иначе посвящена истории. Если не страны и не выдающегося ее гражданина, то книги.

В этом году исполняется 90 лет "Дяде Степе" Сергея Михалкова. Кто скажет, что это не повод отпраздновать такую дату на главной площади страны, тот никогда не был ребенком или вырос в какой-то другой стране.

"Мне кажется, "Дядю Степу" любят и читают дети до сих пор, потому что он добрый, веселый и любит всем помогать, - объяснила "РГ" Юлия Валерьевна Субботина-Михалкова, вдова поэта. - А вообще, "Дядя Степа" - это же настоящий "Евгений Онегин" для детей".

О "самом главное великане" говорили на одной из площадок фестиваля сотрудники Гослитмузея им. Даля, где в эти дни проходит выставка "Гражданин большого роста: Дяде Степе - 90!". Почему именно там? Все просто - если вчитаться повнимательней, можно узнать, что участковый Степан Степанов работал в седьмом отделении Москвы, находившемся в здании по адресу: Зубовский бульвар, 15, где теперь располагается главное здание музея.

Дядя Степа заступает на дежурство - на Красной площади? Почему бы и нет. Ведь он, как говорят на фестивале, подобно своему автору, Сергею Михалкову, жизнь свою прожил достойно: и в войну не прятался, и детям помогал, и в своей профессии был счастлив. Чем не пример?

А могут ли сегодня вообще - литературные герои служить примерами? Можем ли мы спрашивать с них, например, за то, что происходит сегодня с нами? Эти острые вопросы обсуждали на одной из самых ярких дискуссий первого дня фестиваля - "Интерпретация классики. Классика и современники".

Дискуссия эта началась на страницах "Российской газеты" после того, как читатели начали спор о том, имеет ли право один из ведущих банков страны брать героями своей рекламной кампании персонажей из главных произведений русской классики?

Действительно - имеет ли?

"Мы заложники представления, что классика сакральна, а потому к ней нельзя подходить с вопросами о деньгах. Но классики говорили о деньгах. "Мертвые души" - это про деньги, "Вишневый сад" распродается, потому что у Раневской заканчиваются деньги…" - начал разговор писатель и обозреватель "Российской газеты" Павел Басинский.

Но что с кино и театром - имеет ли здесь художник право по-своему взглянуть на Онегина, Мышкина, Раневскую? Ответ держала главный режиссер РАМТа Марина Брусникина, напомнившая, что еще какое-то время назад художника без собственного прочтения классики на сцену не пускали. Но сегодня тренд изменился, сегодня зритель требует - ближе к традиции, ближе к автору.

"В этой ситуации надо воспитывать вкус у молодых художников, потому что любая интерпретация основывается на вкусе, на таланте, на тех этических нормах, которые художник преследует", - уверена Брусникина. Она же обозначила еще одну проблему: "Другое дело, что классику сегодня не читают дети, им ее сегодня не читают родители. Потому сегодня, может быть, в разговоре о классике все способы хороши".

Во многом ей вторили и другие гости дискуссии, сценаристы, знатоки комиксов и даже разработчики компьютерных игр - герои любимых книг давно освоились в виртуальном мире и чувствуют себя вполне комфортно. Плохо это или нет - дискуссия до бесконечности. Что ясно - говорить о литературе с детьми должны родители. Им нужен повод? Не знают, где и как? Даем наводку - Красная площадь, до 7 июня присоединяйтесь к общему маршу читателей. Здесь вы точно - не одиноки.

Между тем

Как не потеряться среди сотен тысяч книг, представленных на фестивале? Как найти ту, которая станет настольной, любимой? Совет такой - нужно приходить с утра и смотреть за людьми с чемоданами. От туристов они отличаются тем, что одеты, как правило, строго. Это коллекционеры, которые каждый год ждут фестиваль как манну небесную - они приезжают со всей страны, чтобы купить интересные новинки. Они знают в них толк. В первый фестивальный день охотники за книгами обступили ряды региональных издательств. И действительно - это были находки.

Книга биолога Георгия Дулькейта ждала своей встречи с читателями ровно век. В 1924-1928 годах он исследовал берег Охотского моря, о чем талантливо написал в своих путевых заметках, которые передали в Магаданское издательство спустя несколько десятилетий. Но, увы, записи эти тогда не вышли. Зато вышли сегодня - в блестящем оформлении, среди картин, которыми проиллюстрирована книга "По островам побережья Охотского моря" - "Сивучи острова Завьялова" Василия Нестеренко.

Свои новинки привезли издатели Тавриды - многие из них о тех, благодаря кому мы с детства грезим Коктебелем, Феодосией и Ялтой… "Отдыхай как Пушкин. Невероятные приключения русских писателей в Крыму" - лишь одна из новинок. А есть ли о любви? Есть! "Моя жизнь с Александром Грином". Воспоминания, очерки и письма Веры Калицкой - жены писателя, которая согласилась поехать с ним в ссылку.

Кавказ. Здесь традиционно манят читателей рецепты местной кухни. Но не только. "Александр Сергеевич Пушкин на языках народов Дагестана", красивейшая книга эскизов женских кавказских костюмов и книги Расула Гамзатова - расходятся как горячие пирожки. Издательства из Владикавказа в последний день "Красной площади", 7 июня, обещают всех угощать осетинскими пирогами. Очень хороший подход! Кто сказал, что книжный фестиваль - это только духовная пища?

Россия. Весь мир. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 5 июня 2025 > № 4785227

Городской выпускной на ВДНХ: программа праздника

Городской выпускной в Москве пройдет на ВДНХ в ночь с 27 на 28 июня

Ирина Огилько

Выпускной бал столичных выпускников в этом году впервые пройдет на ВДНХ. Состоится он в ночь с 27 на 28 июня. Чем же удивит новая площадка, ведь до сих пор москвичи прощались со школой в Парке имени Горького?

Впервые централизованный праздник для выпускников школ столичные власти организовали в 2012 году. А с 2013 года его главной площадкой стал Парк Горького. Сейчас в парке идет реконструкция. Поэтому для выпускников выбрали другую знаковую площадку. В прошлом году ВДНХ, приняв сотни тысяч человек на выставке "Россия", лишний раз доказала, что ей это по плечу. Как уточнила заммэра Москвы по вопросам социального развития Анастасия Ракова, на выпускном ожидается участие более 45 тысяч человек, или более 70 процентов от всех выпускников города.

Правила проведения праздника останутся прежними. Пускать на него будут по именным пригласительным билетам с QR-кодами. Вручают их выпускникам вместе с аттестатом об окончании школы.

Основные правила проведения праздника останутся прежними

Встречать главных звезд вечера будут на красной ковровой дорожке у Главного входа на ВДНХ. Проносить алкогольные напитки и другие в стеклянной таре запрещено.

По словам Раковой, темой этого выпускного станет "Код поколения". Именно его поиску и будет посвящена программа праздника. "На территории разместится целая вселенная с шоу, играми и интерактивом. Выпускники смогут попробовать свои силы в музыке и искусстве, посетить экскурсии в павильонах ВДНХ, сразиться в танце, поучаствовать в сайкл-тренировках и многом другом. Уверена, каждый почувствует, что праздник сделан именно для него, с учетом его интересов", - сообщила Анастасия Ракова. И добавила, что развлекать ребят будут 55 артистов, которых они сами выбрали. Среди них, например, Shaman, группы Dabro, Amirchik, Татьяна Куртукова, Mona, Юля Гаврилина и другие. Их выступление пройдет на центральной сцене, рассчитанной на девять тысяч человек.

Всего на территории организуют более 15 тематических зон. В креативной зоне можно будет создать собственный трек, станцевать на батле. В спортивной - заняться спортом под динамичные диджей-сеты, а геймеры сразятся в компьютерные игры. Любителей классики ждет площадка "Музыкальный оазис", где выступят инструментальные коллективы. Можно также попеть и самому на площадке с караоке. Всю ночь диджей на площадке будет сводить треки нон-стоп и рассказывать о том, как это делать.

Связующей нитью праздника станет иммерсивное шоу, в ходе которого выпускники будут разгадывать код своего поколения. А помогать им в этом станут популярные персонажи.

На территории ВДНХ немало музеев, поэтому впервые на общегородском выпускном ребята смогут посетить выставки. Открыты они будут до 03:00.

Развлекательная часть праздника закончится в 4.00. Затем до шести утра ребят ждет дискотека.

Отмечу, как и в предыдущие годы, территорию, где будут веселиться выпускники, закроют для другой публики. В случае с Парком Горького сделать это было проще - территория огорожена высоченной оградой, и перекрывали лишь входные группы в парк, чтобы не допустить посторонних. На ВДНХ сделать это сложнее. Только официальных входов на территорию шесть. Причем вход со стороны Главного Ботанического сада им. Цицина вообще никак не огорожен. Поэтому работы у тех, кому предстоит обеспечивать безопасность школьников: полиции, Росгвардии, дружинникам и другим службам, будет предостаточно.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 5 июня 2025 > № 4785204

Дмитрий Чернышенко: Создание фундаментальных моделей выводит Россию в лидеры по науке в сфере искусственного интеллекта

На площадке РЭУ имени Г.В.Плеханова проходит VII Международный научный форум «Шаг в будущее: глобальный форсайт, искусственный интеллект и стратегическое лидерство». Он посвящён развитию технологий искусственного интеллекта (ИИ) и достижению стратегического лидерства России в условиях глобализации и геополитических вызовов.

Заместитель Председателя Правительства Дмитрий Чернышенко открыл пленарную сессию на тему международного форсайта – совместного исследования по актуализации приоритетных направлений фундаментальных и поисковых исследований в области ИИ в рамках стратегических задач, определённых Президентом и Правительством.

Вице-премьер назвал стратегической установкой слова Президента Владимира Путина: «Наша прямая обязанность – на равных участвовать в мировой гонке по созданию сильного ИИ». Он подчеркнул, что на площадке РЭУ, а также на региональных и международных сессиях необходимо договориться: в какие цели нужно «бить» для того, чтобы Россия оставалась лидером среди других стран в сильном ИИ. Минэкономразвития и Минобрнауки готовят единую программу исследований в сфере ИИ, в рамках которой будут выделяться средства на исследования, которые попадают по теме в направления форсайта. Вузы должны обязательно включаться в работу.

По словам Дмитрия Чернышенко, ИИ уже меняет наш профессиональный ландшафт, особенно в тех областях, в которых работают флагманские исследовательские центры (ИЦ) ИИ: транспорт и логистика, строительство и умный город, медицина, промышленность и др.

«Нужно смотреть наперёд и предвидеть, какие ниши наиболее востребованы нашей экономикой. Есть сферы, в которых есть чем помочь разработками в области искусственного интеллекта, которые отвечают нашей российской специфике, в том числе культурной, социальной, технологической. Для этого нужно создавать отечественные датасеты. Задел уже есть, надо популяризировать наши “озёра данных„. Коллаборация университетов со студентами – идеальное подспорье для создания отечественных датасетов в рамках образовательной программы, исследовательских проектов. Меняется не только сама технология, происходит смена парадигмы мышления», – отметил вице-премьер.

Он также добавил, что мир находится в постоянном поиске улучшений. Темпы требуют не просто наблюдать, но включаться: «Мы гордимся тем, что Россия – одна из немногих стран, имеющих свои фундаментальные модели ИИ. Это большое достижение».

В топ-15 моделей бенчмарка MERA, который создан и ведётся российским Альянсом в сфере ИИ, находятся модели сразу нескольких членов Альянса ИИ. По словам зампреда Правительства, внутри российского ИИ-сообщества есть здоровая конкуренция за лидерство – это путь к развитию, как и коллаборация мирового уровня, которая в науке не останавливается.

Государство уже поддерживает 12 исследовательских центров в сфере ИИ. Сейчас проходит отбор флагманских ИЦ третьей волны, идёт оценка экспертами.

Дмитрий Чернышенко подчеркнул роль науки в продвижении фронтиров в разных областях, например, изучении материи, вакцинах, лекарствах от рака.

«По поручению Президента Международный альянс в сфере ИИ совместно с САПФИРом сейчас ведут работу по подготовке международного форсайта. Мы нацелены на два трека: форсайт в России и за рубежом. Мы проводим зарубежный форсайт, чтобы сверить часы с международным сообществом, настроить кооперацию. Центры ИИ третьей волны сосредоточены конкретно на направлениях форсайта. После проведения отдельных форсайт-сессий будет сформирован пул предложений по актуализации состава поднаправлений и исследовательских задач», – сообщил вице-премьер.

В завершение Дмитрий Чернышенко отметил необходимость включения в организацию международного научного форсайта университетов и поручил им организовать такие обсуждения, пригласив зарубежных экспертов, учёных и исследователей из сферы ИИ. Время для проведения своей форсайт-сессии у каждого из приглашённых вузов – с мая по сентябрь 2025 года. Результаты проведённых дискуссий объединит САПФИР под руководством Минэкономразвития России. Итоги планируется представить Президенту России Владимиру Путину.

Ректор Российского экономического университета им. Г.В.Плеханова Иван Лобанов поблагодарил за оказанное доверие Правительство и лично Дмитрия Чернышенко и подчеркнул, что в вузе особое внимание уделяется развитию ИИ. По его словам, Плехановский университет всегда находится в векторе выполнения задач, поставленных Президентом и Правительством, поэтому вуз планирует активно внедрять озвученные подходы и решения.

«Сегодня РЭУ им. Г.В.Плеханова является одним из флагманов развития отрасли искусственного интеллекта в России, мы активно интегрируем ИИ в образовательный процесс. В Плехановке создан Центр перспективных исследований в искусственном интеллекте, который занимается научными исследованиями в области объяснимого и генеративного ИИ, внедряет ИИ в сфере медицины, разрабатывает решения в сфере безопасности на основе нейросетей, также проводятся прикладные исследования в Учебно-научной лаборатории искусственного интеллекта, нейротехнологий и бизнес-аналитики. РЭУ им. Г.В.Плеханова готовит высококвалифицированных специалистов в области ИИ, больших данных и машинного обучения, а наши студенты тестируют использование ИИ в образовательном процессе, учатся работать с данными и обучать нейросетевые модели», – сказал ректор.

Форум собрал ведущих экспертов из России и зарубежья, включая представителей Министерства экономического развития России, профильных научных институтов, крупных компаний и международных организаций. В мероприятии также приняли участие первый заместитель Министра экономического развития Максим Колесников, заместитель начальника Управления Президента России по развитию информационно-коммуникационных технологий и инфраструктуры связи Олег Хорохордин, директор Стратегического агентства поддержки и формирования ИИ-разработок Татьяна Союзнова, представители ПАО «Сбербанк», ассоциации «Альянс в сфере искусственного интеллекта», Союза китайских предпринимателей в Российской Федерации.

Ключевыми организаторами форсайта в России выступают Международный альянс в сфере ИИ, в который входят 17 отраслевых ассоциаций из 14 стран мира, включая российский Альянс в сфере ИИ, и Стратегическое агентство поддержки и формирования ИИ-разработок (САПФИР), созданное на базе фонда «Сколково» в начале 2025 года.

Планируется, что итоги форсайта будут подведены на ежегодной конференции «Путешествие в мир искусственного интеллекта» в конце 2025 года.

Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука. Госбюджет, налоги, цены > premier.gov.ru, 15 мая 2025 > № 4779987 Дмитрий Чернышенко

Дмитрий Чернышенко предложил издать юбилейное собрание трудов Владимира Жириновского

В Государственной Думе состоялось второе заседание оргкомитета по подготовке и проведению празднования 80-летия со дня рождения основателя ЛДПР Владимира Жириновского, на нём был рассмотрен план основных мероприятий.

Председатель Государственной Думы Вячеслав Володин, отмечая масштаб личности Владимира Жириновского, подчеркнул важность увековечения памяти о нём: «Мы должны сделать всё, чтобы память о нём, как о человеке, который многое сделал для создания партийно-политической системы нашего государства, на протяжении всего времени возглавлял фракцию в Государственной Думе, жила и передавалась из поколения в поколение». Он напомнил, что Владимир Жириновский многое сделал для укрепления российского государства.

Вячеслав Володин рассказал, что уже сделано в рамках памятных мероприятий: «С 1 сентября стипендии имени Владимира Вольфовича Жириновского будут выплачиваться наиболее одарённым, талантливым студентам, которые достигли высоких результатов в сфере, которую любил Владимир Вольфович, – в востоковедении. Он был в ней специалистом».

Председатель Госдумы отметил усилия, предпринимаемые руководителем фракции ЛДПР Леонидом Слуцким: «Многое делает Леонид Эдуардович с коллегами, чтобы на будущий год был открыт музей Владимира Вольфовича. Он разместится в штаб-квартире партии ЛДПР. Место для Владимира Вольфовича родное».

В заседании принял участие Заместитель Председателя Правительства Дмитрий Чернышенко. Он подчеркнул, что Владимир Жириновский оставил значительное научное и литературное наследие, и выступил с инициативой издать юбилейное собрание его трудов.

«Учитывая, что Владимир Вольфович оставил значительное научное, литературное, публицистическое наследие, если Вячеслав Викторович Володин поддержит, предлагаю рассмотреть возможность создать на площадке Государственной Думы комиссию, в состав которой могли бы войти учёные, историки и социологи из ведущих университетов страны, таких как МГУ, РГГУ, СПбГУ. Она бы проанализировала имеющееся наследие, предложила структуру издания и провела отбор произведений и документации, чтобы издать собрание его трудов», – заявил вице-премьер.

Дмитрий Чернышенко также отметил, что в преддверии заседания комитета обсудил с председателем ЛДПР Леонидом Слуцким подготовку к юбилею. В результате проект плана мероприятий был существенно расширен: в реализации 56 мероприятий примут участие федеральные министерства и ведомства, Российская академия наук, а также крупнейшие общественные организации и СМИ.

В завершение вице-премьер поблагодарил всех членов Правительства и лично Председателя Государственной Думы Вячеслава Володина за активное участие в подготовке юбилея. Вице-премьер добавил, что вся работа находится на контроле у Председателя Правительства Михаила Мишустина.

В заседании оргкомитета также приняли участие Министр просвещения Сергей Кравцов, Министр науки и высшего образования Валерий Фальков, Министр культуры Ольга Любимова, Министр финансов Антон Силуанов, Министр транспорта Роман Старовойт, заместитель руководителя Федерального агентства по делам молодёжи Денис Аширов, депутаты Госдумы, сенаторы и другие члены оргкомитета.

80-летие со дня рождения Владимира Жириновского будет отмечаться 25 апреля 2026 года. Указом Президента России Владимира Путина от 6 ноября 2024 года главой оргкомитета был назначен Председатель Госдумы Вячеслав Володин. В состав комитета вошли парламентарии, представители Правительства, деятели науки, представители вузовского сообщества и крупнейших медиа.

Россия > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика. Госбюджет, налоги, цены > premier.gov.ru, 14 мая 2025 > № 4779980 Владимир Жириновский

Знаменитый тренер, ныне президент махачкалинского "Динамо" Гаджи Гаджиев - о  развитии футбола в Дагестане 

Артур Нанян

Гаджи Муслимович Гаджиев является одним из самых известных отечественных тренеров. Говорить с ним о футболе - сплошное удовольствие. Без лишних слов, все четко и по делу - неслучайно Гаджи Муслимовича в футбольной среде именуют профессором.

Вот уже несколько лет Гаджиев занимает пост президента махачкалинского "Динамо" - дебютанта высшей лиги чемпионата России. В первом сезоне в Премьер-лиге "бело-голубые" запомнились сразу несколькими яркими победами. Команда здесь самобытная. В большом интервью "РГ" Гаджи Муслимович поведал о развитии футбола в Дагестане, целях "Динамо", значимости финансов в большом спорте и о многом другом.

Гаджи Муслимович, проект "Динамо" был возобновлен в 2021 году. Ожидали, что всего за три года клуб пройдет путь от Второй лиги до Премьер-лиги?

Гаджи Гаджиев: Конкретные сроки никто не оговаривал. Изначально не стояло обязательной задачи создать команду и дойти с ней до Премьер-лиги. Цель была другая: развивать игру в Дагестане. Мы с этого и начали, встретились с президентом РФС Александром Дюковым. Спасибо ему большое за поддержку. И за ту программу, которую мы вместе с РФС реализовываем. Она была обозначена в четырехстороннем соглашении между Минспорта России, РФС, федерацией футбола региона и республикой Дагестан в лице ее главы Сергея Меликова. Конечно, матчи в Премьер-лиге нужны, и такие победы, как, к примеру, над "Спартаком", радуют, но в первую очередь это важно потому, что стимулирует развитие игры в Дагестане.

Как считаете: вам это удается?

Гаджи Гаджиев: Недавно разговаривали с Юрием Семиным. Он ведь в свое время поднял интерес к "Локомотиву": на команду сначала приходило 1,5-2 тысячи человек, а потом благодаря той работе, которую проделал Семин и его соратники, у клуба появилась многотысячная армия болельщиков. Так вот, Семин сказал мне: "Гаджи Муслимович, самое главное, что у вас народ ходит на "Динамо". И тот стадион, который не принимал футбольные матчи на протяжении шести лет, реанимирован - это главный результат. Проходя мимо площадок в Дагестане, можно увидеть, что даже поздно вечером там играют в футбол малыши. То же самое на нашей базе. И сейчас в "Динамо" целая группа ребят 2007 года рождения, которые тренируются с основной командой, а двое даже заявлены за нее. То есть задача развития игры в Дагестане частично выполнена. Все, что связано со строительством полей, созданием условий для подготовки и проведения матчей в разных районах республики, - это все махачкалинское "Динамо", которому активно помогает дагестанский минспорт. Клуб сейчас по соглашению с другими группами, к примеру, с Mount Boys (в переводе с английского - горные мальчики), имеет уже 30 филиалов в Дагестане. Соревнования Школьной футбольной лиги в нашем регионе собирают порядка 250 тысяч ребят. Клубная база принимает более-менее серьезный, профессиональный вид, идет строительство центра совместно с РФС - будет шесть футбольных полей на берегу Каспийского моря. Поля от РФС мы уже получили. Вот все это, как мне кажется, в высшей степени важные вещи. Они способны повлиять на стабильность результатов нашей основной команды.

Правильно понимаю, что для вас главное - популяризация футбола в Дагестане? Чтобы мальчишки тянулись к основной команде.

Гаджи Гаджиев: Конечно. Это самая главная задача, которую уже на первой нашей встрече озвучил глава Дагестана Сергей Меликов. Можно сказать о том, что "Динамо" - основной двигатель данного процесса. А начинали мы вместе с Будуном Будуновым, Русланом Агаларовым, Муслимом Гиндиевым и Зайдином Джамбулатовым. Это была небольшая группа активистов. Построить площадки, создать условия, проводить соревнования - это только одна из составляющих. Без современных технологий далеко не продвинешься. Необходимо не только, чтобы игроки много бегали, но и чтобы их правильно тренировали. Нехватка кадров, в принципе, и сейчас значительная. Медицинский персонал, административный, тренерские кадры - все это в большом дефиците. Мы уже провели порядка 20 семинаров, к нам приезжали Юрий Семин, Валерий Газзаев, Михаил Гершкович, Борис Игнатьев, Мурад Мусаев, другие специалисты, доктора наук. Большую лепту внесли приглашенные кадры: Курбан Бердыев, Шамиль Газизов. Они приехали и, конечно, подняли уровень клуба, команды.

В первой части сезона в играх с участием махачкалинского "Динамо" забивалось наименьшее число мячей в РПЛ. Весной ситуация изменилась. Почему?

Гаджи Гаджиев: Это непростой процесс. У нас есть сложности с комплектованием команды и с ростом уровня готовности футболистов. Уровень Премьер-лиги требует вложения каких-то ресурсов, которых нам на сегодня не хватает. Если бы они были, мы бы усилились и у нас не было бы определенных проблем, скажем, с реализацией моментов. С другой стороны, мы совершенно верно поступили, сохранив костяк, выводивший клуб в высший дивизион. Обычно когда команда пробивается из низших лиг в Премьер-лигу, то меняют полсостава, а кто-то и больше. У нас и в прошлом были ситуации: сохранив состав, мы с "Анжи" достаточно неплохо выглядели в высшей лиге в 2000-м году. Зимой нам хотелось подписать двух-трех новичков более высокого уровня, но не получилось. Оставалась надежда, что за счет тренировок и готовности мы сможем что-то изменить. И сейчас видны положительные сдвиги в атакующей игре, хотя "Динамо" стало больше пропускать, к чему мы относимся критически. Конечно, есть удовлетворение от побед над "Спартаком", "Химками", "Крыльями Советов", однако эйфории нет. Концовка сезона будет тяжелой, и в нашей игре хватает проблем. Вместе с тем могу с уверенностью заявить, что в каждом матче ребята будут максимально мобилизованными и стараться изо всех сил.

Много разговоров об интересе топ-клубов к вашим лидерам - Гамиду Агаларову, Давиду Волку, Валентину Пальцеву. Уже думаете о том, как их сохранить летом?

Гаджи Гаджиев: Этот процесс неизбежен, и он связан как с комплектованием команды, так и с уходом каких-то футболистов, чья карьера может сложиться интереснее, чем в "Динамо". Эта часть работы в высшей степени важна для клуба, для его развития. Нужно уметь находить правильные решения, когда кто-то уходит, либо когда кто-то остается. Данные процессы связаны как со спортивной, так и с экономической составляющей. Заменить покинувшего команду игрока на другого - это не просто поменять один винтик на другой. Футболисты одного и того же уровня, одинакового амплуа - они все равно отличаются между собой. Поэтому процесс ухода и прихода игроков должен быть на контроле у тренеров, руководства клуба. Все такие вопросы необходимо обсуждать заранее. Нужно иметь четкое понимание того, что нам надо и чего мы должны избежать.

Разговоры об интересе к вашим игрокам - это признак эффективности работы клуба?

Гаджи Гаджиев: Это говорит о том, что наши тренеры хорошо работают, обладают высокой квалификацией, являются профессионалами своего дела. Они готовы трудиться с утра и до мрака.

Вы как-то признавались, что, будучи тренером, могли до четырех ночи пересматривать матчи своей команды. В этом сезоне были такие игры, которые вам хотелось посмотреть вновь и вновь?

Гаджи Гаджиев: Да, в прошлом я так делал, сейчас - нет. Расскажу историю. В советское время была такая комната для видеопросмотров, и ее в 80-е перенесли с Лужнецкой набережной из здания минспорта на лужниковскую арену. Это было хорошее, комфортное, большое помещение. И я вспоминаю, как Валерий Васильевич Лобановский пять раз пересматривал в нем матч сборной СССР против Португалии, который наша команда выиграла со счетом 5:0. Лобановский все время возвращался к этой встрече в разговорах. Проигранные матчи тренеры порой пересматривают чаще, но не так охотно о них говорят. Так или иначе ты пересматриваешь матчи не ради своего удовольствия, а для того чтобы верно спланировать дальнейшую работу. Сегодня такой необходимости у меня нет - это должны делать наши тренеры.

Махачкалинское "Динамо" как минимум дважды громко заявило о себе в этом сезоне, обыграв "Спартак" в гостях сначала в Кубке, а затем и в Премьер-лиге. А какие матчи у вас отложились в памяти больше всего?

Гаджи Гаджиев: Хороших матчей было немало. И в Краснодаре мы неплохо выглядели, была качественная игра с московским "Динамо" в Кубке, весной одержали несколько домашних побед. Встречи со "Спартаком" вызывают большой резонанс, поскольку речь идет о самой популярной команде России. В матче со спартаковцами в актив себе мы можем записать первый тайм, во втором ребята пытались сохранить результат и справились со своей задачей, однако после перерыва была не та игра, на которую нам бы хотелось ориентироваться.

Если "Динамо" останется в Премьер-лиге, можно будет нынешний сезон признать успешным?

Гаджи Гаджиев: По окончании последнего сезона в Первой лиге у нас состоялась полуофициальная встреча с руководством, со спонсорами клуба, на которой обсуждались в том числе возможности команды. И мы говорили о том, что словосочетание "борьба за выживание" - оно неправильное. Надо просто играть и не рассуждать о том, что необходимо сохранить место в Премьер-лиге. В то же время профессионалам было понятно: конкуренция в элитном дивизионе высокая, ее нельзя сравнивать с той, которая была, к примеру, в 2000-м году. Когда "Анжи" впервые попал в высшую лигу, то в беседе с президентом клуба я, как тренер, говорил, что мы будем играть в еврокубках. Понимал, что есть "Спартак" с "Локомотивом" и все остальные. Другие команды были средненькие: "Торпедо", "Зенит", ЦСКА - они не были конкурентами спартаковцев или "Локомотива". Уже затем команды из периферии начали добиваться успехов: "Рубин" дважды выиграл чемпионат, "Крылья" видели бронзу, "Ростов" - серебро. И все эти команды сейчас в более выгодном экономическом положении, чем махачкалинское "Динамо". Поэтому, конечно же, задача перед нами стояла сложная, мы ставили перед собой цель идти от матча к матчу и быть уверенными в том, что в следующем году "Динамо" будет лучше.

Роберто Карлос и Это'о были суперзвездами, но они не ставили себя выше остальных в "Анжи". Говорили Карлосу: "Отдохни". А он нам: "Раз все идут в тренажерный зал, то и я пойду"

Если у вас появится возможность взять игрока с именем, воспользуетесь ею?

Гаджи Гаджиев: Приглашение такого футболиста включает в себя не только спортивную, но и экономическую составляющую. Если ваши игроки получают условные 100 рублей и вы берете того, кому надо платить 100 тысяч, то тем самым вы вносите дисбаланс в команду. Этого делать нельзя. А те футболисты, которых мы можем подписать в соответствии с нашими финансовыми возможностями, вряд ли будут превосходить по уровню мастерства тех, кто у нас уже есть. Вот смотрите: когда мы играли во Второй лиге, то приглашали к нам футболистов за небольшие деньги. Потом они подросли, попали в Первую лигу и играли там намного лучше, чем раньше. Команда поднималась в таблице, а когда ты прогрессируешь, то и цена на тебя растет. И теперь игрок, который был бы на их уровне или даже выше, естественно, стоит дороже. А потом команда пробилась в Премьер-лигу, и чтобы пригласить футболиста сильнее тех, кто уже у нас есть, нужно заплатить еще больше. Потому подписание новичков - это сложный вопрос не только со спортивной, но и с экономической точки зрения. Здесь одно с другим связано. Тем не менее, я считаю, мы проводим качественную работу в этом направлении. Например, взяли зимой Мохамеда Аззи. Мне кажется, это хорошее приобретение. И оно соответствует всем нашим требованиям: как спортивным, так и экономическим. Однако систематически так делать крайне сложно.

Лучший бомбардир Премьер-лиги сезона-2021/22 Гамид Агаларов словно преобразился в Махачкале. Довольны им?

Гаджи Гаджиев: Да. Нам нравится, как он меняется, становится лучше. Гамид отвечает тем требованиям, запросам, надеждам, которые на него возлагались.

В интервью "РГ" Валерий Газзаев сказал: "Наши футболисты не выдерживают нагрузок в Европе и не могут там заблистать, потому что они мало тренируются". Согласны с ним?

Гаджи Гаджиев: Газзаев правильно сказал. Не считаю наших ребят слабыми, в России вполне талантливая молодежь. Я бы сказал, что на протяжении длительного времени отношение к тренеру у нас было безобразным. Мы потеряли все традиции. В последние годы СССР наша сборная становилась серебряным призером чемпионата Европы, выиграла Олимпиаду, футболисты были на пьедесталах почета, "Золотые мячи" брали. В десятке лучших игроков Европы у нас вполне могли быть пару человек. Сейчас же в топ-500, наверное, попадут два-три футболиста. Понимаете? Как у нас рассуждают менеджеры: "Я возьму и куплю новичков, сам же их расставлю, и всё". Если сейчас, например, спросить у российских тренеров, знакомы ли они с нашими традициями, методиками, как работали отечественные специалисты в прошлом, то я уверен, что значительная часть скажет, что они ничего об этом не знают. Мало того, часто приходится слышать от них следующее: "Это было давно, современный футбол другой". Это такая чушь, глупость! Посмотрите на махачкалинское "Динамо": мы с простыми ребятами вышли из Второй лиги в Премьер-лигу и нормально здесь смотримся. А за счет чего нам удалось это сделать? Благодаря тренировочному процессу, благодаря тому, что наши тренеры знают прошлое, работают сегодня и даже хотят заглядывать в будущее. Если ты не чтишь традиции, то тебе далеко не продвинуться. Знаете, как говорил Алекс Фергюсон? "Пойти тренировать можно туда, где есть традиции, где их чтут, где руководители знают, что такое игра, и где есть деньги". Большой футбол - это бизнес, нужны ресурсы, чтобы усиливаться, прогрессировать. Но обратите внимание, что Фергюсон первым делом сказал о традициях. А мы их похоронили. В наши дни считается, что воспитательный процесс не нужен. Есть контракт, там прописаны штрафы, бонусы - на этом достаточно. Такая чушь. Воспитательный процесс обязателен - это основа, стержень, на который нанизывается все остальное. У футболистов должен быть характер, правильное мировоззрение, понимание того, какую роль они играют в команде.

Вы работали в "Анжи" со звездами мировой величины - Роберто Карлосом, Самюэлем Это'О. У них это понимание было?

Гаджи Гаджиев: Для многих может показаться неожиданным, но Роберто Карлос и Самюэль Это'О были в высшей степени командными игроками, с высокой степенью уважительного отношения к общекомандным интересам. Мы порой говорили Роберто Карлосу: "Можешь не идти в тренажерный зал, ты и так достаточно атлетичен". Он отвечал: "Нет, коуч. Раз команда пошла туда - то и я пойду". А Это'О всегда отмечал: "На поле есть только одна звезда - это команда".

Досье "РГ"

Гаджи Муслимович Гаджиев

Родился 28 октября 1945 года в городе Буйнакске Дагестанской АССР.

С именем Гаджиева связаны почти все успехи футбола в Дагестане. Под его руководством махачкалинский "Анжи" впервые в истории пробился в высшую лигу российского чемпионата и в дебютном сезоне в 2000 году едва не завоевал бронзовые медали, но финишировал четвертым, уступив в последнем туре "Торпедо" (1:2). В 2001 году "Анжи" впервые принял участие в еврокубках - в Кубке УЕФА.

Гаджиев четырежды возглавлял "Анжи": с 1999 по 2001 год, 2003, 2010-2011, 2013-2014.

С 2003 по 2006 год тренировал "Крылья Советов". При Гаджиеве самарский клуб впервые в истории завоевал медали чемпионата - бронзу в 2004 году. Также под руководством Гаджиева "Крылья" впервые сыграли в еврокубках - в Кубке УЕФА.

В 2007 году при Гаджиеве подмосковный "Сатурн" занял пятую строчку в чемпионате России - высшее место в истории "черно-синих".

В 1986 году Гаджиев вошел в тренерский штаб олимпийской сборной СССР, став помощником Анатолия Бышовца. В 1988 году они привели команду к золотым медалям Олимпиады в Сеуле, победив в финале Бразилию с Бебето и Ромарио в составе.

В 2000-м и 2007-м годах Гаджиев признавался лучшим тренером России.

Россия. СКФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 14 мая 2025 > № 4779869 Гаджи Гаджиев

В творческую и научную жизнь включились люди, никогда не жившие в СССР, - идет смена поколений

Швыдкой: Странам СНГ важно находить объединяющие проекты для сотрудничества

В Душанбе начался XVIII Форум научной и творческой интеллигенции Содружества Независимых Государств. Он собирает лидеров интеллектуальной, духовной жизни нового зарубежья, образовавшегося после самороспуска СССР почти тридцать пять лет назад.

Центральная тема нынешнего форума - 80-летие Великой Победы над фашизмом, которая стала символом единения всех народов СССР. Этой дате посвящен совместный труд историков СНГ, выпущенный накануне юбилея под редакцией академика А. О. Чубарьяна. Его представят на пленарном заседании, а во время круглого стола более детально обсудят проблемы изучения Великой Отечественной и Второй мировой войн.

Ежегодные форумы научной и творческой интеллигенции СНГ - площадка, где рождаются совместные проекты в художественном творчестве, культуре, науке, образовании, СМИ. Место, где практики определяют тактику и стратегию развития общего гуманитарного пространства. И не случайно в программе форума особое место отведено встрече руководителей академий наук СНГ и дискуссионной площадке представителей СМИ, которые осмыслят роль медиасферы во взаимодействии научных, образовательных и культурных институций. Одной из сквозных тем станет соотношение культурных ценностей и новых технологий, которые определяют современную практику и прокладывают дорогу в будущее. Классическая тема "Традиции и новаторство" в творчестве приобретает новые черты, связанные с использованием неизвестных до недавнего времени инструментов развития. Межгосударственный фонд гуманитарного сотрудничества Содружества реализует достаточное количество многосторонних проектов, которые соединяют профессионалов разных стран, создают международные научные и творческие коллективы. Ежегодные форумы интеллигенции СНГ, пожалуй, самое заметное событие, вызывающее интерес СМИ, однако главная забота МФГС - не только сохранение, но и умножение живой ткани многостороннего сотрудничества, в которое вовлекается все больше талантливой молодежи.

В творческую и научную жизнь включились люди, никогда не жившие в СССР, - идет смена поколений

Это процесс, важный для будущего гуманитарного пространства СНГ. И он требует новых подходов. Смена поколений естественна и необратима. И никуда не деться от того, что на эти ежегодные встречи интеллигенции приезжает все меньше людей, объединенных общим прошлым. В активную творческую и научную жизнь на постсоветском пространстве включились люди, которые либо никогда не жили в СССР, либо застали его в детские или отроческие годы. Сравнительно молодые люди - от 30 до 50 - занимают ключевые позиции в управлении креативной сферой, образованием, наукой, спортом. Молодежь до тридцати лет активно включается в творческую и научную деятельность. Поэтому рассчитывать на ностальгию по той общности, которую они никогда не ощущали, по существу, и не приходится. Конечно, сохраняются семейные связи и традиции - они особенно сильны в Средней Азии и на Кавказе, но скорость изменений, энергия перехода от прошлого к будущему оказывает весьма серьезное влияние на общественные настроения.

Есть еще одна в высшей степени серьезная проблема, о которой уже не раз писал. Строительство национальных государств, которое началось еще до официального распада СССР, определило необходимость создания собственной истории и исторической науки, а также самостоятельной модели культуры, или, как теперь принято говорить, самобытного культурного кода. Именно поэтому, когда мы сегодня рассуждаем об общем гуманитарном пространстве государств Содружества, надо понимать, что оно далеко не тождественно тому, что было в Советском Союзе, и даже тому, что продолжало сохраняться еще лет десять - пятнадцать после его развала.

То, что еще вчера всем казалось незыблемым, сегодня все чаще начинает подвергаться сомнениям

Когда в середине 1990-х годов в Минске в здании Исполкома СНГ собирались выдающиеся деятели советской культуры, волею исторических судеб оказавшиеся в разных - пусть и соседних - странах, то речь шла прежде всего о том, как сохранить разрушающееся на глазах общее культурное, образовательное и научное пространство. Никому ничего не надо было объяснять, они снимались в одних и тех же фильмах, регулярно обменивались гастролями, вместе выступали в концертах, переводили произведения друг друга, сообща работали над крупными научными проблемами. Даже в апреле 2006 года на первый Форум научной и творческой интеллигенции СНГ в большинстве своем собрались люди, готовые ностальгировать по утраченному советскому прошлому. С годами приходило понимание того, что воспоминания о светлом прошлом должны смениться заботами о реальном будущем. При всем осознании того, что это будущее будут создавать народы, близкие географически, исторически и даже этнически, стало ясно, что пока еще сохраняющийся сентиментализм уступает место политическому и экономическому прагматизму. И это не может не влиять на гуманитарное сотрудничество.

То, что еще вчера казалось незыблемым, - сегодня подвергается сомнениям. Понятно, подавляющее большинство стран Содружества (за исключением Украины, которая формально является участником СНГ) считают победу над немецким фашизмом великим общим праздником и поныне скрепляющим единство наших народов. Но терминологическая, на первый взгляд, дискуссия о том, где и как использовать название "Великая Отечественная война" и не лучше ли заменить его на "Вторую мировую", свидетельствует о новых подходах не только к прошлому, но и к настоящему. Российская позиция очевидна, но ее разделяют не все. И это лишь один из примеров.

Именно поэтому так важно находить объединяющие проекты для совместной работы. Собственно, для этого и нужны форумы научной и творческой интеллигенции СНГ. Именно здесь пытаются определить реальную "погоду на завтра".

Михаил Швыдкой

доктор искусствоведения

Россия. СНГ. Таджикистан. ЦФО > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика. Образование, наука > rg.ru, 14 мая 2025 > № 4779868 Михаил Швыдкой

В Театре Вахтангова поставили пьесу "Светит, да не греет", опередившую время

Ольга Штраус

Театр Вахтангова нечасто обращается к наследию Александра Островского. Но этот случай - особый. Пьесу "Светит, да не греет" великий драматург написал в соавторстве с Николаем Соловьевым. Не слишком успешным при жизни, не очень-то охотно признаваемым тогдашними антрепренерами и публикой.

Однако режиссер спектакля Сергей Тонышев справедливо отмечает, что Соловьев просто предвосхитил свое время. И впрямь: пьеса "Светит, да не греет" напоминает скорее чеховскую драматургию с его амбивалентными героями, вроде бы вяло текущим действом, которое оканчивается неожиданно трагической развязкой. Да и в персонажах угадываются чеховские лица. Вот скучающая барынька, несостоявшаяся актриса, приезжает в родовое поместье, чтобы продать его: деньги очень нужны. И купит это имение в конце концов будущий Лопахин, здесь зажиточный крестьянин Денис Дерюгин. И "три пуда любви", как в "Чайке", здесь тоже есть…

Пожалуй, это одна из немногих пьес Островского, где социальные мотивы почти не звучат, все внимание - исследованию нежных чувств. И режиссер отчетливо подчеркивает это.

Вся декорация - в черно-белой гамме. Выразительная игра со светом и дымом создает какие-то удивительные пейзажи, за которыми угадываются и туманные рассветы над Волгой, и заросший сад (художник-постановщик Филипп Шейн, художник по свету Руслан Майоров).

По центру - шаткий помост с несколькими лесенками, по которым двигаются персонажи. Иногда - все разом, словно не замечая друг друга, не сталкиваясь, не пересекаясь. И это так понятно и тоже так по-чеховски: каждый обуреваем некой своей главной мыслью, главной болью, от которой не в силах избавиться.

Интересно, что Сергей Тонышев, хореограф по первому образованию, много лет занимался танцевальным спортом и даже достиг в этом деле заметных высот (призер чемпионатов мира и Европы, четырехкратный чемпион России). Он и спектакли свои ставит во многом как танцы. Так, сцены потасовки героев или любовного соития решены в спектакле прямо-таки с балетным изяществом. Но порой изобилие бессловесной беготни излишне затягивает действо.

Помещица Анна Ренева в исполнении Ирины Смирновой - откровенно жесткая и капризная стерва, для которой имеют значение только собственные хотелки. Она не задумываясь разрушит все, к чему прикоснется, будь то чужие переживания, планы, да хоть бы и сами жизни. Главное, чтобы ей, прекрасной, не было скучно. Кстати, о том, что Ренева неотразимо прекрасна, кажется, мнится только ей самой да еще Семену Залешину (Евгений Кравченко), ее бывшей первой влюбленности. Актриса всю свою партию ведет на одной и той же ноте, которая замечательно выстреливает в финале, но вызывает некоторое недоумение в начале: обволакивающей мягкой женственности, пленительной манкости, столь явной в пьесе, в спектакле этому образу не хватает.

В этой пьесе Островского социальные мотивы почти не звучат, все внимание - исследованию нежных чувств

Зато Евгений Кравченко абсолютно узнаваем и в своих запоздалых ухаживаниях, и в жестоких страданиях по упущенному счастью, по невозвратимости ушедшего, и в своих пьяных загулах, ревности, надрывных исповедях… Его вечно беременная жена Авдотья (Полина Бондарь) - почти карикатурна в ее хлопотливой домовитости и неумелых попытках образумить мужа. А в общем, оба они являют очень выразительный и точный пример будничного "семейного счастья". Не менее выразительна и семейная пара слуг (Александр Павлов и Ирина Калистратова) - наблюдать за их перепалками или неуклюжими потугами угодить барыне - отдельное удовольствие.

Очень сложная задача стояла перед Юрием Цокуровым, который играет Бориса Рабачева - простого хорошего человека, соблазненного Реневой ради пустой прихоти. Его изумление перед ее неожиданными выходками, его явная любовь к милой, чистой и пресной Оленьке Васильковой (Анна Чумак), его падение в омут страсти и безумие после прозрения - все эти стадии артист являет очень точно. Его финальный монолог - это трагедия прямо-таки шекспировской силы.

А что же Ренева? Примечательно, что авторы спектакля дополнили пьесу сценой, которой нет в оригинале. Услыхав о гибели Оленьки и Рабачева, Ренева повторяет вопрос, вроде бы адресованный самой себе: "Куда же мне теперь?". Так и хочется ответить - в ад. В свой персональный ад, где правят бал муки совести. И раздвинутый занавес с дымным горизонтом вроде бы намекает на это. А вот вдали являются и черти над котлом, в котором кипит на огне какое-то варево… Но чу! Это всего лишь рыбаки на берегу варят уху. И Ренева отлично вписывается в их круг, получая новую порцию комплиментов. Можно быть уверенным - все происшедшее она вскоре и вовсе забудет. Мало ли поломанных "игрушек" было и будет в ее жизни.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 14 мая 2025 > № 4779867

Александр Коршунов: Что нужно, чтобы спектакль о войне стал для зрителя событием

Инга Бугулова

В московском театре "Сфера" состоялась премьера спектакля "Эшелон". В театре называют эту премьеру главной в сезоне. Героини пьесы Михаила Рощина - женщины, спасающие себя и детей от ужасов войны. В эвакуацию на восток в тесном вагоне едут сотрудники завода - люди разные, но надо вместе делить тепло одной печки, ухаживать за больными, добывать пропитание. "РГ" беседует с художественным руководителем театра народным артистом Александром Коршуновым.

Почему из множества пьес о Великой Отечественной вы выбрали "Эшелон" Рощина?

Александр Коршунов: Пьеса очень искренняя, теплая, пронзительная. Как пишет Михаил Рощин в ее начале: "Речь пойдет о войне, но не о сражениях и бойцах, не о героях-воинах, кому и положено быть мужественными и стойкими, а о тех, кто выжил и выстоял, когда, казалось бы, нельзя было ни выжить, ни выстоять". Он посвятил пьесу своей матери и всем женщинам, "тем, кого принято называть простыми, слабыми". История автобиографична - Рощин сам пятилетним мальчишкой ехал в таком вагоне в эвакуацию... Из желания поставить человечный, сердечный спектакль о войне и родился наш "Эшелон".

Иной раз кажется, что трудности нам нужны, чтобы стать наконец сильнее и добрее. Спектакль о войне - это еще и спектакль о нас сегодняшних

И вы вслед за автором посвятили постановку женщинам, на долю которых выпало столько испытаний?

Александр Коршунов: Конечно. Хочется положить свой кирпичик в памятник нашим бабушкам, матерям, сестрам. Именно в нашем театре, где нет разделения на сцену и зрительный зал, где все рядом, публика и артисты, эта пьеса звучит по-особенному.

Пьеса густонаселенная - были сложности с постановкой?

Александр Коршунов: Да, в пьесе много действующих лиц - такое многоголосие, оркестр, который надо настроить. В пьесе есть дети - детей ехало очень много… Но главная тонкость в полифонии - пьеса как симфония, ее надо правильно сыграть.

Сколько артистов на сцене?

Александр Коршунов: Трех персонажей мы сократили, одного добавили, получилось 22 действующих лица. Задействованы 30 артистов и 6 детей - большая часть труппы. Рощин определяет жанр пьесы как "трагическую повесть для театра". В тексте много авторских ремарок, очень глубоких - звучит голос автора, и он создает трагический, органный настрой. Важно не столько ощущение боли, сколько духовный подъем, преодоление, объединение людей. Дорогого стоит это родство незнакомых людей, спасавших друг друга и ставших близкими. И не случайно лейтмотив спектакля - музыка Георгия Свиридова с ее возвышающим душу настроем.

Можно услышать: тема войны приелась. Режиссеров пугает в патриотических темах пафос. Как сделать, чтобы такой спектакль стал событием, чтобы нас сегодняшних брал за душу и вызывал отклик?

Александр Коршунов: Прежде всего надо ясно осознавать: зачем ты за эту тему взялся. Мы ведь не на экскурсию в музей приглашаем - важен разговор о дне сегодняшнем. О том, какие мы, когда приходит беда. К несчастью, трудности нам будто бы нужны, чтобы стать наконец сильнее и добрее. Почему мы стали забывать, какая сила в этом слове - "вместе"?

Чего еще ждать от "Сферы" в этом сезоне?

Александр Коршунов: Параллельно ставлю "Горе от ума. Открытую репетицию". К концу сезона мы должны этот спектакль собрать, а в сентябре дадим премьеру.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 14 мая 2025 > № 4779866 Александр Коршунов

Оправдание острова

Чему учат попытки звать на помощь иностранцев, решая свои внутриполитические проблемы

Елена Новоселова

В тени важнейшего для страны юбилея Победы оказалась не менее актуальная сегодня историческая дата - 100-летие окончания японской оккупации Северного Сахалина. О причинах захвата российской территории, бесславном возврате, а также о том, на какую благодарность рассчитывали японцы, помогая Антанте, рассказал председатель правления Российского исторического общества доктор исторических наук Руслан Гагкуев.

Руслан Григорьевич, в наших школьных учебниках пишут, что Гражданская война в России закончилась в 1922 году. Интервенты (американцы, японцы, англичане и другие) все сразу ушли?

Руслан Гагкуев: Осенью 1922 года части последней белой армии - Приамурской Земской рати генерала Михаила Дитерихса - ушли из Владивостока в эмиграцию. Немного ранее Приморье было оставлено японскими экспедиционными войсками, которые осуществляли интервенцию начиная с конца лета 1918 года - свыше четырех лет!

В декабре, под занавес 1922 года, в Москве четырьмя советскими республиками был подписан договор об образовании Союза Советских Социалистических Республик.

Казалось бы, Гражданская война в нашей стране закончились. Но вспышки ее продолжались. Взять хотя бы Якутский поход 1923 года белого генерала Анатолия Пепеляева или борьбу с басмачеством в Средней Азии.

А иностранная военная интервенция продолжалась еще два с половиной года. Речь идет об оккупации Японией Северного Сахалина, окончательно избавившегося от интервентов только в мае 1925 года.

Антанта оказала серьезную помощь белой армии?

Руслан Гагкуев: Военное участие в боевых действиях Антанты на фронте было сравнительно невелико. За исключением Северного фронта силы интервентов из разных стран почти не принимали участия в прямых столкновениях с Красной армией. Последствия таких столкновений для иностранных войск могли быть достаточно чувствительными, они боялись потерь. К тому времени - конец лета 1918-го - начало 1919 года, - когда интервенты появились в России, Рабоче-крестьянская Красная армия (РККА) представляла собой уже боеспособную армию, имевшую черты полноценных регулярных вооруженных сил. А вот материальную и финансовую помощь интервенты оказали противникам большевиков серьезную, восполнив почти полностью отсутствующую материальную базу - вооружение, боеприпасы и другое снабжение, необходимое войскам. Боеспособность фронтов Белого движения напрямую зависела от поставок из-за рубежа. Промышленная база, имевшаяся в руках белых правительств, не была в состоянии обеспечить армии всем необходимым. Вообще, снабжение для армий контрреволюции стало главной болевой точкой фронтов Белого движения.

За исключением Северного фронта интервенты почти не принимали участия в столкновениях с Красной армией. Боялись потерь

Основная часть помощи из-за рубежа пришлась на 1919 год. В этот период из Великобритании были поставлены стрелковое оружие, артиллерийские установки, самолеты и танки. Не меньшее значение имели для белых армий поставки обмундирования. Британский генерал Альфред Нокс в интервью русской прессе 8 октября 1919 года заявлял, что помощь его страны правительству адмирала Колчака и его войскам "…выразилась в посылке громадного количества военного материала в Сибирь, хотя это количество меньше того, которым Великобритания снабдила Деникина. Мы доставили в Сибирь сотни тысяч винтовок, сотни миллионов патронов, сотни орудий, тысячи пулеметов, несколько сот тысяч комплектов обмундирования, снаряжения и т. д.". При этом Нокс уточнял, каждый патрон изготовлен на британских заводах и доставлен во Владивосток на английских пароходах.

Почему они так раскошеливались? Боялись "экспорта" революции?

Руслан Гагкуев: Помощь Антанты белым правительствам была скорее направлена не на достижение ими победы в Гражданской войне, а на общее ослабление России как потенциального сильного игрока на международной арене. Иллюзии многих участников Белого движения о скорой и бескорыстной помощи со стороны союзников по Первой мировой войне разбивались о суровый прагматизм западных держав. Понимали это и многие участники Белого движения. Адмирал Александр Колчак, оценивая взаимодействие с британцами, в начале 1918 года признавался лейтенанту Василию Вуичу: "Ведь они торгаши, они обманут". На аналитической записке об английской политике в Закавказье Деникин оставил резолюцию: "Это оккупация, а не помощь".

Сами интервенты, публично говоря о бескорыстной помощи, были более откровенны в донесениях и переписке. "Большевизм представляет собой мировую угрозу, - писал главнокомандующий войсками Антанты в Сибири французский генерал Жанен 13 сентября 1919 года, - но та власть, которая придет ему на смену, должна быть для нас безвредной… Совершенно не нужно единой и могущественной России".

Гражданская война стала одной из самых трагических страниц истории нашей страны. Стоявшие по разные стороны фронта красные и белые по-разному видели будущее России, но любовь большинства из них к своей родине едва ли может вызывать сомнения. Интервенция стран Антанты и ее союзников в Россию в 1918-1920 годах прямо повлияла на продолжительность и ожесточенность Гражданской войны. Почти не участвуя прямо в боевых действиях, контролируя небольшими по численности экспедиционными отрядами порты и транспортные узлы и магистрали, Великобритания, Канада, США, Франция, Япония и ряд других стран активно снабжали вооружением, боеприпасами и другим снаряжением белые фронты на Юге, Востоке, Северо-Западе и Севере России.

Почему Япония решилась на интервенцию?

Руслан Гагкуев: Не занятая на фронтах Первой мировой войны японская армия была использована для фактической оккупации сначала Приморья, потом части Восточной Сибири и, наконец, Северного Сахалина. Первый небольшой по численности отряд японских войск ненадолго высадился во Владивостоке еще 4 апреля 1918 года. Тогда командующий японской эскадрой контр-адмирал Хирохару Като после убийства и ранения трех граждан Японии во Владивостоке высадил десант якобы для защиты жизни и имущества подданных страны. Основная же интервенция со стороны Японии началась в августе 1918 года. К октябрю того же года Япония направила во Владивосток и Маньчжурию около 73 тысяч человек. В 1919 году их численность на Дальнем Востоке была увеличена до 148 тысяч солдат и офицеров.

Вот какую телеграмму послал главе РККА Льву Троцкому председатель комитета Цапкас Войтинский 9 марта 1920 года.

"Японские военные суда 3 сутки пытаются десантироваться, но не могут из-за льдов. Цель высадки, полагаем, оккупация. Протестуйте перед союзниками, объясните. Недопустимость захвата богатого источника угля, нефти мирового значения. Горная промышленность всего Приамурья будет парализована из-за зависимости от сахалинского угля".

Оккупируя Северный Сахалин весной 1920 года, японское командование заявляло: "Военная оккупация Сахалинской области, отнюдь не являясь враждебным актом, предпринята в строгом соответствии с правительственной декларацией от 3-го июля, то есть, как временная мера впредь до образования законного русского правительства. Японское правительство искренно надеется на восстановление здоровой и дружеской России". Подобная "дружеская помощь", вылившаяся в эксплуатацию острова со стороны оккупантов, продолжилась пять лет.

А вот другой интересный документ, благодаря которому удается понять, что советская власть в течение периода оккупации имела крайне скудные представления о состоянии дел. После подписания в январе 1925 года Конвенции об основных принципах взаимоотношений между СССР и Японией спешно была создана комиссия по принятию Северного Сахалина в СССР. Там говорится: "Ввиду отдаленности и прочих условий не имелось также сколько-нибудь достаточно данных о том, что творилось на Сахалине за время оккупации и что он представляет в настоящий момент".

Местные жители не сопротивлялись "дружеской помощи" Японии?

Руслан Гагкуев: Население оккупированной территории отнюдь не было довольно тем, что порядки вокруг наводят японские полицейские, улицы и города переименовывают, вводятся нормы гражданского права Японии. Уже 1 сентября 1920 года в том же Александровске (на японский манер - Ако) сход горожан подготовил заявление: "Мы, жители Сахалина, как непосредственно заинтересованные в судьбе своего родного острова, решили просить благожелательных к нам союзников успокоить нас насчет того, что Сахалин не послужит предметом компенсации и не будет отторгнут от своей матери России". Интересно, что поначалу японские военные представители не препятствовали формированию местных органов власти. Но позже, видимо, решив остаться надолго, Япония начала сама формировать законодательную базу и заниматься охраной правопорядка. Официально об этом было объявлено 3 июля 1920 года. Формальным поводом послужил так называемый Николаевский инцидент, в ходе которого в мае 1920 года красными партизанами в Николаевске-на-Амуре были убиты пленные японцы.

Известны в каком-то смысле курьезные попытки взаимодействия японских властей с местными жителями. Так, в конце апреля 1920 года в городе Александровске вдруг появился бывший губернатор Григорьев, который принялся агитировать за отделение Сахалина от России и создание "Автономного Сахалинского правительства" под протекторатом Японской империи. При нем всегда находился офицер военно-морской разведки. Григорьев озвучивал собственную экономическую программу, привлекал лидеров общественного мнения, но поддержки не нашел и вскоре убыл в неизвестном направлении.

Какие цели преследовали японцы, оккупируя Сахалин? Только ли "жилищный вопрос" их волновал?

Руслан Гагкуев: На поверхности лежат очевидные притязания на ресурсы: каменный уголь, нефть и другие природные ресурсы. О примерных объемах залежей полезных ископаемых на Сахалине известно из доклада Штаба Рабоче-Крестьянской Красной армии заведующему Восточным отделом НКИД Льву Карахану от 14 мая 1923 года. В нем сообщается о запасах каменного угля (в документе его запасы обозначаются как "главное богатство Сахалина", около 33 млрд пудов, из которых более 6 млрд коксующегося угля), бурого железняка, медные, цинковые серебро-свинцовые руды, золотоносный песок и, конечно, нефтяные залежи. "Изобилуя ископаемыми богатствами, Сахалин в то же время допускает занятие земледелием по долинам рек средней и южной своих частей", - сообщают авторы документа. Леса, по приблизительным подсчетам, около 3,5-4 млн десятин. Важно упомянуть о таких выгодных отраслях, как рыбный промысел, ловля крабов и бой пушнины, к чему японские власти, без сомнения, приложили руку.

Напомним, что в годы Первой мировой войны японская экономика получила большой толчок к развитию, но к 1920 году темпы пошли на спад, и новая ресурсная база оказалась крайне привлекательным стимулом для восстановления. Как и пространство для жизни - для перенаселенной уже в то время Японии вопрос обеспечения погонными метрами был крайне важен. Удобно, когда рядом оказывается около 50 тыс. кв. км территории. В том же документе авторы так описывают причину оккупации в связи с "жилищным вопросом": "Занимая громадную площадь, он крайне бедно населен. Благодаря этому Японии открывается возможность отлива избытка своего населения". Большой интерес оккупантов привлек лес, для его переработки были построены два завода. Часть сырья продавалась партнерам из других стран, хотя официально японцы этого не признавали.

В городе Александровске вдруг появился бывший губернатор Григорьев и стал агитировать за отделение Сахалина от России

Для оккупантов было очевидно, что удерживать территорию иностранного государства с большим количеством неяпонского населения длительный период времени они не в состоянии. Поэтому стремились поддержать те силы внутри России, которые затем в благодарность будут полностью подчиняться их линии, а значит, японцы могли бы получить доступ к богатым ресурсам.

Советские власти как-то взаимодействовали с российскими гражданами на оккупированной территории?

Руслан Гагкуев: Советским властям крайне важно было получать информацию о состоянии дел в зоне оккупации, но попасть туда было делом непростым, поэтому предстояло найти человека, который мог бы показаться безопасным партнером для самих оккупантов и надежным в интересах разведки. Подходящим кандидатом оказался Василий Сергеевич Ощепков - уроженец города Александровска, который с 1907 по 1913 год проходил обучение в Токийской православной духовной семинарии. За этот период он успел также стать мастером боевых искусств, заслужив черный пояс первого дана по дзюдо. В годы интервенции Ощепков работал переводчиком в штаб-квартире японской экспедиционной армии во Владивостоке и сотрудничал с разведкой Красной армии. Вероятно, в 1922-1923 годах он оказался на оккупированной территории и открыл небольшую компанию по прокату кинолент - кинотеатр. Общаясь с японцами, наблюдая движение оккупационных судов в порту, он передавал большой объем данных о дислокации войск, состоянии экономики региона… Позже он внес значительный вклад в развитие боевых искусств в Советском Союзе.

Как удалось избавиться от непрошеных гостей? И в чем состоят уроки интервенции?

Руслан Гагкуев: Договоренность о выводе войск была достигнута между руководством нашей страны и Японии еще в начале 1925 года, и только 14 мая был подписан Акт о выводе всех японских войск с Северного Сахалина и восстановлении на нем полного суверенитета Союза ССР.

Уроки иностранной военной интервенции в годы Гражданской войны говорят о недопустимости обращения к зарубежной поддержке в достижении внутриполитических целей и получении от них какой-либо помощи. Вполне очевидно, что политическое руководство иностранных держав, вмешиваясь во внутренние дела, будет нацелено прежде всего на достижение собственных интересов. А такие интересы, как правило, связаны с ослаблением конкурента на международной арене.

Кстати

Российское историческое общество при участии Росархива, Архива Министерства иностранных дел и отделения Общества на Дальнем Востоке подготовило выставку документов о японской оккупации. Она открывается 14 мая.

Россия. Япония. Великобритания. ЦФО. ДФО > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика. Образование, наука > rg.ru, 14 мая 2025 > № 4779865 Руслан Гагкуев

Спрос на страховки альпинистов весной вырос на треть

Евгения Носкова

В апреле-мае, с началом альпинистского сезона, спрос на страховки, включающие занятия альпинизмом или трекинг (походы в горы), вырос в среднем на 35% по сравнению с первым кварталом этого года, рассказали "РГ" страховщики. Это как полисы выезжающих за рубеж (ВЗР), так и полисы страхования от несчастных случаев и болезней.

В пятерку стран, в которые чаще всего оформляют полисы, вошли Россия, Танзания, Грузия, Аргентина и Турция, рассказали в "Совкомбанк Страховании". Самый популярный пик для восхождений в нашей стране - Эльбрус, где альпинистcкий сезон обычно начинается в конце апреля и продолжается до сентября.

Альпинисты, застрахованные в СК "Согласие", преимущественно выбирают полис ВЗР для поездок по России и Кыргызстану. Чуть меньше страхователей предпочитали поездки в Непал, Таджикистан, Казахстан и Танзанию.

В пятерку популярных у восходителей стран вошли Россия, Танзания, Грузия, Аргентина и Турция

Цены на полисы в валютном эквиваленте не изменились по сравнению с прошлым годом. Рублевая сумма страховой премии зависит от колебаний курса валют, говорят страховщики. Стоимость страховки зависит от страны, включенных в полис рисков, возраста человека, срока поездки и других параметров. Так, на недельную поездку в Непал для человека в возрасте 35 лет полис будет стоить в среднем от 12 до 25 тыс. рублей, страховое покрытие составит от 40 до 50 тыс. евро. Даже в самый базовый вариант входит эвакуация вертолетом (но не поисково-спасательные работы). Цена полиса для России с таким же покрытием - до 5 тыс. рублей.

Страховые выплаты так же, как и цена полиса, зависят от конкретного случая. Так, "Совкомбанк Страхование" в 2024 году выплатило 1,068 млн руб. застрахованному, который получил обморожение пальцев во время восхождения на Эверест. Клиентке, эвакуированной с "вершины мира" из-за горной болезни, было выплачено 562 тыс. руб.

У альпинистки, застрахованной в "Согласии", во время восхождения в Непале случился приступ аппендицита. С высоты более 5 тыс. метров ее доставили на вертолете в клинику в Катманду, где ей была проведена экстренная операции. Транспортировка обошлась в 500 тыс. рублей, лечение и пребывание в стационаре - в 1 млн рублей.

"Основной сезон альпинистов начинается с июня, поэтому прогнозируем, что доля застрахованных будет расти во первом и третьем кварталах 2025 года", - заключили в "Совкомбанк Страховании".

Спецвагоны, иммерсивное шоу и "Тоннель времени". Как в Москве отметят 90-летие метро

В московском метро в честь 90-летия запустят ретропоезда и покажут спецвагоны

Александр Мелешенко

С 15 по 18 мая в столице будут отмечать важную дату - 90-летие Московского метрополитена. Главная транспортная система города заработала 15 мая 1935 года и с тех пор прошла большой путь. Москвичи смогут увидеть, как отмечали появление в столице подземки 90 лет назад, прокатиться на ретропоездах, изучить обычно скрытые от посторонних глаз спецвагоны и заглянуть в "Тоннель времени".

Главная точка праздника - станция "Сокольники" Сокольнической линии и расположенный рядом сквер московского метро. Отмечать там будут весь день 15 мая с 09.00 до 19.00. Место неслучайное - именно с этой станции 90 лет назад отправился первый поезд с пассажирами. Горожан и туристов ждут иммерсивные представления с участием актеров, тематическая выставка "Тоннель времени", концерт, угощения и памятные сувениры.

В сквере с 18.00 до 18.30 пройдет театрализованное шествие "Есть метро!" - оно повторит настоящее шествие почти вековой давности. А около полудня от "Сокольников" до "Парка культуры" отправится ретропоезд - собственно, он тоже повторит первый маршрут 1935 года. Тогда других маршрутов в метро еще не было, если не считать ответвление до "Смоленской". У входа на станцию до 18 мая будет стоять вагон типа Г 1950-х годов.

Но на "Сокольниках" праздник не закончится. С 15 по 18 мая на "Партизанской" Арбатско-Покровской линии пассажиры смогут увидеть выставку вагонов метро разных поколений - четыре исторических вагона выставят на третьем пути станции. Особенно интересно здесь будет в выходные - 17 и 18 мая с 08.00 до 20.00 вагоны распахнут свои двери, так что в них можно будет пройтись и посидеть на диване. Самый возрастной вагон - УМ5 1940-х годов, который использовался как путеизмеритель. На третьем пути встанут также вагон типа Д 1950-х годов, служебный электровоз ВЭКА и метровагон Е 1968 года.

Еще одна праздничная точка на схеме подземки - станция "Полежаевская" Таганско-Краснопресненской линии. Там 17 и 18 мая впервые пройдет выставка спецтехники метро, которая обычно скрыта от глаз пассажиров. Вагоны, которые выезжают на пути после закрытия метро, выставят на всеобщее обозрение с 08.00 до 20.00. Всего их будет пять: диагностический поезд "Синергия-2", мотовоз-лаборатория "СМДК-Мтр", самый новый мотовоз, который еще не видели пассажиры, - СТС-270, уникальный кран КМП-65М, а также зумпфовый агрегат. Последний - это вагон, предназначенный для сбора ила из водосборников в тоннелях метро.

Наконец, еще одно популярное и традиционное мероприятие - парад поездов. В выходные на Кольцевой линии на пути по часовой стрелке будут курсировать восемь составов разных поколений, от ретропоезда "Сокольники" до самой современной Москвы-2024". Они будут проезжать каждые 30 минут с 09.00 до 20.00. Несмотря на солидный возраст отдельных представителей, поезда будут работать в обычном режиме - на них получится прокатиться и своими глазами увидеть эволюцию подвижного состава. Торжественное открытие парада поездов состоится 17 мая около 09.00 в торце станции "Комсомольская" Кольцевой линии.

"Московский метрополитен - это 90 лет непрерывного развития. Сегодня главным видом транспорта столицы ежедневно пользуются свыше восьми миллионов пассажиров, - напомнил накануне круглой даты заммэра по вопросам транспорта и промышленности Максим Ликсутов. - Кроме того, метро - важная часть исторического наследия нашего города и востребованная культурная площадка. Все это достигнуто благодаря труду огромного числа людей".

Корреспондент "РГ" прогулялась по любимому маршруту Марины Цветаевой

Елизавета Бабичева

Почти месяц как в столице идут "Дни исторического и культурного наследия", в рамках которых москвичи могут побывать в парках, музеях, исторических усадьбах, доступ в которые обычно ограничен. К одной из таких экскурсий, которую провел по Тверскому бульвару Дом-музей Марины Цветаевой, присоединилась и корреспондент "РГ".

Солнечный день оказался в самый раз для прогулки. Экскурсовод Елена Ильина ждала нас у памятника А.С. Пушкину. Напомнила, что раньше он стоял на Тверском бульваре, а теперь - напротив, на Пушкинской площади, где раньше был Страстной монастырь. Экскурсия началась здесь не случайно. Для Цветаевой памятник Пушкину, рассказала экскурсовод, имел особую ценность: все детство она провела, гуляя и играя вокруг него. И позже, как и для многих москвичей, не было в городе места лучше - по бульвару были расставлены "софы", всюду стояли лавки с лимонадом и мороженым.

Цветаева не любила Есенина как человека, но любила его стихи

После революции по бульвару больше не катились господские экипажи, но гуляния, встречи и свидания продолжались.

Мы остановились около дома N 24, где с 1920-х годов находилось Литературное общество и издательство "Никитинские субботники". Создала его литературный критик и редактор Евдокия Федоровна Никитина. Цветаева была участницей заседаний общества вместе с Максимилианом Волошиным, Осипом Мандельштамом, Андреем Белым. Интересно, что это было последнее место, которое в 1922 году Марина Цветаева посетила перед тем, как уехать в Прагу в эмиграцию к мужу. Она три года не знала, где он и что с ним, но сумела все-таки отыскать. Читая напоследок стихотворение "Слезы на лисе моей облезлой", поэтесса выразила свое негативное отношение к тому, что происходило в стране.

Следующий дом-усадьба N 25 раньше принадлежал родителям Александра Герцена. Сам писатель прожил в нем всего лишь пять месяцев после рождения, но здание и в советские годы называли Домом Герцена. В нем размещались различные писательские организации, в том числе Союз писателей во главе с Горьким. Позднее в бывшей дворянской усадьбе, принадлежавшей тайному советнику Яковлеву, дяде Герцена, разместился Литературный институт имени А.М. Горького. Именно это здание послужило прототипом "Дома Грибоедова" в романе "Мастер и Маргарита".

В доме Герцена находилось и писательское общежитие, в котором жил друг Цветаевой и адресат ее гениальных стихов о Москве - Осип Мандельштам. По словам Елены Ильиной, у Мандельштама с Цветаевой были особо нежные отношения. Они регулярно встречались, он даже жил в Борисоглебском переулке, где находится дом Цветаевой. Когда в 1916 году Мандельштам приехал из Петербурга, он пожаловался, что Москва кривая, косая и грязная. Цветаевой это не понравилось, и в своих стихах о Москве она постаралась рассказать о красоте и величии этого города.

В 1943 году в Литературный институт поступил сын Цветаевой Георгий Эфрон с рекомендательным письмом от Толстого. Но он только начал учиться, вскоре ушел на фронт и в 1944-м погиб, так и не вернувшись домой. Его дневники являются основным источником фактов о жизни Марины Цветаевой.Следующая остановка на нашем маршруте - памятник Есенину. Была у поэтов в ту пору традиция читать стихи на Тверском бульваре - любили это и Мандельштам, и Есенин, и Цветаева. Однажды Есенина на Тверском бульваре увидели в странном костюме. На нем были цилиндр и пушкинская крылатка, в которую он кутался от мороза. На вопрос приятеля, что за маскарад, Есенин ответил: "Хочу походить на Пушкина".

Цветаева не любила Есенина как человека, но любила его стихи и посвятила ему свои стихи. Одно из них написала после смерти Маяковского, устроив встречу двух поэтов на том свете.

...А вот и дом Марии Ермоловой, одна из достопримечательностей Тверского бульвара. Построили его в 1773 году, потом много раз перестраивали. Но он уцелел даже в московском пожаре 1812 года. Дом удивительным образом сочетает черты классицизма конца века и модерна. Здесь всегда бережно хранились традиции. После приобретения дома Ермолова и ее супруг, известный адвокат Шубинский, не меняли ни обстановки, ни цвета стен. И по сей день там сохраняются разноцветные комнаты: желтая и зеленая гостиные, блестящий белый зал, где художник В.А. Серов писал знаменитый ермоловский портрет.

На Тверском бульваре прошли детство и юность Марины Цветаевой, события и счастливые, и грустные. Из воспоминаний друга поэтессы Федора Степуна: "Осенью 1921 года мы шли с Цветаевой вниз по Тверскому бульвару, на ней было легкое затрепанное платье, просто и точно рассказывала об ужасе своей нищей, неустроенной жизни, о трудностях как-нибудь прокормить своих двух дочерей. Мне было страшно слушать ее, но ей не было страшно рассказывать: она верила, что в Москве царствует не только Ленин в Кремле, но и Пушкин у Страстного монастыря". "О, с Пушкиным ничего не страшно", - процитировала Цветаеву Елена Ильина.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Миграция, виза, туризм. Образование, наука > rg.ru, 14 мая 2025 > № 4779852

Чистое золото: Вся российская сборная завоевала высшие награды на Международной Менделеевской олимпиаде

Российские школьники завоевали золото на Международной Менделеевской олимпиаде

Мария Агранович

Все десять школьников российской сборной завоевали золотые медали на 59-й Международной Менделеевской олимпиаде, которая проходила в Бразилии, в городе Белу-Оризонти на площадке Федерального университета Минас-Жерайс. В среду победители возвращаются в Москву.

Золотые медали получили Андрей Вараксин и Ярослав Косолапов из школы № 5 с углубленным изучением математики Магнитогорска, Виктор Демидов и Владимир Елистратов из школы московского Центра педагогического мастерства, Федор Кузнецов и Игорь Устинов из столичной школы № 1329, Никита Маслюк из краснодарской гимназии № 92 им. Героя РФ Александра Аверкиева, Павел Ревзин из санкт-петербургского Президентского физико-математического лицея № 239, а также двое ребят из Казани - Альберт Семенов, ученик лицея-интерната № 2 и Рашит Фасхутдинов из гимназии № 19.

Из 19 золотых медалей престижной олимпиады десять выиграли школьники из России

Такая чистая победа у нашей сборной впервые, хотя российские школьники всегда выступают на высоком уровне. Так, в прошлом году, когда олимпиада первый раз вышла за границы постсоветского пространства и проходила в китайском городе Шэньчжэнь, наши привезли 5 золотых и 5 серебряных медалей.

А участники этого года сорвали джек-пот.

Лучшим из российских участников по баллам стал Владимир Елистратов из школы Центра Педагогического мастерства (Москва). Помимо золотой медали он получил Премию имени академика Валерия Лунина.

Всего на 59-й Международной Менделеевской олимпиаде было разыграно 19 золотых медалей, 38 серебряных и 58 бронзовых. Золото, кроме российских школьников, получили трое ребят из Китая, трое - из Узбекистана, два школьника из Вьетнама и один - из Венгрии.

Международная Менделеевская олимпиада школьников - одно из крупнейших состязаний по химии, которое организуют химический факультет МГУ им. Ломоносова и Фонд Мельниченко. В 2025 году в соревновании принимали участие 40 стран мира: Австрия, Азербайджан, Армения, Беларусь, Болгария, Боливия, Бразилия, Венесуэла, Венгрия, Вьетнам, Гайана, Гондурас, Израиль и другие.

"Задания были очень сложными, - рассказал руководитель сборной России, профессор химфака МГУ Вадим Еремин. - У Менделеевской олимпиады нет четко ограниченного набора знаний, которые необходимы для решения задач. Нет тем повышенной сложности, к которым нужно специально готовиться в текущем году. Нет комплекта заданий, на которых можно потренироваться. Просто ребята приезжают и соревнуются в знании химии, в навыках и умении думать, оперировать знаниями, в своей химической эрудиции".

Пока юные "менделеевы" состязались в знании формул и опытах с пробирками и микроскопами, взрослые - руководители команд - тоже без дела не сидели.

- Это не просто соревнование, но целая серия круглых столов и мини-симпозиумов, которая позволяет нам транслировать и совершенствовать ведущие мировые практики в области химического образования, а также в области подготовки олимпиадников высшего уровня, - отметил председатель оргкомитета олимпиады, научный руководитель химического факультета МГУ и вице-президент РАН Степан Калмыков. - Обмен опытом между руководителями ведущих мировых команд, который происходит во время олимпиады, бесценен.

Справка "РГ"

Международная Менделеевская олимпиада (ММО) - преемница Всесоюзной химической олимпиады, впервые состоявшейся в 1967 году, и продолжает ее традиции и нумерацию. С 2023 года ММО проходит под эгидой Десятилетия науки и технологий, объявленного президентом России Владимиром Путиным.

Россия. Бразилия. Весь мир. УФО. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука. Химпром > rg.ru, 14 мая 2025 > № 4779847 Степан Калмыков

Почему предприниматели изучают возможности отказа от мобильного интернета

Спрос на проводную связь среди предпринимателей вырос на 67% в майские праздники

Олег Капранов

После нескольких отключений мобильного интернета в начале мая предприятия малого бизнеса начали переходить на проводную или фиксированную связь. По данным провайдеров, спрос на этот тип подключения в период майских праздников вырос на 67%. Эксперты отмечают, что те представители бизнеса, для кого стабильная связь критически важна, вынуждены срочно изыскивать резервные каналы коммуникации.

Обозреватель "РГ" в дни майских праздников пообщался с рядом представителей малого и среднего бизнеса, которых затронули отключения. Так, по словам представителя одной из цветочных компаний, торгующих цветами на Рижском рынке в Москве, они целиком и полностью понимают причины и необходимость временных ограничений мобильного интернета. "В то же время для нас это доступ к маркетплейсам и заказам оттуда, которые мы должны выполнять в течение четырех часов, иначе нас штрафуют. Это работа кассы и терминалов для приема банковских карт", - говорит предприниматель Роберт М. По его словам, после первого же ограничения связи он и его коллеги озадачились поиском альтернатив.

"Мобильный интернет как способ доставки интернета на точку был оптимальным долгие годы. Даже после того, как операторы отказались от безлимитных тарифов, мы все равно использовали мобильный интернет как наиболее доступный. 1300-1500 рублей в месяц были гораздо привлекательнее, чем тарифы от провайдеров для юридических лиц с ценой подключения от 20 до 30 тысяч рублей и ежемесячным платежом 15-20 тысяч", - говорит владелица небольшой кофейни на улице Гиляровского.

Как рассказали "РГ" в "Ростелекоме", в период 5-6 мая, то есть после первого временного отключения мобильного интернета в Москве, связанного с введением дополнительных мер безопасности, на 40% вырос трафик на сайт с продуктами для малого и среднего бизнеса, где можно оставить заявку в том числе на подключение интернета для бизнеса, а количество заявок на подключение широкополосного доступа (ШПД) в Москве увеличилось более чем на 67%. Был зафиксирован и рост числа подключений к точкам публичного Wi-Fi.

В МТС и "МегаФоне" не фиксируют роста запросов на переходы на проводной интернет от представителей бизнеса. Но отмечают, что можно ожидать отложенного спроса, так как бизнесу нужно время, чтобы оценить изменения на рынке.

Проводной интернет для бизнеса неожиданно оказался более привлекательным, чем несколько лет назад

"Для поддержания стабильного доступа в интернет наши клиенты могут использовать коробочное решение, которое позволяет объединить фиксированную и мобильную связь в одном устройстве. Можно выбрать приоритетный и резервный канал, и в случае сбоя в работе какой-то из сетей устройство автоматически переключится на другую", - пояснили в пресс-службе "МегаФона".

Бизнесмены, чьи точки находятся на первых этажах жилых домов, традиционно пытаются использовать подключения по тарифам для физлиц, однако операторы стремятся это пресекать, говорит Константин Анкилов, управляющий партнер TMT Consulting. "В целом интерес к проводному интернету естественный, бизнесмен сразу проверяет пути решения проблемы, хотя бы чтобы иметь запасной вариант на будущее. Поскольку проблема единоразовая, массового перехода на фиксированный интернет не произойдет - все же для бизнеса эта услуга дороже, чем мобильная связь. Тот, для кого простой бизнеса критичен, перестрахуется, большинство же, скорее всего, продолжат работать в прежнем режиме", - говорит Анкилов.

Изменилось и предложение на рынке. Еще несколько лет назад тарифы для бизнеса действительно были крайне дорогими. Но сегодня, как убедился обозреватель "РГ", цены снизились в 3-4 раза.

В целом же, как показывает опыт начала мая, цифровые сервисы оказались крайне неустойчивыми и очень зависимыми от бесперебойной работы инфраструктуры связи. И для устойчивости развития цифровой экономики и экономики данных необходимы выводы, которые позволят продолжить цифре активно развиваться, не снижая темпов и без пауз.

Россия > СМИ, ИТ > rg.ru, 14 мая 2025 > № 4779812

Мария Бутина представила сериал по своей книге

Татьяна Замахина

В Минюсте России прошла премьера сериала "Тюремный дневник", основанного на событиях, произошедших с Марией Бутиной в США. Сериал снят по одноименной книге бывшей узницы Вашингтона, ставшей впоследствии депутатом Госдумы.

По сюжету сериала, главную героиню Марию Жукову приглашают на учебу в Америку, где девушка узнает то, что разрушает ее прежние идеалы. Студентка решает начать собственное расследование и вскоре понимает, что стала участницей масштабной игры, которая ставит под угрозу безопасность России. Девушка спешит покинуть страну, однако ее арестовывают до вылета. В течение восьми серий героиня сериала выживает в условиях американской тюрьмы, завоевывает доверие американских арестантов и получает поддержку от Родины.

Фильм направлен на привлечение внимания к проблеме ущемления прав и свобод граждан России в странах Запада

Ее прототип - Мария Бутина - выступила одним из продюсеров киноленты. "То, что получилось в сериале, намного лучше, чем то, что даже я описывала", - сказала она журналистам. Парламентарий уточнила, что "Тюремный дневник" почти не отступает от ее книги по содержанию. "С точки зрения правдивости - на 98% там нет вымысла, хотя мы старались сделать не документальное кино, но все-таки приближенное к реальности", - пояснила Бутина. Она добавила, что сериал охватывает больший исторический период, чем оригинальная книга: создателям телеверсии удалось отразить не только опыт заключения главной героини, но и ее повседневную жизнь в Штатах.

"Сложно сказать, что было бы, если бы я не оказалась в американской тюрьме, но одно я знаю точно: мой тюремный опыт научил меня ценить свою семью, свою малую родину и ценить то, что ты имеешь", - рассказала также парламентарий.

Режиссер сериала - Игорь Копылов (фильмы "Ржев", "Золотая бронза", "Небо", сериалы "Крылья империи", "Ленинград 46") добавил, что героиня сериала с честью проходит проверку на стойкость, силу духа и силу воли - так же, как уже ни один год весь мир проверяет русский характер.

"Создавать сценарий по пережитому - это испытать все заново. Больно? Да. Но это того стоило, - считает Бутина. - Мы с Игорем Копыловым изначально решили: пусть будет правда, даже если резко, по живому, через боль. Откровенность без прикрас - это то, чего от нас ждет общество сегодня".

Сериал направлен на привлечение внимания к проблеме ущемления прав и свобод граждан России в странах Запада. Его создатели считают, что с его помощью продолжится борьба против "отмены" России и переписывания ее истории.

Для работы над сериалом были построены помещения типичной американской тюрьмы. Съемки проходили в Москве, Санкт-Петербурге и Кирове. Сыгравшая главную роль актриса Мария Лопатина назвала свой актерский опыт сложным, но интересным. Мария Бутина, в свою очередь, считает, что ей удалось создать качественный и продуманный образ.

Напомним, что Бутина в июле 2018 года была арестована в США по обвинению в работе иностранным агентом. В тюрьме она провела полтора года, четыре месяца из которых - в одиночной камере. Более 50 часов прошли за допросами. Из США в Россию она смогла вывезти 1,2 тысячи страниц зашифрованных записей тюремного дневника. Вместо тетради ей приходилось писать на всем, что попадалось под руку - на туалетной бумаге, на оборотных листах обвинительного заключения, листах уголовного дела и так далее. На Родине Бутину ждала карьера публициста, телеведущей и кресло в Госдуме - в Комитете по международным делам.

Ранее по книге Марии Бутиной представили одноименный спектакль.

Россия. США > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика > rg.ru, 14 мая 2025 > № 4779810 Мария Бутина

Каннский фестиваль откроется дебютом Амели Боннен "Уехать однажды"

Валерий Кичин

13 мая стартует 78-й Каннский кинофестиваль. Почетная миссия открыть его показы доверена драмеди Амели Боннен "Уехать однажды".

В главный конкурс заявлено много ключевых авторов киноиндустрии. На Круазетт вернется Ричард Линклейтер с его франкоязычной "Новой волной" - о том, как Жан-Люк Годар снимал фильм "На последнем дыхании". Келли Райхардт покажет драму "Вдохновитель" о грабителях художественных сокровищ в годы вьетнамской войны; Йоаким Триер - семейную драму "Сентиментальная ценность". В конкурсе: "Молодые матери" братьев Дарденн, "Секретный агент" Клебера Мендосы Фильо, "Непростая случайность" Джафара Панахи, "Досье-137" Доминика Молля - всего 22 картины. Жюри будет работать под руководством французской актрисы Жюльет Бинош.

По красной дорожке Дворца фестивалей пройдут Эмма Стоун, Хоакин Феникс, Педро Паскаль и Остин Батлер, представляющие фильм Ари Астера "Эддингтон", много звезд в новинке от Уэса Андерсона "Финикийский план": Бенисио дель Торо, Том Хэнкс, Бенедикт Камбербэтч, Скарлетт Йоханссон... Скарлетт Йоханссон также представит в секции "Особый взгляд" свой режиссерский дебют "Элинор Великая".

Фестиваль предложит парад новейших фильмов и экстравагантных туалетов, в его традиции вошли скандалы, сенсационные триумфы и провалы

Среди внеконкурсных новинок - "Частная жизнь" Ребекки Злотовски с Джоди Фостер, документальный фильм о фронтмене группы U2, драма "Исчезновение Йозефа Менгеле" Кирилла Серебренникова, очередной фильм франшизы "Миссия невыполнима" с Томом Крузом, где герой пытается спасти мир от угроз ИИ. На церемонии открытия Золотая пальмовая ветвь за вклад в киноискусство будет вручена ветерану актерского цеха Роберту Де Ниро. С Каннами актера связывает многолетняя дружба: он получал здесь призы, снимался в награжденных фестивалем картинах, в 2011 году возглавлял каннское жюри.

Атмосфера предстоящего форума заранее накалена обещанием Дональда Трампа ввести стопроцентную пошлину на иностранные фильмы, что грозит киноиндустрии потрясениями. Не дают расслабиться и волнения в кругах французских деятелей культуры, возмущенных "нестабильными и несправедливыми условиями труда" и призывающих к активным действиям.

День открытия фестиваля совпадает с вынесением приговора по уголовному делу о сексуальном насилии, учиненном легендой французского кино 76-летним Жераром Депардье. Актера обвиняют в домогательствах на съемочной площадке. Обвинение требует 18 месяцев лишения свободы условно и штрафа в 20 тысяч евро с трехлетним испытательным сроком. Депардье все энергично отрицает, но гости фестиваля уже изрядно наэлектризованы.

Каннский фестиваль явился на свет как протест против политики фестиваля в Венеции, который стал оценивать фильмы по их лояльности к фашизму. Открытие Каннского форума было намечено на 1 сентября 1939 года, но Гитлер предъявил ультиматум Польше, и фестиваль отложили. Так что первый Каннский состоялся уже в 1946 году, в нем участвовали 18 стран. СССР увез наибольшее количество призов - в том числе Гран-при "Великому перелому" Фридриха Эрмлера, премия за цвет "Каменному цветку" Александра Птушко; призы получили документальный фильм "Молодость нашей страны" Сергея Юткевича и лента Юлия Райзмана "Берлин" - хроника последнего решающего сражения с гитлеровской Германией и взятия немецкой столицы.

Что может стимулировать технологический прорыв в фармацевтике

Меры господдержки стали ключевым фактором развития для фармотрасли

Ольга Неверова

Ключевым драйвером для развития фармацевтических предприятий и импортозамещения лекарственных средств служат меры государственной поддержки. Согласно планам правительства, до конца 2025 года на финансирование госпрограмм развития фармпроизводства будет направлено более триллиона рублей, что позволит отечественному лекарственному рынку вырасти на 20 процентов. Какие из мер господдержки оказались наиболее эффективными, а каких пока недостает предприятиям, чтобы наращивать производство и инвестировать в инновационные разработки? Об этом "РГ" рассказали эксперты отрасли.

"С 2014 года курс на импортозамещение стал приоритетным, государство начало активно субсидировать производство, стимулировать локализацию и поддерживать научные исследования в области производства и разработки фармпрепаратов, - напоминает старший преподаватель кафедры международных экономических отношений РУДН, к.э.н. Мария Дятлова. - Была принята Стратегия развития фармацевтической промышленности РФ до 2030 года, такие инструменты поддержки, как "Фарма-2030" - основная госпрограмма по развитию фармпроизводства и импортозамещению; спецпрограмма ВЭБ.РФ "Промышленные ипотеки"; программа"Приоритет-2030" (поддержка фармразработок в вузах); нацпроект "Новые технологии сбережения здоровья" и др.".

"Большой положительный эффект дали программа льготного кредитования Фонда развития промышленности (ФРП), специальные инвестиционные контракты (СПИК), внедрение нового правила государственных закупок "второй лишний", которое предоставляет преференции препаратам российского производства, - отмечает генеральный директор компании InterPharmTechnology Дмитрий Дьяконов. - Хорошую отдачу также, на мой взгляд, дал запуск упрощенной процедуры регистрации лекарственных средств - прежде всего аналогов зарубежных препаратов. Она позволила предприятиям быстрее запускать новое производство".

Косвенным бенефициаром программ господдержки стали компании, поставляющие оборудование для фармпредприятий, отмечает эксперт. Если раньше предприятия приобретали оборудование на собственные средства или на банковские кредиты, то сейчас закупают в основном на льготные займы ФРП.

"Важным механизмом государственной поддержки являются госзакупки лекарств, - подчеркивает Татьяна Ходанович, генеральный директор сервиса для фармацевтов и провизоров Pharmedu. - С внедрением обязательной маркировки лекарств с 1 сентября 2023 года эта система стала более прозрачной. В 2024 году был запущен эксперимент по прослеживаемости фармсубстанций, что улучшило контроль качества препаратов. Кроме того, в рамках поддержки фармотрасли реализуются программы по подготовке кадров. В 2023 году было заключено несколько соглашений с университетами для создания новых образовательных программ, направленных на подготовку высококвалифицированных специалистов в области фармацевтики. В 2024 году увеличили число мест для студентов и стажеров на производственных базах. С этого года реализуется более серьезный подход к постдипломному образованию врачей и фармацевтов, и результаты этого мы увидим уже в следующем году".

"Через программы "Фарма-2020" и "Фарма-2030" удалось добиться существенного роста отрасли: объем рынка увеличился почти в два раза, а доля отечественных лекарств в госзакупках по количеству упаковок достигла 80 процентов, - анализирует управляющий партнер консалтинговой компании "2Б Диалог" Борис Богоутдинов. - Однако в деньгах эта доля остается на уровне 30-35 процентов, что свидетельствует о доминировании в структуре российского производства более дешевых препаратов. А доля расходов на НИОКР в отрасли составляет менее 0,2 процента ВВП, тогда как в западных странах этот показатель достигает 2 и более процентов".

В производстве готовых форм господдержка оказалась эффективной, отмечает эксперт. Примеры таких российских компаний, как "Биокад", "Герофарм" и "Фармасинтез", показывают, как поддержка льготных кредитных программ и участие в национальных проектах позволяют достичь успеха в локализации и развитии производственных мощностей.

Так, компания "Биокад" инвестировала в НИОКР за последние 5 лет около 15 миллиардов рублей, создала линейку оригинальных биотехнологических препаратов и вышла на экспорт более чем в 30 стран мира. Общий объем инвестиций компании "Герофарм" за последние 5 лет составил более 5 миллиардов рублей. При государственной поддержке в виде субсидий компания реализовала строительство завода по производству инсулиновых субстанций в Обнинске, что позволило увеличить долю локального производства инсулинов в России до 60 процентов. Компания "Фармасинтез", используя меры инвестиционной поддержки и преференции в закупках, построила несколько производств и стала одним из крупнейших отечественных производителей противотуберкулезных и онкологических лекарств-дженериков.

Тем не менее эксперты выделяют целый ряд важных для отрасли проблем, которые сложно решить без такой поддержки. Так, несмотря на финансирование исследований, многие научные разработки не доходят до серийного выпуска из-за сложностей с регистрацией, отсутствия производственных мощностей или недостатка инвестиций в масштабирование. Пока российские препараты недостаточно представлены на мировом рынке, им требуется помощь в сертификации и продвижении за рубежом.

Доля расходов на НИОКР в фармотрасли составляет менее 0,2 процента ВВП, тогда как в западных странах достигает 2 и более

"Кроме того, инновационные препараты и биоаналоги остаются зависимыми от импорта, - говорит Мария Дятлова. - Например, в 2023 году до 80 процентов субстанций для антибиотиков и 90 процентов - для противоопухолевых препаратов, по данным Минпромторга России, по-прежнему закупались за рубежом. Этим направлениям также крайне необходима государственная поддержка".

"Ключевой проблемой остается высокая стоимость строительства чистых помещений, особенно классов "A" и "B", которые необходимы для производства, - говорит генеральный директор фармкомпании "Биннофарм Групп" Рустем Муратов. - И, к сожалению, на данный момент мер господдержки, которые бы покрывали эти затраты, не существует".

Еще одну острую проблему обозначает Дмитрий Дьяконов: "Большинство предприятий производят лекарства-дженерики по уже отработанным технологиям, так как на внедрение новых уходят годы и даже десятилетия. В настоящее время Минпромторг России разрабатывает новый механизм поддержки отрасли, который предусматривает внедрение системы возврата части затрат за успешные инновационные разработки. Это очень правильная инициатива, которая позволит снизить риски для производителей при разработке инновационных лекарств".

То, что российские компании по-прежнему сосредоточены в основном на производстве дженериков и биоаналогов, остается существенной проблемой, отмечает и Борис Богоутдинов. Доля оригинальных разработок составляет менее 7 процентов от общего числа новых регистраций. Основные причины - низкий уровень финансирования НИОКР, отсутствие эффективных механизмов прямого грантового финансирования высокорискованных разработок, сложная и длительная процедура регистрации новых молекул, а также ограниченные возможности выхода на зарубежные рынки.

Минпромторг разрабатывает новый механизм поддержки отрасли, который предусматривает возврат части затрат на инновации

"Господдержка остается недостаточной в таком критически важном направлении, как производство фармацевтических субстанций, считает Богоутдинов. - До сих пор более 70 процентов субстанций по-прежнему импортируются. Программа "Фарма-2020" не смогла достичь поставленной цели по снижению импорта субстанций до 40 процентов. Причинами являются высокая капиталоемкость таких производств и длительный период возврата инвестиций (10-12 лет), а также невозможность компенсировать затраты в условиях жесткого государственного регулирования цен на лекарства".

Эксперты также отмечают, что отчасти тормозит развитие отрасли государственное регулирование цен на препараты из перечня ЖНВЛП. Хотя эта мера обеспечивает доступность лекарств для населения, она же и снижает маржинальность для производителей и ограничивает стимулы к инвестициям в производство субстанций и разработку новых лекарств. В результате существует риск консервации технологического отставания и зависимости от иностранных поставок в стратегически важных сегментах.

Для преодоления этих вызовов, по мнению Бориса Богоутдинова, требуется усиление прямого финансирования фармацевтических НИОКР, создание целевых фондов поддержки высокорискованных разработок, стимулирование производства субстанций через налоговые льготы и гарантированные закупки, а также пересмотр моделей регулирования цен для инновационных препаратов с учетом международного опыта.

"Актуальными остаются и вопросы поддержки малого фармбизнеса, обеспечения прозрачности государственных закупок и эффективного управления этим процессом", - дополняет Татьяна Ходанович.

Фармтрасль - одна из ключевых для национальной безопасности страны. Обеспечение населения лекарствами, создание собственных производств и разработка инновационных препаратов напрямую влияют на продолжительность и качество жизни населения и устойчивость экономики. За последние годы фарминдустрия России сделала значительный шаг вперед,. На следующем этапе развития отрасли государственная поддержка, считают эксперты, должна сместить акцент с количественных показателей локализации на качественное развитие полного производственного цикла и стимулирование научно-технологического прорыва.

Мнение

Вадим Кукава, исполнительный директор Ассоциации "Фармацевтические инновации" (Инфарма):

- За последние 7 лет ежегодный рост российского фармрынка составлял более 8 процентов. В 2023 году объем рынка достиг 2,2 триллиона рублей, из которых 36 процентов составили госзакупки. Государственная поддержка, наряду со стабильно растущим розничным спросом и демографическими изменениями, создает дополнительные предпосылки для его роста. Сейчас фармрынок интересен и в контексте лекарственной безопасности. В условиях геополитической напряженности нужно развивать национальную фармпромышленность для снижения рисков. Вопрос в том, какой она будет?

Мы можем пойти по пути дженериковой модели, что позволит быстро насытить рынок препаратами первой необходимости, но инвестиции в научные разработки и инновации будут отложены. Но нам важны инновационные лекарства, которые помогут справиться с растущим числом хронических заболеваний.

Иной сценарий, который предполагает сбалансированный подход, основанный на развитии инновационной фармпромышленности и отлаживании производства дженериков, закроет потребности лекарственного обеспечения и позволит развить собственное инновационное производство в перспективе 10 лет. Важно поддерживать как российские, так и зарубежные компании, которые локализовали (полностью или частично) производство в нашей стране. Ни одно зарубежное фармпредприятие не остановило выпуск социально значимых препаратов, несмотря на геополитическую нестабильность. Более того, доля иностранных производителей, локализовавших производство в России, растет, и эту тенденцию нужно стимулировать для развития научной и промышленной базы фарминдустрии.

Критически важно, чтобы новые законодательные инициативы содействовали добросовестным инвесторам, а не создавали барьеры. Сейчас рынок остро реагирует на обсуждение перечня СЗЛС. Многие российские и иностранные компании беспокоит вопрос определения критериев формирования перечня, особенно требования локализации, включая производство фармсубстанций, с учетом применения правила "второй лишний" в госзакупках. Большинство производителей используют в основном индийские или китайские субстанции, на которые приходится более 80 процентов рынка. Переход на российские субстанции часто невозможен из-за отсутствия аналогов или невыгоден экономически.

Кроме развития собственного фармпроизводства, необходимо создавать условия и для ускоренного доступа к инновациям зарубежного производства, важность этого подчеркивается на самом высоком уровне. На заседании Совета по развитию гражданского общества и правам человека в декабре 2024 года президент России Владимир Путин обратил внимание на проблему с доступом к инновациям и поручил разработать меры улучшения условий допуска к обращению на российском рынке инновационных лекарств иностранного производства.

Картины Майорова создают пленительный визуальный ряд, и в то же время они, как правило, очень "литературны"

Павел Басинский - о тульском художнике Александре Майорове

В Туле живет прекрасный художник с мировым именем Александр Майоров - заслуженный художник России, академик Российской академии художеств. Его картины известны далеко за пределами родной Тулы - в Москве, США, Канаде, ЮАР, ряде европейских стран. Он провел более сорока персональных выставок в России и за рубежом.

А в молодости он был полуподпольным художником. Он рассказывает об этом: "На выставке подходит мужчина в сером костюме и вообще какой-то серый, с невыразительным лицом: "Ваша картина - вот эта - "Задумавшийся". О чем задумался? Чего он хочет? Эти ваши картины нас заставляют задумываться. Вот это плохо!"

Между прочим, Майоров был художником первой картины, которую снял на свои деньги ныне известный кинопродюсер Сергей Сельянов в 1980 году. Она называлась "День ангела" и впервые вышла на экраны только в 1988 году.

Сегодня Александр Майоров - признанный художник. Он не только делает свои персональные выставки, но и выпускает изумительные по красоте альбомы, каждый из которых шедевр полиграфии. У него своя особая техника письма в формате 3 D, которой он достигал десятилетиями. На холст он кладет до двадцати тончайших слоев краски, обычно сочетая в одной картине лессировочную и пастозную техники.

Картины Майорова создают пленительный визуальный ряд, и в то же время они, как правило, очень "литературны", то есть рассказывают какую-то историю, что редко встречается в современной живописи. Майоров пленен Серебряным веком русской литературы, и целый ряд его работ непосредственно привязан к поэзии и прозе этого времени, к его историческому контексту.

Новый цикл картин называется "Парадоксальные персонажи" и посвящен самым разным историческим личностям, от императора Нерона до писателя Гоголя. Общего между ними разве только то, что Нерон сжег Рим, а Гоголь - второй том "Мертвых душ".

Также среди любителей парадоксов - императоры Петр III и Павел I, королева Мария Стюарт, авантюрист Джакомо Казанова, старец Григорий Распутин, скрипач Паганини, архитектор Гауди и другие знаменитые, но странные личности.

Что также необычно для художника - Майоров в предисловии к каталогу цикла раскрывает основной смысл своих картин и своего видения каждого из персонажей. Это рискованный шаг, но в данном случае правильный.

Например, совместный портрет императоров Петра III и Павла I. "По сей день, - пишет Майоров, - в сознании многих принявшие мученическую смерть от рук заговорщиков отец и сын... предстают недоумками, способными только на игру в солдатики, насаждение в армии прусской формы и прусского устава, отдание идиотских распоряжений. При этом в тени остаются принятые ими прогрессивные указы и законы, предполагавшие дальнейшие серьезные реформы в государстве, направленные на улучшение жизни народа и на тотальную борьбу с коррупцией".

Согласитесь, после таких коротких вступлений к циклу рассматривать его будет куда интереснее и содержательнее...

И вот что любопытно. Пока Александр Майоров работал над своими картинами, на экраны вышел сериал "Павел. Первый и последний", где несчастный император предстал совсем в другой интерпретации, чем та, что культивировалась десятилетиями. Испанский архитектор, создатель незабываемого облика Барселоны Антонио Гауди был причислен недавно скончавшимся Папой Римским Франциском к лику святых, а Джакомо Казанова широко "отметил" свое 300-летие. Бывают странные совпадения...

Остается отметить, что выставка состоялась в калужском Инновационном культурном центре благодаря замечательной женщине - руководителю выставочно-экспозиционного центра Анне Сенатовой, которая постоянно проводит в своем камерном зале не только выставки, но и презентации новых книг и беседы с известными писателями.

Севастопольский театр представил "Грозовой перевал" на Новой сцене Большого

Анна Галайда

На Новой сцене Большого театра впервые показали спектакль Севастопольского театра оперы и балета - двухактный балет "Грозовой перевал".

Роман Эмили Бронте, написанный в середине XIX века, стал частью европейской популярной культуры. По нему снимают фильмы, ставят драматические спектакли и мюзиклы, не раз героям книги приходилось и танцевать, в том числе в постановках Кадера Беларби в Парижской опере и Кэти Марстон, звезды сегодняшней британской хореографии. Но для отечественного зрителя сложные взаимоотношения двух благородных семейств, живущих в йоркширских вересковых пустошах, переплетения в традициях позднего романтизма любви, ревности, ненависти, мстительности совсем не являются хрестоматийными.

Тем не менее театр решил довериться Джоне Куку - танцовщику и хореографу из Британии, который оказался в России благодаря своей жене Ксении Рыжковой, экс-приме Театра Станиславского и Немировича-Данченко. Вокруг этой пары, сохраняющей статус свободных артистов, не входящих ни в какие труппы, сложился ансамбль постоянно приезжающих в Севастополь московских танцовщиков из того же театра Станиславского, Большого, "Кремлевского балета", Театра имени Сац.

Красота и выразительность Ксении Рыжковой - главный сюжет этого "Грозового перевала"

"Грозовой перевал" впервые был показан прошлым летом на Международном фестивале оперы и балета "Херсонес". Постановщик и не думает скрывать, что его детище создано как сборно-разборная конструкция. Декорация с винтовой лестницей, уходящей в небо, и двумя ярусами узких проемов окон-дверей, вращающаяся дверь, дополненные столом, несколькими стульями, креслом, канделябрами и условным "перевалом", закинутым куском ткани (сценограф - Лилия Хисматуллина), объединяют оба акта. Костюмы тоже условно-бытовые (художник и технолог по костюмам - Анна Самсоненко). Самый важный элемент оформления - свет (художник по свету - Андрей Костюченков), он отвечает и за атмосферу, и за визуальное богатство спектакля.

Непростой роман с множеством линий приспособлен к балетной специфике, подразумевающей, что в балете может быть только одна генеральная линия. Здесь это взаимоотношения между своевольной, притягательной и непоследовательной Кэтрин Эрншо, разрывающейся между чувствами к сильному, таинственному, но низко стоящему на социальной лестнице Хитклиффу и деликатному Эдгару Линтону. Пересказать непростой сюжет языком пластики Куку не хватает опыта. Он то просто сшивает танцевальные номера, то пускается в эксперименты с бытовой пантомимой. Зато Кук вырывается на простор, когда можно просто отдаться танцам. Интересно выглядят небольшие кордебалетные сцены и мужские ансамбли (для них привлекли артистов Театра Станиславского и Немировича-Данченко и Театра Сац). Меньше повезло образам Хиндли и Изабеллы - они явно не интересны хореографу. Зато Кук наслаждается "летными характеристиками" Дмитрия Соболевского (Хитклиффа), у которого одно прыжковое соло эффектнее другого. Правда, эти полеты входят в противоречие с образом мучительно закомплексованного мстительного героя. Гораздо скромнее он представляет самого себя в монологах Эдгара. Но красота и выразительность Ксении Рыжковой - главный сюжет этого "Грозового перевала". Ее дуэты с Хитклиффом и Эдгаром, совместные трио и монологи Кэтрин - это гимн творца, восхищенного моделью, парящей, вращающейся, взлетающей, падающей в сложных поддержках вместе с его фантазией.

Справка "РГ"

Один из важнейших культурных центров региона, как ни странно, собственного оперного театра никогда не имел. Но в 2018 году, когда было принято решение о создании нескольких новых культурных кластеров, город вошел в этот проект. Новый оперный театр возводит австрийское архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au под руководством Вольфа Прикса. Его обещают достроить в этом году и открыть в следующем.

Пасхальный фестиваль подвел итоги, а "Гений места" отправился по стране

Мария Бабалова

И в этом году Пасхальный фестиваль подтвердил свою репутацию самого масштабного музыкального события в стране. Главным действующим лицом во все фестивальные дни оставался объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева.

Иногда создается впечатление, что маэстро под силу объять необъятное. На фирменном фестивальном поезде музыканты за 25 дней побывали почти в трех десятках российских городов, завершив маршрут выступлением в Большом зале Московской консерватории, где солировал Денис Мацуев. Фестиваль венчала музыка юбиляра нынешнего года - Чайковского, были исполнены Второй концерт и Шестая "Патетическая", а также и последняя симфония композитора, в которой он достигает небывалой концентрации выразительных средств, силы и остроты чувств, драматических столкновений. И ее можно назвать камертоном всего прошедшего Пасхального фестиваля.

Всего в афише фестиваля три независимые программы. Звонильная - это три десятка общедоступных концертов колокольной музыки при участии почти полусотни профессиональных звонарей. Хоровая программа объединила в этом году выступления 19 коллективов не только из России, но и из Китая и Беларуси. Основная же Симфоническая программа - это около полусотни самых разных произведений от Чайковского и Римского-Корсакова до Моцарта, Бетховена и Иоганна Штрауса. А среди солистов, кроме Дениса Мацуева, были пианисты Абисал Гергиев и Мира Марченко, скрипач Лоренц Настурика-Гершовичи, альтист Юрий Афонькин и виолончелист Олег Сендецкий. Фестивальный десант впервые в своей богатой истории посетил Доброград во Владимирской области.

Но премьер в этом году в фестивальном репертуаре не оказалось. Наверное, это знак накопления творческих сил к следующему фестивалю, когда он будет отмечать свой четвертьвековой юбилей, что, безусловно, предполагает нечто особенное, так как Пасхальный фестиваль, организованный в этом году при поддержке правительства Москвы, Минкультуры России и по благословению патриарха Кирилла, давно стал значимым элементом в российской национальной культуре.

Между тем

Творческая жизнь коллективов, которые возглавляет Валерий Гергиев, настолько насыщенна и интенсивна, что один фестиваль не только зачастую "наступает на пятки" другому, но порой они даже переплетаются между собой.

"Гений места" - фестиваль, в отличие от Пасхального форума, еще молодой. Но он также путешествует по стране, объединяя в единое художественное пространство те города, что стали малой родиной великих русских композиторов и подарили их талант всему миру.

В нынешнем году фестиваль стартовал в Пскове, следом продолжился в Великом Новгороде и Тихвине, родных местах Мусоргского, Рахманинова и Римского-Корсакова. Музыканты Мариинского и Большого театров под неизменным руководством Валерия Гергиева, приезда которого публика ждет с неизменным трепетом, представили богатую программу - симфонические концерты и оперные спектакли, умение вписать которые в крохотные сценические объемы местных домов культуры требует и профессионального мастерства, и даже героизма. Но здесь музыка будто обретает особые "сакральные обертоны", что чувствуют и исполнители, и публика.

Ныне в год 185-летия со дня рождения Чайковского в центре фестивальной программы, безусловно, оказался Воткинск - родина Петра Ильича. По сему случаю на подмостках Дворца культуры "Юбилейный" мариинцы представили, пожалуй, самую знаменитую в мире русскую оперу - "Евгений Онегин".

Исполнение получилось очень атмосферным, но протагонистам - Владиславу Куприянову (Евгений Онегин), Инаре Козловской (Татьяна), Ярамиру Низамутдинову (Ленский), Зинаиде Царенко (Ольга), Мирославу Молчанову (князь Гремин), быть может, помешало волнение блеснуть точностью и харизматичностью исполнения. Самыми запоминающимися героями на сцене оказались обладательница очень красивого меццо-сопрано Елена Витман (Няня) и удачно комиковавший в роли Трике тенор Андрей Зорин.

А после представления, несмотря на цейтнот - вечный спутник мариинской жизни, Валерий Гергиев на несколько минут все же заглянул в дом к Петру Ильичу...

Фестиваль "Гений места" продолжится в Смоленске и Ораниенбауме, на родине Глинки и Стравинского. А уже 22 мая в Мариинском театре начинается фестивальный марафон "Звезды белых ночей".

Россия. ЦФО. СЗФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 13 мая 2025 > № 4779782

Мацуев выступил в театре ОАЭ с Симфоническим оркестром Челябинской области

Ольга Русанова

Это традиционный майский концерт нашего народного артиста в Дубайской опере, который он давал либо в формате сольного вечера, либо в компании с друзьями-джазменами − контрабасистом Андреем Ивановым и перкуссионистом Александром Зингером.

А теперь - впервые - решил выступить с оркестром. Как рассказал мне организатор гастролей Евгений Морозов, "в преддверии 50-летия Дениса Мацуева (11 июня 2025 - прим. ред.) хотелось сделать "не простой, а настоящий юбилейный гранд-концерт с оркестром". Выбор был за пианистом, и он пригласил молодой челябинский коллектив, созданный при его же активном участии в 2019-м. "Для меня приоритетом всегда была помощь нашим региональным коллективам, а это мой любимый, родной оркестр, - говорит Денис Мацуев. - Мы только что провели в Челябинской области наш фестиваль ("Денис Мацуев представляет…" - прим. ред.), до этого сыграли вместе в зале "Зарядье". Оркестр живет, расцветает, его возглавляет талантливый молодой дирижер Алексей Рубин, так что приглашение именно этого коллектива я считаю абсолютно логичным".

Денис Мацуев после концерта сказал, что за эти два с половиной часа потерял три килограмма

Вечер строился по контрасту: русская классика vs американский джаз. Начали с увертюры к опере "Руслан и Людмила" Глинки и Первого концерта Чайковского - оммажа его 185-летию, а после антракта сыграли увертюру к оперетте "Кандид" Бернстайна и "Рапсодию в голубых тонах" Гершвина. Но было кое-что еще, праздничный бонус, как бы третье отделение - симфоджазовое: юношеская "Баллада" Дениса Мацуева и сюита из музыки к "Пер Гюнту" Грига в исполнении всех участников концерта, включая Андрея Иванова и Александра Зингера (они же участвовали и в исполнении гершвиновской "Рапсодии").Программа сразу началась ярко, темпераментно, уже "Руслан" удостоился криков "браво".

Тем не менее дальше все шло только по нарастающей, на крещендо. В финальном номере - "В пещере горного короля" - эмоции зашкаливали, и в какой-то момент барабанные палочки Александра Зингера взмыли вверх и закружились над сценой, одна даже "приземлилась" на инструмент скрипачки оркестра, но, к счастью, не повредила его, хотя и напугала артистку, которая выбежала за сцену проверить состояние скрипки. На сцене драйв был невероятный: Денис Мацуев после концерта сказал, что за эти два с половиной часа потерял три килограмма. Но и зал был наэлектризован до предела, горячие аплодисменты сменились бурными стоячими овациями.

Стоит ли говорить, что в двухтысячном зале был аншлаг. Примерно две трети - наши соотечественники, остальные слушатели -буквально со всего света: в Дубае сегодня настоящий интернационал. Публика сплошь изысканная, элегантная - под стать самому залу, ведь Дубайская опера - красивейшее новое здание в форме арабского традиционного судна дау с панорамными стенами и впечатляющими видами на город. Это яркий архитектурный акцент города, находится в центре около одного из главных символов Дубая - самой высокой в мире башни Бурдж Халифа (828 метров), хотя и сама Опера уже стала одной из его достопримечательностей. И не только здание, но и отдельные его элементы, например, гигантская пятитонная люстра, свисающая с потолка фойе на три этажа вниз и напоминающая светящуюся рыболовную сеть. Строго говоря, Дубайская опера - это не совсем опера: здесь нет ни оркестра, ни оперно-балетной труппы. Пока это скорее многофункциональная площадка, где проходят разноформатные события: от классических концертов до показов мод. Соответственно, и зал, и сцена - трансформеры: в данном случае на сцене была установлена "ракушка" - конструкция из стен и потолка, улучшающая акустику. Ну и еще немаловажная деталь для этих мест, где сейчас за окном +40: в зале комфортно, даже, я бы сказала, прохладно, при этом кондиционеры работают совершенно бесшумно. И как только такое возможно?

В антракте, прохаживаясь по живописному фойе с бокалами в руках, довольные "гости", как здесь называют публику, с удовольствием делились впечатлениями. Вот австралиец, живущий в Дубае, пришел со своей русской подругой: "Денис Мацуев- невероятно экспрессивный пианист, настоящий виртуоз, которого, как ни странно, я слышу впервые, но теперь запомню это имя. Дирижера я тоже не знал, но как завороженный следил за его выразительными и быстрыми руками, он даже напомнил мне Микки Мауса из мультфильма "Концерт". То, что они оба делают, - это фантастика".

Публика здесь в основном молодая, многие с детьми. 7-летняя россиянка Вера, которая недавно начала заниматься музыкой, пришла на концерт с мамой, которая сейчас работает в Дубае. Концерт ей очень понравился, особенно Денис Мацуев.

Кстати, дебют пианиста в Дубае состоялся ровно 30 лет назад, в 1995 году, и играл он с оркестром Московской филармонии под руководством Владимира Понькина ту самую "Рапсодию" Гершвина, что и на этот раз. Концертных залов в ОАЭ тогда еще не было. "В зале, напоминающем шатер, сидело три шейха, -вспоминает Денис. - Рояль был меньше метра -кукольный такой инструмент. Не удивлюсь, если это вообще был первый концерт с иностранным оркестром в Дубае. Тогда здесь, конечно, не было ничего из того, что мы видим сегодня - всех этих грандиозных небоскребов, вилл, отелей. 30 лет назад это строительство, это движение только-только начиналось".

А теперь у Дениса Мацуева с этой страной связаны большие планы, которые не ограничиваются только ежегодным концертом в Дубайской опере. Но подробности рассказывать он не стал, мол, "скоро все сами узнаете", и что-то мне подсказывает, что речь идет о фестивале и/или конкурсе молодых талантов, прежде всего наших, российских. Но это в перспективе, а пока пианист остался весьма доволен концертом и по его окончании, уже в гримерке, резюмировал: "Если бы у меня был бокал шампанского, я бы поднял его за Челябинский оркестр и дирижера Алексея Рубина, который завершает в качестве худрука свой первый сезон. Думаю, у этого оркестра большое будущее. Поздравляю всех челябинцев, губернатора области Алексея Текслера и музыкантов, которые так блестяще сегодня выступили".

Не скрывал удовлетворения и Алексей Рубин: "У оркестра есть свой голос, но найти его в новом зале, новой акустике - серьезная задача. Надеюсь, мы с ней справились. И я совершенно точно ощущаю рост коллектива, в том числе его "гастрольный рост" - имею в виду умение быстро адаптироваться к новой обстановке. Гастроли впечатлили: красивый, современный театр, полный зал, горячий прием, яркие эмоции, которые мы вместе пережили на сцене. Такие выступления развивают и сплачивают коллектив, двигают его вперед. Это важное событие нашего первого совместного сезона".

О таких говорят - актриса от Бога. Какой была звезда "Бриллиантовой руки" Нина Гребешкова

На 95-м году жизни ушла звезда "Бриллиантовой руки" Нина Гребешкова

Иван Владимиров

На 95-м году жизни ушла от нас Нина Павловна Гребешкова (1930-2025), чудесная актриса, тонкий, умный человек, и да - жена легендарного Леонида Гайдая, режиссера блистательных комедий, цитаты из которых живут, кажется, уже в третьем поколении зрителей.

Нет, Гайдай не приглашал ее в свои фильмы на главные роли. А она, если судить по ее интервью 2010 года, отказывалась даже от эпизодических ролей: "Будут говорить, что ты мне роль по блату дал. И вообще, почему я?". А он спокойно отвечал: "Нина, ну разве ты не сыграешь? Сыграешь, и отлично сыграешь, я уверен". Она играла - так, что ее "второстепенный персонаж" врезался в память зрителей навсегда, будь то суровая врач психиатрической клиники в "Кавказской пленнице…", или Мусик и царица Тамара в комедии "12 стульев", или тетя Клава в "Спортлото-82"… Или же незабвенная Надя Горбункова, жена Семена Семеновича, которого играл Юрий Никулин, в "Бриллиантовой руке".

В этом фильме, по сути - комедийном шпионском боевике, в котором все штампы героической трагедии вывернуты наизнанку, ей вроде бы была уготована бесцветная роль второго плана - жены, крепко держащей в руках своего рассеянного мужа, двух детей и маленькое уютное царство квартирки на Дубровке. А соперницы в актерском поединке у нее были яркие. Одна Нонна Мордюкова в роли колоритной инициативной общественницы, главы домкома способна переиграть кого угодно. А с другой стороны - Светлана Светличная в амплуа роковой блондинки. И вот между двумя характерными комедийными образами: бой-бабы советского розлива и блондинки-дивы - должна явиться обычная советская женщина, в кудряшках, образцовая мать и жена. Любая на ее месте отказалась бы. Она и пыталась. Но Гайдай уговорил. И она сумела эту роль из пресной превратить разом в комическую, драматическую, лирическую. Сцена, где она, пытаясь пробудить беспробудно пьяного мужа, трясет его, раскрасневшись, в ярости дуя себе на челку, наконец, заводит будильник, чтобы трагическим голосом спросить, откуда у него пистолет и деньги, и получить умиротворенный ответ: "Оттуда", - один из блестящих эпизодов комедии положений, где она солирует. К слову, будильник своим появлением в этой сцене обязан Гребешковой. Впрочем, сам актриса из всех своих ролей в фильмах Гайдая гордилась ролью Царицы Тамары в "12 стульях".

Нет, у нее не было "Оскара" за роль второго плана. Она не была гламурной звездой, копирующей голливудский стиль. Но она была неподражаема в ролях, сыгранных ею в более 80 фильмах. К слову, ее приглашали на эпизодические роли даже в преклонном возрасте. Среди ее последних ролей - пассажирка в фильме-катастрофе Николая Лебедева "Экипаж" и бабушка в телесериале "Содержанки-2" Дарьи Жук.

О таких говорят - актриса от Бога. От Бога, возможно, было и чувство достоинства, и мудрость, и верность памяти мужа Леонида Гайдая. К слову, когда они поженились, она была известней его. Ее стали узнавать после ее роли в фильме Пырьева "Испытание верностью". А уж после "Бриллиантовой руки" упрекали, случайно встретив в магазине: "Ну как же вы могли бросить известного артиста Никулина ради режиссера Гайдая?". Смех смехом, но объяснять свое семейное положение актрисе приходилось всерьез.

Сыгранным ею героиням она дарила удивительную достоверность. Не только характеров, типажей, но и времени. У нее был светлый талант, моцартовский.

К слову, помнится, у Пушкина Моцарт советовал, как пережить темные минуты: "Как мысли черные к тебе придут, // Откупори шампанского бутылку // Иль перечти "Женитьбу Фигаро"". У нас есть еще один вариант - пересмотреть "Бриллиантовую руку" Гайдая… И вспомнить, утирая слезы смеха и печали, всех ее создателей, подаривших нам утешение подлинного искусства.

Полк памяти. "Бессмертный полк" прошел в 120 странах и в 57 регионах России

Владимир Емельяненко

Абсолютный рекорд за все годы проведения шествия "Бессмертного полка" - акция в очном режиме в 2025 году прошла в 120 странах мира. В России, из соображений безопасности, колонны "Бессмертного полка" прошли в 57 регионах страны из 89, а на улицы городов страны вышли семь миллионов человек, что больше, чем в предыдущие годы.

- Мы вправе гордиться тем, как акция прошла и в стране, и в мире, - говорит сопредседатель центрального штаба "Бессмертного полка России" Елена Цунаева. - Память не просто жива, она в рамках акции ищет новые форматы самовыражения. Так, например, в 17 регионах страны шествия прошли не только в больших городах, но и в районных центрах и селах. Двойное, тройное уважение тем людям, кто сам выходил на шествие в городах, где им не рекомендовали из соображений безопасности проводить акцию в очном режиме. Но должна заметить на будущее: все же разумнее масштабные акции проводить по согласованию с местными властями.

С 1 по 12 мая было 13 волн кибератак, иногда 232 миллиона запросов в секунду

Как отметила Цунаева, самым массовым шествие "Бессмертного полка" было в Санкт-Петербурге, где в нем приняли участие 1 миллион 200 тысяч человек, в Челябинске - 200 тысяч, в Уфе - 180 тысяч, по 150-160 тысяч человек - в Казани, Екатеринбурге, Тюмени, около 100 тысяч - в Ставрополе. Почти везде акции отличались особенностями: в Усть-Илимске Иркутской области участники шествия плели маскировочные сети для участников СВО, в Барнауле люди сшили знамя Победы с именами дедов-победителей и тружеников тыла, шествие сельскохозяйственных тракторов придумали в Саратовской области, авто- мотопробеги прошли от Владивостока до Калининграда, горные подъемы - на Кавказе, погружение под воду - на озере Байкал и в Белом море у Мурманска.

Однако самый большой рекорд - международное шествие "Бессмертного полка" прошло в 120 странах, в том числе впервые - в Туркменистане и Узбекистане. Вернулось шествие в разные столицы мира - в Вашингтон, Берлин, Рим, Париж. И прошло от крайнего Севера - в Исландии и в Канаде, до юга - в Австралии. При этом несколько неожиданно самым многочисленным шествие "Бессмертного полка" было там, где его запрещали, - в столице Молдавии Кишиневе полк памяти собрал 300 тысяч человек. Помимо шествий авто- и мотопробеги прошли в разных частях света - в США (Чикаго и Нью-Йорк), Катманду, Турции, Германии, Швейцарии, у Панамского канала, в Монголии, Бразилии и в Китае.

При этом резко выросла и волна кибератак на сайт "Бессмертного полка". С 1 по 12 мая попыток взлома сайта и кибератак было 13 волн, иногда 232 миллиона запросов в секунду. Самые мощные атаки зарегистрированы из Чехии, США, ряда стран Азии и Украины. Все атаки были успешно отражены, их никто из пользователей не заметил. "Даже виртуальная борьба с ненавистью показала, что потомкам нацистов не удалось не только запретить день 9 мая, но и сократить полк памяти", - подвела итоги акции Елена Цунаева.

Россия. Весь мир > СМИ, ИТ. Армия, полиция > rg.ru, 13 мая 2025 > № 4779763 Елена Цунаева

В Аргентине обнаружили ящики с нацистской документацией

Алексей Чуриков (Буэнос-Айрес)

В архивах Верховного суда Аргентины обнаружены заколоченные деревянные ящики из-под шампанского с нацистской документацией внутри, ввезенной в страну в 1941 году. Нашли ящики случайно во время освобождения подвальных помещений от накопившейся за годы работы документации в связи со строительством будущего музея высшего судебного органа. При вскрытии одной из коробок были найдены материалы, предназначенные для распространения пропаганды идеологии Адольфа Гитлера в Аргентине, паспорта, членские билеты нацистской партии и других организаций Третьего рейха, а также блокноты с записями на немецком языке. С учетом потенциальной исторической значимости глава суда Орасио Росатти распорядился провести тщательную проверку всех материалов, которые в настоящее время хранятся под присмотром полиции.

Согласно предварительным результатам расследования, материалы в виде 83 посылок прибыли в Аргентину 20 июня 1941 года на борту японского парохода "Нана-Мару". Они были отправлены из Токио посольством Германии в Японии. Представители немецкой дипмиссии в Буэнос-Айресе, встречавшие груз в местном порту, утверждали, что содержимое является личными вещами дипломатических сотрудников. Но аргентинские таможенники в этом засомневались и сообщили о грузе тогдашнему министру иностранных дел Энрике Руиса Гиньясу. В августе представители МИД Аргентины и таможни провели наугад вскрытие пяти ящиков. В них они обнаружили почтовые открытки, фотографии и пропагандистские материалы немецкого режима, а также тысячи членских книжек Зарубежной организации Национал-социалистической немецкой рабочей партии и Немецкого профсоюза. В сентябре 1941 года судебным решением все посылки были переданы под юрисдикцию Верховного суда. С тех пор главная судебная инстанция Аргентины так и не вынесла решения, что делать с посылками, а запечатанные ящики пролежали в подвале 84 года.

Порядок контроля за безопасностью аттракционов планируют изменить

Марина Трубилина

Изменить порядок подтверждения безопасности аттракционов предлагает Совет Евразийской экономической комиссии. Однако эксперты и участники рынка считают, что это приведет лишь к повышению цен на билеты в парки развлечений или к желанию владельцев аттракционов обойти новые правила.

Проект решения Совета ЕЭК прошел общественное обсуждение. Как отмечается в пояснительной записке к документу, сейчас в техрегламентах союза нет унифицированных терминов, касающихся оценки соответствия продукции, отсутствуют единые детализированные процедуры оценки соответствия. Поэтому такие процедуры проводятся в том числе в соответствии с национальным законодательством государств - членов Евразийского экономического союза, а это, по мнению авторов изменений, ведет к непрозрачности и избыточности обязанностей, ограничений или запретов для предпринимателей.

Аттракционы, говорит судебный и технический эксперт индустрии развлечений Андрей Петренко, делятся на четыре категории. Самые сложные, с высокой степенью потенциального механического риска - это категория RB1 (к ней, например, относится высотное колесо обозрения). Эти аттракционы подлежат сертификации. Самые простые - RB4 (это, например, паровозик для малышей, который с небольшой скоростью ездит по рельсам, высота падения отсюда тоже небольшая). На механизмы трех относительно простых категорий сейчас нужно оформлять декларации. Это более простая и короткая процедура, ответственность за безопасность аттракциона в этом случае несет его изготовитель, поставщик или продавец (при сертификации - изготовитель и сам орган по сертификации).

Оформлять сертификат придется на каждую горку с "ватрушками"

Теперь же, поясняет Петренко, предлагается ввести сертификацию для аттракционов всех видов. Но, во-первых, это в 1,5-2 раза дороже, чем декларирование, и это скажется на цене билетов, говорит эксперт. Во-вторых, получается, что сертифицировать нужно будет даже самые простые немеханизированные аттракционы - в том числе зимние горки для катания (не стихийные, когда дети катаются со склона, а горки с залитым льдом каркасом) или надувные батуты. Органов сертификации в России не так много. А горки делают практически в каждом поселке, и до некоторых добраться крайне сложно. Нужно учитывать, отмечает Петренко, что проблем с безопасностью на таких каркасных горках нет, подавляющее большинство ЧП случаются на стихийных горках.

В России сейчас эксплуатируются несколько десятков тысяч механизированных аттракционов, из них 10 процентов выпущено в эксплуатацию после апреля 2018 года (новые аттракционы), а 90 процентов - ранее, говорит президент Российской ассоциации парков и производителей аттракционов Владимир Гнездилов. "Однако аттракцион нельзя считать опасным, если он отработал 10 лет, как считают некоторые некомпетентные общественные деятели. Обязательный ресурс для аттракционов - 35 тыс. рабочих часов, это 15-20 лет эксплуатации с учетом зимнего простоя. И ресурс можно продлить - это делает проектировщик или изготовитель аттракциона", - пояснил эксперт.

В России есть высокопрофессиональные органы по сертификации, испытательные лаборатории и, конечно, квалифицированные проектировщики и изготовители аттракционов мирового уровня, говорит Гнездилов. В Европе работают без рекламаций десятки сложных аттракционов российского производства. "Существующая система контроля в высокой степени обеспечивает безопасность пассажиров аттракционов по сравнению с пассажирским транспортом и большую безопасность, чем в Европе и Америке", - подчеркивает он.

Однако проблема несовершенства законодательства существует, признает Гнездилов. Техрегламент "О безопасности аттракционов" не содержит конкретных требований, а все стандарты в России являются добровольными, говорит он. Этим, например, пользуются зарубежные производители. По словам Гнездилова, иностранный производитель может показать российским покупателям качественный аттракцион чужого производства, а доставить конструкцию собственного производства, зачастую бракованную. "И никто не имеет права требовать их соответствия российским стандартам безопасности аттракционов", - подчеркивает Гнездилов. Необходимо менять технический регламент и вносить в него конкретные обязательные требования. И сделать это нужно в очень короткие сроки, полагает он.

Сергей Шаргунов многих порадовал и многих разозлил слишком ранним успехом. И это правильно

Павел Басинский о Сергее Шаргунове: В литературе он прозвучал очень рано

Писателю Сергею Шаргунову - 45 лет. Хороший возраст для писателя. Молодость, переходящая в зрелость. По нынешним меркам еще можно числиться среди молодых, а можно уже и в мэтры баллотироваться. Солженицын только дебютировал, а Толстой начал писать свой лучший роман - "Анна Каренина".

В 80-е годы ХХ века прозвучало целое писательское сообщество "сорокалетних": Маканин, Ким, Киреев, Проханов... Все остались и остаются в литературе значительными именами.

Впрочем, Шаргунову в поколенченском смысле как раз не очень повезло. Он оказался как бы позади поезда: тех, кто родился в 60-е, комсомольцами хлебнул "застоя" и прозвучал в 90-х уже на волне гласности и перемен, и тех, кто родился в 70-е, успел застать СССР пионерами и потом реализоваться уже в "тучные" "нулевые годы". А Шаргунов ни комсомольцем, ни пионером побывать не успел, СССР помнит совсем ребенком, а в "нулевых" оказался двадцатилетним парнем с не понятно какой поколенческой базой.

Возможно, еще и поэтому он всегда спешил. Рано рванул в политику, рано в ней преуспел, рано на ней обжегся... Но и в литературе он прозвучал очень рано. Уже в 21 год стал лауреатом премии "Дебют" за повесть "Малыш наказан" об убийственной любви двух юных созданий на фоне развала страны. В самом ее стиле было что-то от того сумасшедшего времени.

"Замогильно и сексуально, почти по складам она заговорила о том, как недовольна своим внешним видом и что его надо бы менять. "Меняй", - отчаянно думал Сережа-молчальник, и большие бледно-розовые свиньи наползали ему на глаза".

Сергей Шаргунов рано рванул в политику, рано в ней преуспел, рано на ней обжегся... Но и в литературе он прозвучал очень рано

Результаты "Дебюта" оглашали в московском ресторане "Прага", где когда-то любили под шампанское вкушать икру из серебряного ведерка модные писатели начала ХХ века - Горький, Бунин, Куприн, Леонид Андреев... И вот двадцатилетний красавец-брюнет Сережа Шаргунов вышел и отказался от премиальных денег в пользу сидевшего в саратовской тюрьме Эдуарда Лимонова. А результаты премии объявлял другой Эдуард - Радзинский. И публика была соответствующая. Но решение красивого парня было встречено аплодисментами. В "Праге" вновь повеяло началом ХХ века, пронеслась по ампирному залу тень Максима Горького, тоже гонимого и получавшего поддержку "собратьев". Чехов и Короленко отказались оставаться членами Императорской академии наук по разряду изящной словесности, когда Николай II вычеркнул из ее списков Горького.

А потом появилась повесть "Ура!", о которой критика писала, что это "книжка-энергетик", "современный вариант разговора, что хорошо, а что плохо, с волевым призывом к действию". И это были не просто слова, потому что спустя два года Шаргунов с молодыми литераторами создал движение "Ура!", а затем возглавил Союз молодежи "За Родину!".

Но потом вышла его книга "Птичий грипп", о которой я писал в "РГ": "Книга посвящена молодежным политическим движениям России. Помотавшись как журналист по всевозможным политтусовкам, Сергей Шаргунов вышел из этой чехарды с чувством глубокого омерзения. Парень, что называется, обжегся. Но, обжегшись, не стал ни ныть, ни стебаться. Просто и внятно описал свой опыт, как примерно Лев Толстой (не сравнивая, конечно, масштабы) когда-то описал свой военный. Шаргунов показал молодые лица политической России. И увидел в них... разные породы птиц, повально зараженных птичьим гриппом".

Писатель отличается от репортера тем, что умеет обрисовать явление в целом, как кристалл, сразу показав все его грани. Книга получилась жесткая, выстраданная, но при этом с иронией, с интимными нотками, как в чудесном рассказе "Курица-шахидка" - о чеченке, приехавшей взрывать себя в Москве. Рассказ вышел любовно-грустный и озорной одновременно. Чеченочка живет в квартире рассказчика (родители на даче), ждет сигнала к теракту, а рассказчик, молодой парень, ничего об этом не зная, безуспешно пытается ее соблазнить. И вот когда чеченская Джульетта и русский Ромео уже близки к первой соловьиной ночи, звучит сигнал. Взрывное устройство не срабатывает, "шахидку" вяжет милиция. Что с ней сделают в участке, лучше не думать... Этот финал автор целомудренно опустил.

В свои сорок пять он очень много успел. Многих порадовал и многих, разумеется, разозлил слишком ранним успехом. И это правильно

Роман "1993" о штурме Белого дома был написан не просто по детским воспоминаниям, но Шаргуновым - бывшим работником думской комиссии по расследованию событий 21 сентября - 4 октября 1993 года. По роману был снят одноименный фильм Александра Велединского, а Велединский знает толк в экранизациях современной прозы - фильм "Географ глобус пропил" и сериал "Обитель" тому доказательством.

И наконец появляется первая полная биография Валентина Катаева, написанная Шаргуновым для серии "ЖЗЛ". Подзаголовок в книге для Шаргунова явно личный: "Погоня за вечной весной". И заслуженная награда - премия "Большая книга". А вскоре он возглавит журнал "Юность", которым в лучшие времена руководил Валентин Катаев.

Сейчас он заканчивает биографию Юрия Казакова и объездил все места, где побывал автор "нежных дымчатых рассказов", как назвал его Евгений Евтушенко.

В свои сорок пять он очень много успел. Многих порадовал и многих, разумеется, разозлил слишком ранним успехом. И это правильно. Я желаю ему и дальше придерживаться той же стратегии, которой держался его кумир Валентин Катаев: "Его жизненная стратегия, вернее, защитная реакция на окружающий мир была и в тяге к роскоши, и в эпатажных фразах, и в наигранном цинизме, при том, что он был раним и нежен... Мне кажется, он всю жизнь дразнил гусей. Но и бывал бесцеремонен, как полководец-победитель, да еще и со своим южным темпераментом. Он часто плевал на мнения и авторитеты "среды", этим давая понять, что знает вневременную цену собственному таланту" (из интервью Сергея Шаргунова "РГ").

Павел Басинский

писатель

Россия > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 12 мая 2025 > № 4779614 Сергей Шаргунов

Домашний рай Бориса Кустодиева. Как зарифмовались выставки в Третьяковской галерее и Эрмитаже

В Третьяковке и Эрмитаже одновременно открылись выставки Кустодиева и Нотгафта

Жанна Васильева

Бывают странные сближенья. А бывают, напротив, словно подсказанные провидением. Речь о двух выставках, что открываются почти одновременно, с разницей в неделю, - в Третьяковской галерее и в Эрмитаже. В Инженерном корпусе Третьяковки на двух этажах - выставка "Борис Кустодиев". В Эрмитаже, в главном здании, - выставка "Федор Федорович Нотгафт и его коллекция. Из жизни военного Эрмитажа".

Можно, конечно, считать это сближение натянутым, а рифму неточной. Но дело в том, что Борис Владимирович и Федор Федорович были не просто знакомыми, а очень хорошими друзьями. Их объединяла любовь к идеям и работам "Мира искусства". Федор Федорович и его жена Ренэ Ивановна организовали в 1920-м году первую персональную выставку Кустодиева. Кустодиев не раз писал портреты супругов Нотгафт. И на нынешней выставке в Третьяковке можно увидеть чудесную пастель - портрет Ренэ Нотгафт 1909 года и акварель 1918 года "Коллекционер" - портрет Федора Нотгафта.

Коллекционер

Если бы не дата на портрете, можно было бы подумать, что Борис Владимирович слегка троллит приятеля. Необъятный халат и поза коллекционера напоминают римских сенаторов в тогах и "Свежего кавалера" Федотова. Но на дворе 1918 год, и рисунок Кустодиева, сохраняя бытовую интонацию, улыбку автора, возвращает жесту, словно заимствованному у античных скульптур, изначальную отсылку к стоической твердости римлян. Неважно, что за окном его квартиры в Кирпичном переулке - новая власть, гражданская война и разруха. Ни в акварели, ни в обстановке комнаты коллекционера ничто не намекает на ужасы времени. На стенах - картины Петрова-Водкина. В руке Нотгафта - картина Кустодиева "Купчиха за чаем", коллекционер повернулся, словно продолжая обсуждение новой работы друга. А к мягкому креслу в углу прислонена еще одна картина Кустодиева, судя по названию на обороте - та самая, на которую мы смотрим. На рояле - букет тюльпанов.

Собственно, как ни странно, в этой акварели - не только настоящее, но и будущая судьба Федора Федоровича Нотгафта, известного коллекционера, искусствоведа, издателя, человека, которого отличала "благородная скромность" и "отменное воспитание". И - почти античная готовность принять судьбу. Он не уехал в 1921 в Швейцарию вслед за женой и детьми. Чуть раньше, в 1919 году, он стал хранителем Эрмитажа и оставался на этой должности десять лет. Он не стал эвакуироваться из Ленинграда в 1941-м. Он умер в 1942 году во время блокады от голода. Видимо, в этой же квартире в Кирпичном переулке, которую мы видим на его портрете 1918 года. Коллекцию Нотгафта после его смерти в 1942 году перевезли в Эрмитаж, а в 1962 передали в Русский музей. И да, знаменитая "Купчиха, пьющая чай" Кустодиева, которая первой встречает зрителей в разделе "Страна Кустодия" в Инженерном корпусе, похоже, вариант картины 1918 года из коллекции Нотгафта. По крайней мере, она написана позже - в 1923 году.

Но этим переклички между двумя выставками не исчерпываются. Федор Федорович Нотгафт был еще и издателем. Именно его издательство "Аквилон" в 1922 году обратилось к Евгению Замятину написать статью к серии рисунков Кустодиева "Русские типы". А тот, вместо статьи, написал повесть, которая вошла в книгу "Русь. Русские типы Б.В. Кустодиева".

Его купальщицы, бело-розовые купчихи и "Русская Венера" вышли столько же с волжских берегов, сколько из живописи Рубенса, Тициана и Ренуара

Надо сказать, у Замятина положение в 1922 году было аховое. Пережив арест в августе 1922-го, обыск и уголовное дело ("с момента октябрьского переворота и до настоящего времени не только не примирился с существующей в России Рабоче-Крестьянской Властью, но ни на один момент не прекращал своей антисоветской деятельности…"), он жил без паспорта в ожидании высылки, которую благодаря хлопотам друзей и коллег удалось отменить. Он не написал еще повесть "Мы" (она появится только в 1924 году), но был редактором переводов Герберта Уэллса. И главное - Замятина знали в литературных кругах как автора повести "Уездное", впервые напечатанной в 1913 году, вошедшей в книгу 1916 года и замеченной маститыми критиками.

В свою очередь Замятин видел картины Кустодиева на выставке "Мира искусства" в 1916 году и, как он вспоминал, "зацепился за картину Кустодиева и никак не мог отойти от нее". "Я стоял перед ней, я уже не только видел, я слышал ее, и те слова, какие мне слышались, я торопливо записывал в каталоге - скоро там были исписаны все поля", - так он позже описывал свои впечатления. И добавил: "Быть может, помимо всего прочего, эта картина так много говорила мне еще и потому, что сам я в те годы жил как раз этими же красками: тогда писалось мое "Уездное".

Театр художника

Предложение Нотгафта оказалось точным. Сотрудничество и дружба Замятина и Кустодиева продолжались до смерти художника в 1927 году. Позже Замятин вспоминал свое впечатление от встречи с Кустодиевым в мастерской: "День был морозный, яркий, от солнца или кустодиевских картин в мастерской было весело: на стенах розовели пышные тела, горели золотом кресты, стлались зеленые летние травы - все было полно радостью, кровью, соком. А человек, который напоил соками, заставил жить все эти полотна, сидел (возле узаконенной в те годы буржуйки) в кресле на колесах, с закутанными мертвыми ногами и говорил, подшучивая над собой: "Ноги - что… предмет роскоши! А вот рука начинает побаливать - это уже обидно".

Результатом совместной работы стало не только издание книги "Русь. Русские типы" (она переиздавалась в позднее советское время, разумеется, без текста Замятина, который был в СССР фигурой умолчания), но и публикация в Берлине рассказа "О том, как исцелен был инок Еразм" с рисунками Кустодиева, и работа над двумя постановками "Блохи" - в МХАТ-2 и в Большом драматическом театре (Александринском) в Ленинграде.

На выставке в Третьяковской галерее этим двум постановкам "Блохи" посвящен отдельный зал. У Кустодиева был богатый опыт работы в театре. После работы помощником Головина в Мариинке, он работал на более 40 спектаклях, в том числе и в МХТ со Станиславским, и с Евреиновым в театре К.Н. Незлобина. Но там речь шла в основном о спектаклях по пьесам Островского и Салтыкова-Щедрина. В "Блохе" же, афиша которой зазывала на "увеселительное Военно-драматическое представление в 4-х переменах с музыкальными партиями всевозможных инструментов, а также с участием балета и казачьих войсковых частей", нужна была эстетика площадного действа, лихого балагана. Здесь Казак скакал на сцене на детской лошадке. Царевна Анфиса носила корону, смахивающую на колпак с бубенцами. Царь походил то ли на Кота в сапогах, то ли на маркиза Карабаса. Рыжая "Англицкая Меря" напоминала итальянскую Коломбину. Зато Машка, купецкая дочь, с длиной косой, в ярком павлопосадском платке на плече, затмевала всех - и короны не надо. Этот гротеск, веселье балагана, не знающее полутонов, выглядели неожиданно для "реалиста". И Замятин не преминул это подчеркнуть: "В этой постановке Кустодиев победил не только публику, но и себя".

Путешествие в Аркадию

Нет уверенности, что Замятин тут прав. Игра с жанрами, их рамками, ожиданиями зрителей, отсылки к произведениям мировой классики для Кустодиева - дело самое естественное. Его купальщицы, бело-розовые купчихи и "Русская Венера" вышли столько же с волжских берегов, сколько из живописи Рубенса, Тициана и Ренуара. Его "Масленицы" и "Ярмарки" шлют привет картинам Брейгеля. Портрет жены Шаляпина Марии Петцольд уютно ложится в канон ренессансного парадного портрета с далеким пейзажем на заднем плане. Автопортрет "Я и мой Сивка", кажется, выворачивает наизнанку формулу парадного конного портрета. И герой выглядит обычным мужичком, и конь - смирный Сивка. Но осанка всадника уверенна. Да и деревянный дом за ним - его "Терем", им построенный, дом его семьи. Самоирония и достоинство мастера, благородная скромность автора и роскошь его живописи - тут не исключают, а дополняют друг друга.

Эта игра с каноном возможна, когда правила игры и жанров стали частью родного кода мастера. Кустодиев, певец народных праздников, ярмарок, зимы, портретист русских типов и Федора Шаляпина - утонченный мастер петербургской школы, художник блестящей европейской выучки. Для него пенсионерство Академии не прошло даром. Он, даже будучи проездом в Москве, даже путешествуя в инвалидном кресле, не забывает заглянуть в Музей новой западной живописи, который с 1923 года объединял коллекции Щукина и Морозова. И то, что именно Кустодиев долгие годы работал над коллективным портретом художников "Мира искусства", создав великолепный цикл индивидуальных портретов Билибина и Добужинского, Рериха и Бенуа, Остроумовой-Лебедевой и Бакста, о многом говорит.

Как и они, Кустодиев создает свой эстетический миф. Но он не ищет его ни в Гималаях, ни в археологических раскопах, как Николай Рерих. Его не завораживает петровская эпоха или французский XVIII века, как Александра Бенуа. Кустодиев берет провинциальную жизнь старой Руси, помещает ее в центр природного яркого мира и рисует как своего рода райскую идиллию. Это почти рай, но домашний, уютный, земной. С чаепитиями у самовара, с дремлющим пастушком в летний полдень, пятнистыми коровами у дороги, с дородными купчихами, расписными подносами, цветастыми шалями и зимними катаниями на тройке…

Каждая картина Кустодиева тянет на целостный микрокосмос. Даже если работа называется "Голубой домик", как полотно 1920 года. И если мальчишка, сидя на крыше, тут гоняет голубей, на балкончике гоняют чаи по-праздничному одетые супруги, то внизу, где старичок в очках и рабочем фартуке заглядывается на карточную игру соседей, вывеска над полуподвалом рекламирует "гробового мастера". В сущности, Кустодиев предлагает еще одну вариацию на тему картины Пуссена "И я в Аркадии". С идиллией, но без пастухов и гробницы. И, кажется, без меланхолии?

Россия. ЦФО. СЗФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 12 мая 2025 > № 4779613

Эрнест Мацкявичюс: Хотим вернуть в Европу образ русского солдата-освободителя

Александр Алексеев