Что можно увидеть в музее Смольного

Татьяна Тюменева (Санкт-Петербург )

В здании Смольного прошла выставка, подготовленная "Российской газетой", "Метрострой. Война. Блокада. История одной судьбы", посвященная Павлу Тюменеву, конструктору первых советских эскалаторов для метрополитена. 22 июня 1941 года он оказался в командировке в Берлине, в этот же день - в концлагере Дахау. Вернулся в Ленинград перед началом блокады. И даже во время войны продолжал проектировать эскалаторы для московского метро, строительство которого не прекращалось.

Кстати, многие предполагают, что в Смольный обычному человеку не попасть. Это не совсем так. В Смольном работает одноименный музей, который и организовал выставку, а посмотреть и временные выставки, и постоянную экспозицию, включая знаменитый "бункер Жданова", может любой - но по предварительной записи. Журналисту "РГ" показали те же объекты, что и другим посетителям музея.

Выставка "РГ" экспонировалась в огромном, длиной 220 метров, коридоре на третьем этаже. Том самом, куда на протяжении более столетия выходили дортуары (спальни) воспитанниц Императорского воспитательного общества благородных девиц (Смольного института). И поговорка "шерочка с машерочкой" пошла именно отсюда. Девицы гуляли парами, разговаривали по-французски, с соблюдением этикета. Слово "шер" с французского переводится "дорогая, милая", "ма шер" - "моя дорогая".

Сам третий этаж - знаковый. Именно здесь располагался первый кабинет Владимира Ильича Ленина в Смольном. Чудом практически полностью сохранился до наших дней. Кабинет имеет номер 67 и табличку "Классная дама". До Октябрьской революции здесь проживал кто-то из наставниц смолянок. Через несколько месяцев его занял Лев Троцкий, затем уступивший помещение Владимиру Ильичу. Шел 1917 год.

Слева от входа в кабинет - фотография того времени. Вооруженные красноармейцы охраняют вход к вождю революции. Та же дощечка на двери. Рядом с фото - снимок рукописного распоряжения Ленина об обязанностях охранников. Они просты, как все гениальное. "1. Не пропускать никого, кроме народных комиссаров. 2. От всех остальных требовать, чтобы на бумаге записали свое имя и цель визита в двух словах".

Елизавета Фокина, экскурсовод, открывает дверь "Классной дамы".

Небольшая приемная, два стола. За одним сидел Владимир Бонч-Бруевич (ближайший помощник Ильича), за другим - Николай Горбунов (первый секретарь Совнаркома). Еще дверь - и входим в кабинет. Небольшая перегородка (дортуарная) отделяет рабочую зону от крошечной спальни. Здесь глава молодой Советской республики мог передохнуть на узкой металлической кровати. Да и вся обстановка крошечной спаленки - как бы сейчас сказали, в духе минимализма. Собственно, Ильичу и одежные шкафы были не нужны. Говорил, что вполне достаточно повесить пиджак на спинку стула. А в шкафах должны храниться книги.

Сам кабинет тоже прост. Стол Ленина, стол секретаря. Зато из окна открывается потрясающий вид на Неву.

В прилегающем к "номеру 67" пространстве можно увидеть высеченную на мраморе первую Конституцию страны, посмертную маску Ильича, картины, на которых изображен вождь, в том числе хрестоматийные "Ходоки у В. И.Ленина" и "Мы пойдем другим путем".

А если спуститься этажом ниже, можно зайти в помещение, где потом проживали Ленин и Надежда Крупская. Тоже очень скромно. Те же узенькие, можно сказать сиротские, кроватки.

Второй этаж. Белый (актовый) зал. В 1917 году здесь выступал Ильич. До него проводились выпускные балы смолянок. Сейчас здесь проходят торжественные заседания и выступают члены нынешнего правительства Санкт-Петербурга.

Исторические белоснежные интерьеры - задумка Джакомо Кваренги - полностью восстановлены. Люстры необыкновенно изящны, но видимая легкость конструкции вовсе не означает легкости материала. Сделана эта красота из итальянского алебастра.

Огромные белоснежные печи с рельефными изображениями "Гения славы" (работа скульптора Ивана Теребенева). "Гении славы" также есть под потолком огромного зала. Устремлены вверх.

А о том, как смолянки готовились к выпускному балу, а также об их жизни и быте в стенах института рассказывает экспозиция, представленная в одном из кабинетов на этаже. Все наслышаны о том, что правила были жесткие. И это действительно так. Поначалу учебное заведение было настолько закрытым, что даже домой девочек не было принято отпускать. И срок учебы составлял 12 лет. Но когда в стены института пришел педагогом Константин Ушинский, правила были смягчены: он настоял, что общение с семьей - во благо, а не во вред. При нем же уменьшили срок учебы - до 9 лет, увеличив возраст приема. Если ранее принимали дворянок не старше шести лет, то по новым правилам - не старше девяти лет.

Теперь нам предстоит спуститься глубоко вниз. Именно здесь расположен "Объект .Павильон.", построенный в 1937 году. Во время Великой Отечественной войны убежище так официально и называлось. Было модернизировано в 50-е годы ХХ века с появлением ядерного оружия и получило новое название "Объект К-51".

Реально использовался в годы блокады. Именно здесь принимались важнейшие решения, связанные с обороной города, снабжением его населения продуктами. В этих помещениях работали первые лица Ленинграда блокадной поры, в том числе первые секретари Ленинградских городского и областного комитетов ВКП(б) Андрей Жданов и Алексей Кузнецов (расстрелян в 1950 году). Здесь же находились командующие Ленинградским фронтом Климент Ворошилов, Георгий Жуков.

Массивные двери закрывают вход в объект, еще недавно бывший особо секретным и стратегическим. Внутри - комнаты, в которых размещены тематические экспозиции. Комната дежурного сотрудника НКВД, кабинет Жданова, помещение, где заседал Военный совет Ленинградского фронта. Большая медсанчасть: медсестра готовится сделать укол больному. В соседнем отсеке - госпитальная двухъярусная палата. Кабинет Леонида Говорова (тогда командующего Ленинградской группировкой Волховского фронта): многочисленные карты лежат на большом столе. И - семейный фотоальбом. По "Дороге жизни" к маршалу из Москвы приехала супруга, и в 1944 году у пары в Ленинграде родился сын.

По соседству - на первый взгляд странная экспозиция. Воссоздана комната отдыха со старинным буфетом. За круглым столом на венском стуле сидит маленький мальчик в военной форме. Снял фуражку, под которой оказались взъерошенные волосы. Мальчик - пятилетний сын Алексея Кузнецова - Валерий. Он остался с отцом в Ленинграде, не был эвакуирован. Специально для него шили форму совсем маленького размера. Валерий еще не знает, что за ужасами блокады придет не менее тяжелое время: арест отца. И что приговором суда родному человеку станет расстрел.

А в самом конце бункера представлен необычный экспонат: большой макет Смольного блокадного времени - с маскировочными сетями. Одно нажатие кнопки - и стены макета опускаются вниз, представляя миниатюрные освещенные комнаты. Как в очень дорогом игрушечном домике.

...Возвращаясь с экскурсии, обязательно еще раз посмотрите на Смольный. И он предстанет перед вами не как место, где работают чиновники высокого ранга, а как здание, видевшее очень многое - и худое, и хорошее, чья судьба неразрывно переплелась с историей города и страны.

Из первых уст

Николай Третьяков, директор Историко-мемориального музея "Смольный":

- Выставка "Метрострой. Война. Блокада" открылась в год 80-летия полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады и стала продолжением цикла юбилейных мероприятий в Смольном. Место выбрано неслучайно: бомбоубежище под Смольным проектировалось, строилось и обслуживалось разными поколениями метростроевцев, и в судьбе героя выставки как в капле воды отразилась судьба тысяч ленинградцев, которые ковали нашу Победу.

P. S.

Представленная в Смольном выставка "Метрострой. Война. Блокада" экспонировалась уже в шестой раз. Ранее она побывала в Центральном железнодорожном музее, музее Московского метростроя, в петербургском Доме журналиста, Центральном государственном архиве научно-технической документации Санкт-Петербурга и городском лицее N 344.

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 23 октября 2024 > № 4722401

Все мечтают о сказке. Исполнитель главной роли "Огнива" Роман Евдокимов рассказал о съемках фильма

В Петербурге представили новую киносказку "Огниво"

Светлана Мазурова (Санкт-Петербург)

24 октября выходит в прокат фильм "Огниво". Снял его по мотивам одноименной сказки датского писателя Ганса Кристиана Андерсена режиссер Александр Войтинский. "От создателей "По щучьему велению" и "Конек-Горбунок" - видим на афише.

На премьеру в петербургский кинотеатр "Великан Парк" приехал исполнитель главной роли - актер Роман Евдокимов. И хотя его Ваня - разгильдяй, как характеризует его - любя! - дядя Семен (артист Юрий Кузнецов), обаятельный прохиндей - сказали бы мы, но пройдя немало испытаний, он совершит добрые дела.

Корреспондент "РГ" побеседовала с актером.

Это первая сказка в вашей кинобиографии? Какие эмоции испытали, получив роль?

Роман Евдокимов: Да, сказка - первая. Предложение попробоваться на главную роль в "Огниве" было для меня весомым. Это сказочный блокбастер для всей семьи, масштабное кино. Пробы были довольно трудными, и их было много. Я пробовался на роль Ивана около месяца - с одним партнером, другим, но в итоге все благополучно сложилось, и меня утвердили. Конечно, я был рад. Классный сценарий, отличная команда, легкость и хулиганство, которые присутствуют в главном герое, меня очень подкупили. Еще больше рад тому, что мы подошли к премьере фильма, который делали в большой любви и заботе, и наконец люди могут посмотреть его.

Нередко можно услышать от актрис-красавиц, что мечтают сыграть Бабу Ягу, окунуться в детство. А у вас была мечта о сказочном герое?

Роман Евдокимов: С удовольствием сыграл бы Кощея. Конечно, все мечтают о сказке. И мне всегда хотелось поработать в таком жанре, который предполагает определенную легкость существования. Скажем так, определенный азарт, игру, степень иронии над персонажем и над собой.

Что нового вам пришлось освоить, снимаясь в "Огниве"?

Роман Евдокимов: Я никогда раньше не катался на искусственной лошади. Оказалось, нелегко. Например, у нас была сцена посреди Ладожского озера: мы с партнершей Тоней Бойко, которая играет царевну Дашу, плыли на этой нашей механической лошади Куда-Надо. Нас тянули за катером, а лошадка работала по принципу гироскутера - управлялась ногами. И такая задача была: ногами контролировать уровень погружения лошади, одной рукой управлять ее головой и ртом - потому что лошадь говорит, у нас с ней диалог по сюжету, а другой рукой - держать Тоню, которая сидит спереди. И надо было еще играть свою роль.

Компьютерная графика?

Роман Евдокимов: У нас ее не так много. На хромакее мы снимали сцену шторма, в котором терпел крушение корабль царя Берендея, но моего персонажа там не было.

Где проходили съемки?

Роман Евдокимов: В Санкт-Петербурге и окрестностях, в Великом Новгороде - в Кремле и в Знаменском подворье и в Карелии - невероятно красивые места.

С кем из артистов было интересно поработать?

Роман Евдокимов: Со всеми. И со всеми артистами этого фильма я работал впервые. За исключением Виктора Алексеевича Низового, который появляется в фильме в роли пушкаря. Это мой педагог, он преподавал у меня в институте, и это очень интересные чувства - сниматься вместе со своим учителем.

Кому из своих близких вы хотели бы показать "Огниво"?

Роман Евдокимов: Вся моя семья придет на премьеру в Москве: родители, братья - они оба старше меня.

А на каких сказках вы росли?

Роман Евдокимов: На разных, мне читали и классические русские народные сказки, и братьев Гримм, Андерсена, Шарля Перро. Но если говорить про любимую, то я из поколения, которое поглотил Гарри Поттер. Мне кажется, что он появился, когда мне было лет семь, мама мне его читала. И дальше это уже переросло в культурный код. Последнюю книгу я прочитал, когда учился в институте. А в кино в детстве обожал "Остров сокровищ", мультфильмы Норштейна, "Бременских музыкантов"…

Есть любимый фильм, книга?

Роман Евдокимов: Книг - множество. Фильмов - тоже, например, "Хороший год" Ридли Скотта, "Выживут только любовники" Джармуша, "Проверка на дорогах" Алексея Германа.

А музыку какую любите? Есть любимые группы?

Роман Евдокимов: "Пятница", Nirvana, Radiohead.

Кого вы сыграли в музыкальном байопике "Комбинация" Никиты Власова?

Роман Евдокимов: Отрицательного персонажа. Это не какой-то известный, конкретный человек, прототипа нет. Это человек, олицетворяющий ужас отвратительного мужского проявления - желания власти, ощущения вседозволенности.

Какой персонаж романа "Анна Каренина" вам предложили в сериале "Тайны Карениной"?

Роман Евдокимов: Это очень интересный проект, литературный детектив. Мне предложили сыграть молодого артиста, который пробуется на роль Константина Левина.

Какой новый фильм со своим участием ждете с нетерпением?

Роман Евдокимов: Очень хочется, чтобы хорошо прошел фильм "Огниво", чтобы он нашел отклик у зрителей. А жду… "Плагиатор" Антона Мегердичева, снявшего "Метро", "Движение вверх", "Сердце Пармы". Это романтическая комедия про молодого музыканта, талантливого, но не слишком удачливого. И про большую любовь. Этакое мюзикл-путешествие по волнам нашей популярной музыки от нулевых до настоящего дня. Я там буду петь и играть почти на всех музыкальных инструментах мира.

У вас есть музыкальное образование? Какими инструментами овладели?

Роман Евдокимов: Учился в музыкальной школе, но не закончил ее. Неплохо играю на гитаре, довольно посредственно - на фортепиано и на всем, на чем придется.

Справка "РГ"

Роман Евдокимов родился в Москве. В 2015 году окончил ВТУ им. Щепкина (мастерская Ю.М.Соломина и О.Н.Соломиной).

Снимался в сериалах "Актрисы", "ФК "Родина", "Лада Голд", "Неверные", "Пищеблок" и других.

Занят в спектакле Московского драматического театра имени М.Н. Ермоловой "Утиная охота" режиссера Евгения Марчелли.

Россия. СЗФО. ЦФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 23 октября 2024 > № 4722396 Роман Евдокимов

Чемпион мира среди продюсеров Рик Рубин написал книгу о звездах

Александр Алексеев

Рик Рубин - негласный чемпион мира по работе со знаменитостями. За свою карьеру он успел записать 221 альбом со звездами разных стилей. Поработал и с исполнительницей баллад Адель, и с хмурыми треш-металлистами из Metallica. А еще - с кудесницей латинских ритмов Шакирой, весельчаком Эдом Шираном, рэпером-циником Эминемом и любительницей мистики Ланой Дель Рей. Артисты много лет тянутся к нему, а он почти неизменно обеспечивает им большие тиражи альбомов и даже награды на музыкальных премиях от Grammy до MTV. Как это удается Рику Рубину?

Конечно, издатели давно просили знаменитого продюсера написать об этом книгу. И наконец-то Рик Рубин согласился. Причем он не возражал, чтобы ее перевели и напечатали в России, несмотря на санкции. И вот теперь эта монография вышла в санкт-петербургском издательстве "Азбука". С загадочным названием "Из ничего: искусство создавать искусство", впрочем, многое объясняющим.

В жизни Рик Рубин человек компанейский и внимательный даже к людям, с которыми он в этот момент не работает. Что, если честно, очень непривычно для мэтров его уровня... Пару лет назад культовые Rolling Stones пригласили Рубина, чтобы он помог записать им первый за почти 20 лет альбом с новыми песнями в Лос-Анджелесе. Работа кипела, а пока в этот город приехал Пол Маккартни, который ждал своей очереди на сотрудничество с продюсером. Случайно пересеклись, поговорили о том и о сем, и каждый пошел своей дорогой.

Но Рик о сэре Поле не забыл: наутро пришел в студию к Rolling Stones и сказал Мику Джаггеру: "Послушай, тут неподалеку живет и, как мне показалось, грустит без дела абсолютно ничем не занятый Пол Маккартни. Давай его займем - пусть он сыграет что-нибудь на вашем альбоме?" А надо заметить, что Джаггер и Маккартни не общались еще с поры их соперничества в 60-х. Трудно представить, чтобы Рик Рубин об этом не знал. Но он был убедителен, и Джаггер пожал плечами: "Пусть приходит!"...

И в итоге сэр Пол, может быть, неожиданно для самого себя сыграл в песне Bite My Head, ставшей в итоге одной из самых хитовых и заметных на этом альбоме. А они с Джаггером снова стали приятелями...

Казалось, что и книга будет состоять из поучительных историй и практики продюсерской работы. Но она получилась чуть иной, и "Из ничего: искусство создавать искусство" - это манящее собрание премудростей, случаев, психологических тест-драйвов и полезных истин. В том числе о том, как различать сомнения в творчестве и сомнения в себе - этим, оказывается, страдают многие звезды.

А среди ее главных советов: "вглядывайтесь в себя", "выдумывайте", "умейте вовремя занимать нейтральную позицию", "выходите из зоны привычного комфорта, чтобы посмотреть на жизнь по-новому" (например, если стихи не пишутся на привычном компьютере, возьмите ручку, и все может сразу получиться). И еще один очень важный: "не сходите с ума, если у артиста что-то не получается, а просто скажите себе: "я здесь просто для того, чтобы творить".

"Из ничего: искусство создавать искусство" - это книга правил достижения успеха, а не рефлексий и метафор. И в то же время - для самоутешения. Поможет она и от самобичевания. "Боб Дилан мог написать песню за несколько минут, а у Леонарда Коэна на одну композицию порой уходили годы. А их песни мы любим одинаково", - утешил Рик Рубин.

И эти его истины пригодятся не только звездам.

Россия. США. СЗФО > СМИ, ИТ > rg.ru, 23 октября 2024 > № 4722395 Рик Рубин

Хор Пятницкого - уникальный коллектив, сохранивший заветы своего родоначальника

Швыдкой: Пермякова отбирала артистов для хора, не жалея времени на воспитание

При поздравлении женщин, как правило, избегают упоминать цифры. Но Александра Андреевна Пермякова, сколько ее знаю, всегда была полна отваги. И она понимала, что, отмечая 55-летие творческой деятельности, а именно такое время она работает в Хоре им. Пятницкого, ей будет сложно скрыть прочие даты. Да и чего их бояться, если эти годы прожиты со смыслом. С сознательно выбранной миссией служения народной песне, продолжению дела отца-основателя этого уникального музыкального организма.

Кому-то может показаться, что в моих словах содержится избыток пафоса, позволительного, впрочем, когда пишешь о юбилярах и юбилеях. Но Александра Андреевна обладает не только силой воли, подобающей укротительнице тигров, но и озорством, которое охраняет ее служение от демонстрации мнимого подвижничества. В ней по сей день живет великое безрассудство настоящего художника, который не боится идти на риск, что, впрочем, уравновешивается ее способностью ладить и с артистами, и с начальством.

Именно поэтому она пригласила для участия в своем юбилейном концерте не только своих сотоварищей по цеху народного искусства, но и нынешних эстрадных звезд, некоторые из которых занимают самые верхние строчки в рейтингах социологических опросов. Просто потому, что, зная цену своим творческим результатам, она не собиралась ни с кем вступать в соревнование. Хор Пятницкого он и есть Хор Пятницкого - уникальный коллектив, сохранивший заветы своего родоначальника, который открыл миру великое песенное искусство России. Хора, знавшего в своей истории драматические повороты, которые были связаны идеологическими и политическими сюжетами нашей отечественной жизни.

Хор Пятницкого - уникальный коллектив, сохранивший заветы своего родоначальника

Митрофан Ефимович Пятницкий, как известно, дал первое публичное выступление своего хора 2 марта 1911 года в Москве, в здании Благородного собрания. В нем участвовали талантливые крестьяне из срединных губерний России, которые вовсе не собирались расставаться со своими обычными занятиями. После концертов они разъезжались по своим деревням. В "эпоху канунов", когда в кризисе оказались многие идейные и художественные воззрения нового времени, вспышка интереса к допетровской и даже дохристианской архаике заворожила многих. Это был поиск национальной идентичности, подлинного "русского славянского духа", который магнетически повлиял на самых разных художников-новаторов - от Игоря Стравинского до Василия Кандинского, Сергея Есенина и Велимира Хлебникова. Встав на плечи народной традиции, они творили новейшее искусство. Пятницкий, напротив, старался сохранить и представить некую изначальность национального сознания, заложенного в аутентичном песенном творчестве.

Горько сетуя на то, что капиталистическое развитие разрушает деревенский уклад, который сохранял русскую фольклорную традицию, он стремился сохранить ее в максимально полном объеме. Он оставил после себя, помимо всего прочего, четыреста фонографических валиков, на которых были записаны подлинные деревенские песенники, обладающие исторической музыкальной памятью.

"Народная песня исчезает, ее надо спасать", - писал Пятницкий. В ХХ веке спасать ее стало еще труднее

Александра Пермякова возглавила Хор им. Пятницкого в 1989 году, когда, как казалось, страна пыталась освободиться от всего, связанного с советским прошлым. Она приняла хор, которым после смерти его основателя долгое время руководили хорошие советские композиторы В. Захаров, М. Коваль, В. Левашов. Желая найти контакт с социалистической современностью, они наполняли репертуар авторской песней. Коммунистическая идеология изначально противостояла архаике, она устремлена в будущее, сохраняющее прошлое лишь в преодолении его. Пример спасения народного творчества дал И.А. Моисеев, гениально соединив народную традицию с достижениями новаторской хореографии.

Александра Пермякова возглавила коллектив, когда уже не нужно было выстраивать программу концертов, оглядываясь на партийный контроль. Она была свободна от идеологического давления. Можно было вернуться к тем заветам, ради которых Митрофан Пятницкий создавал свой коллектив. Но не было ощущения, что это кому-то нужно. Если прежде ощутимой угрозой любого народного коллектива была "советизация", то в наступившие времена не меньшей опасностью стала тотальная "эстрадизация" не самого высокого класса. Коллективы народного творчества не вписывались в новую экономику индустрии развлечений.

Митрофан Пятницкий еще на рубеже ХIХ-ХХ веков писал: "Народная песня - художественная летопись народной жизни, к глубокому сожалению, вымирает с каждым днем... Народная песня исчезает, ее надо спасать". В конце ХХ века спасать народную песню стало еще труднее - по множеству объективных причин. Александра Андреевна Пермякова вместе с Людмилой Георгиевной Зыкиной начали с новой силой восстанавливать жизнеспособность народных коллективов, возвращать им природную мощь, былинное величие. Это была одна из самых важных программ министерства культуры, которой увлекся, не скрою, попав под обаяние и творческую убедительность выдающихся кудесниц своего дела.

Александра Пермякова отбирала своих артистов, не жалея времени на воспитание молодежи, которая приезжала порой из самых глухих уголков России. Профессиональная выучка талантов, укорененных в национальной почве, дала удивительный урожай. И плоды его мы видели на юбилейном концерте в честь Александры Пермяковой. Широта русской души открывалась в завораживающем звучании хора, славящего красоту человеческого бытия. В его песнях жила вольная воля русской жизни - властная, манящая, божественная и земная.

Михаил Швыдкой

доктор искусствоведения

Комедию Грибоедова поставили в Севастопольском театре им. Луначарского

Ольга Ковалик

Двести лет тому назад Александр Сергеевич Грибоедов завершил свое главное творение - "Горе от ума". Удивительно, но столь солидный и славный юбилей оказался будто незамеченным. Кажется, только библиотечное сообщество достойно отозвалось на памятную дату, устроив ряд литературных выставок об истории драмы, сразу признанной "явлением необыкновенным".

Что же отечественный театр? Неужто за что-то осерчал на комедию, подозревая в ней и свое сатирическое отражение? Хотя сценических трактовок выдающегося текста на сегодняшний день немало. Режиссеры, взяв в творческую разработку, казалось бы, субъективные "лирические порывы" Грибоедова, вступают в неизбежную полемику и с литературной модой 1820-х годов, дерзко смешавшей классицизм - романтизм - реализм и с современными тенденциями, типа нынешнего все обессмысливающего метамодерна.

Бесспорно, многогранность парадоксального текста, где константа - "могучее проявление русского духа" автора, - делает пьесу вечно актуальной. "Горе от ума" - явление непреходящее, корректируемое злободневностью и степенью дарования постановщика. Например, феноменальный спектакль Григория Товстоногова 1962 года явился апологией ненужности и крушения умной личности в России. БДТ было не до смеха. На его подмостках разыгрывалась трагедия пагубного умствования.

Другое дело Малый театр. Шедевр Грибоедова в любой его интерпретации кажется современной пьесой, задуманной на историческом материале. Столь деликатно манифестируемый пиетет к букве и духу комедии только подчеркивает всесветную ее проблематику.

Такие соображения сопутствовали моему ожиданию севастопольской премьеры "Горя от ума". И пусть режиссер Григорий Лифанов настаивал на обязательной постановке произведений школьной программы, то был лишь внешний побудительный мотив. Реальная причина его увлечения грибоедовским шедевром стала очевидна уже на первом представлении.

Булгаковский дом Грибоедова

Как правило, художественный руководитель Севастопольского театра имени Луначарского затевает новый спектакль, если видит в нем идейного "наследника" предыдущей работы. Звеньями одной творческой цепи смотрятся его интерпретация "Горя от ума" и уже ставшее легендарным сценическое воплощение романа Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита". Объединяет оба замысла "Дом Грибоедова", понимаемый в широком, онтологическом смысле.

Прежде всего - это два реальных московских имения: Алексея Федоровича, дяди автора "Горя от ума" и прототипа Фамусова, в Грибоедовском (ныне - Пыжёвском) переулке и его сестры Настасьи, месте рождения Александра Сергеевича, на Новинском бульваре. Третий конкретный адрес - флигель усадьбы Левашёвой на Новой Басманной улице, где жил самый блистательный человек первой половины XIX века Петр Яковлевич Чаадаев, чья "возбудительная" натура отразилась в образе Чацкого.

Наконец - ирреальный "Дом Грибоедова" (МАССОЛИТа) с рестораном "Грибоедов" и вахтершей бледной Софьей Павловной, встарь - дочерью Фамусова, аттестованной своим создателем "негодяйкою". Сюда, к "Грибоедову", нагрянули сотоварищи-мазурики кот Бегемот и Коровьев, чтобы свершить последний акт столетнего "бесования", запущенный в "Горе от ума".

Первый объявил себя Скабичевским не только из-за объемисто-громоздкой фигуры критика, но и по причине написанного им в 1893 году биографического очерка о Грибоедове, где впервые довольно подробно рассказано о создании и распространении "Горя от ума".

Второй позаимствовал свою земную личину у фельетонного беллетриста и литературного пародиста Ивана Панаева, а у полковника Скалозуба одолжил кличку Фагот, в недрах французского языка тяготеющую к слову "шут" и фразеологизму - "отдающий ересью".

Именно в инфернальный "Дом Грибоедова" пригласил Григорий Лифанов персонажей грибоедовской комедии, чтобы отметить именины Софьи Павловны и помянуть ее умершую родами мать ("мы в трауре"). Компания собралась жутко морозным, завьюженным воскресным вечером 16 декабря (по старому стилю) 1823 года, когда празднуется преподобная София, в миру Соломония, несчастная жена Василия III, удаленная за бездетность в монастырь ради рождения от Елены Глинской наследника престола Ивана, царя Грозного.

В тот самый день, один из самых темных в году, бушевала снежная буря, и, как писал Грибоедов, "холод истерзал все лица". Недаром тетка девицы Фамусовой Анфиса Ниловна Хлёстова добиралась с Покровки… скорее всего в Замоскворецкий Грибоедовский переулок "час битый" потому, что "ночь - света преставленье!" - то есть успения, исчезновения и горя.

"Ну вот и день прошел, - с облегчением скажет Чацкий, - и с ним / Все призраки, весь чад и дым".

Режиссер со смелой мудростью всколыхнул грибоедовские фантомы, мороки, миражи, поверив их булгаковскими смыслами

Уродцы с того света собрались на бал

Режиссер со смелой мудростью всколыхнул грибоедовские фантомы, мороки, миражи, поверив их булгаковскими смыслами.

В какое-то мгновение спектакля начинает казаться, что из сценических щелей, как в гоголевском "Вие", лезут "какие-то уродцы с того света": то вспыхнет воспоминание о давно казненной распутнице-фрейлине Екатерины Первой, то Фамусов заговорит о содоме, то Софья сочинит сон, в котором "и черти, и любовь, и страхи, и цветы". А как заметил Грибоедов после своего мистического видения будущей комедии: "Во сне дано, наяву исполнится".

Действительно, черт не преминул дважды явиться на сцене. Поначалу в виде бесенка из ларчика, подаренного Чацким Павлу Афанасьевичу. Стоило ему задремать, как нечистый сразу же выскочил из люка-преисподней и давай плясать под музыку, исполняемую сердитой черной арапкой-девкой с ансамблем "чертей сущих", что догадали Пушкина "родиться в России с умом и талантом".

Сей арапский коллектив урежет ориентальный мотивчик и на балу у Фамусовых.

Словом, бесовщина вместо обещанных Софьей скромных танцев под фортепьяно. Ночь шабаша, аналогичная булгаковскому балу у Сатаны, на что прямо указывает огромная оснеженная лестница в глубине сцены, по которой гости спускаются в парадную залу.

Бал, кружащийся не под прелестные вальсы Грибоедова или Штрауса, не под колдовскую "Фантастическую симфонию" Берлиоза, почти одновременную "Горю от ума" и переполненную страстными ночными мечтаниями.

Отнюдь! Фантасмагория движется под развязные звуки, уместные разве что в адском чаду ресторана "Грибоедов".

Что общего у княза Тугоуховского с Байденом

Постановка Григория Лифанова - аллюзия великой старинной пьесы. Режиссер акцентирует внимание на единственно положительном герое "Горя от ума" - Слове, без которого Время впадает в бесчувственное ничто. Только Слово гарантирует Времени бессмертие. Из словесных искр комедии возгорается пламя ее конфликта. Благодаря отточенным речам действующих лиц комедия обрела вечность.

Вообще, встречу со жгучим, невероятно разнообразным по эмоциональной выразительности стихом "Горя от ума" ждешь как чуда.

Невнятное произношение текста, купирование слов, а уж тем более целого монолога, например, "Вот то-то, все вы гордецы" из второго действия - вызывает недоумение и оставляет в спектакле зияющую пустоту. А вот шутливая игра с вольным грибоедовским ямбом кажется уместной хотя бы потому, что сам автор позволял себе импровизировать во время многочисленных чтений комедии в разных "закоулках".

Об исполнительском ансамбле скажу только одно: всегда интересно наблюдать за работой замечательных севастопольских артистов. И все же есть творческие находки, которые сдабривают хрестоматийный материал оригинальностью.

Юлия Нестранская предстает шикарной, энергичной, молодящейся Хлёстовой, словно бросающей вызов: "Вы, нынешние, ну-тка!"

Евгений Журавкин отважно шаржирует своего Фамусова, играя его "брюзгливым, неугомонным, скорым".

Валентина Огданская воплощает Лизоньку такой прелестной чаровницей, что за ней просто невозможно не волочиться.

Татьяна Сытова, до того верная амплуа романтичных красавиц, неожиданно ярко и убедительно сыграла роль графини бабушки Хрюминой.

Евгений Овсянников трактует образ князя Тугоуховского как пародию на Джо Байдена, блуждающего по сцене в поисках рукопожатия и в конце концов падающего в зрительный зал.

Нетривиально выглядит супружеская пара Горичей в броском исполнении Марии Кондратенко и Александра Аккуратова.

Вполне успешны Владимир Крючков - Репетилов, Илья Синкевич - Господин N*, Виталий Омельченко - Господин D*. Обращает на себя внимание актерское мастерство одного из официантов Фамусова - Сергея Колокольцова.

В чем актуальность Чацкого

Роман Шукри абсолютно уместен в роли Чацкого. Он серьезно и глубоко переживает его молодую заносчивость, потребность выговориться, максималистское отношение к окружающим. Особенно впечатляет нечаянная и безоглядная страсть Александра Андреича к повзрослевшей за три года Софье. Почти как у Булгакова, любовь выскакивает перед ним, как черт из табакерки, и поражает сразу же.

Чацкий в эффектном и вдохновенном исполнении Шукри кажется прообразом экзистенциальных героев Сартра или Камю. Монологи актер играет не в стиле амбициозного резонера, а с целеустремленным и пылким увлечением умного и сдержанного человека.

Чацкий представлен Шукри актуальным героем нашего времени. Да и вся постановка Григория Лифанова воспринимается как современное высказывание неравнодушного художника, который сторонится модного глазурованного искусства. Через беспощадный спор с самим с собой он выходит на практически бесспорный сценический результат.

Двести лет назад пьеса Грибоедова была воспринята как пасквиль с "карикатурными портретами многих лиц московского бомонда". Сам автор настаивал на "портретности" типических характеров и полном отсутствии ненавистных ему карикатур, считая, что в этом его поэтика.

Тот же принцип исповедует и режиссер севастопольского "Горя от ума".

Конечно, каждый актер, занятый в спектакле, творит индивидуальный мир своего персонажа. Но вместе они являют общество, "вне себя не имеющее цели". Это на сцене рязановский Юрий Деточкин мог смело заявлять: "А судьи кто?" Переместившись в зрительный зал, он мямлит другое: "Я про судей ничего такого не говорил".

Севастопольская постановка "Горя от ума" напоминает нам великую мысль Белинского: "Общество всегда правее и выше частного человека, и частная индивидуальность только до той степени и действительность, а не призрак, до какой она выражает собою общество".

В этом смысле комедия Грибоедова по сей день может смело называться явлением политическим.

Справка "РГ"

Работу над комедией Грибоедов завершил в 1824 году.

15 декабря 1824-го в альманахе "Русская Талия" за 1825 год вышли в свет отрывки из "Горя от ума" - с большими цензурными правками и сокращениями.

Разрешение на постановку отдельных сцен было дано в 1829-м году, а полностью комедию поставили впервые в 1831-м, и то не в столице, а в глухой провинции, в Ревеле (нынешнем Таллине).

Впервые опубликовали со значительными сокращениями уже после смерти автора, в 1833-м.

Полностью и со всеми разрешениями комедия впервые вышла в 1862 году в Петербурге. А в 1869-м "Горе от ума" впервые было издано для учащихся школ.

Ученые создали прибор, который может неинвазивно оценить работу мелких сосудов

Андрей Меркулов

Этот оптоакустический ангиограф не имеет аналогов в России. В отличие от всех других методов исследования - УЗИ, МРТ и КТ - ангиограф позволяет в режиме реального времени увидеть, как кровь циркулирует по сосудам, в том числе и по самым мелким. Это дает возможность оценить их плотность, размеры и степень извитости, что важно для выявления ранних признаков сосудистых заболеваний, когда еще нет явных симптомов.

В основе нового прибора, созданного учеными Института прикладной физики им. А.В. Гапонова-Грехова РАН и Приволжского исследовательского медицинского университета, идея - объединить оптику и акустику. В этом тандеме роли строго разделены. Оптика отвечает за молекулярный контраст, акустика за формирование "картинки" сосуда. Как же работает прибор?

- Импульсы лазера создают в сосудах колебания, которые улавливаются УЗ-антеннами. Это позволяет получить детализированные изображения внутренней структуры сосудов, - объясняет один из авторов Павел Субочев. Ученые называют эту технологию "прослушиванием музыки сосудов ультразвуковым аналогом барабанной перепонки". Задача архисложная. Ведь разные сосуды "пищат" по-разному: мельчайшие капилляры - на частотах до 100 МГц, более крупные - от 100 кГц. Чтобы услышать их одновременно, авторы установили 512 УЗИ-антенн, которые улавливают колебания в очень широком диапазоне. А затем по этим сигналам программа строит трехмерную картину работы сосудов с точностью до 30 микрон, что в несколько раз тоньше человеческого волоса.

Россия > СМИ, ИТ. Медицина > rg.ru, 23 октября 2024 > № 4722392 Павел Субочев

Помнят Вена, Альпы и Дунай?

Почему в Европе сегодня забывают свое спасение от фашизма

Елена Новоселова

Отдав все победные фанфары союзникам, Запад скоро договорится до того, что и Победа во Второй мировой войне была не нужна. Что в такой ситуации могут сделать ученые и кто нам по-прежнему благодарен за освобождение? На эти вопросы "РГ" отвечает научный руководитель Института всеобщей истории РАН, академик Александр Чубарьян.

Александр Чубарьян: Подготовка к 80-летию Победы сейчас во многих странах идет довольно активно. В ноябре в Институте всеобщей истории РАН откроется Международная конференция "1944 год. История Второй мировой войны", где предполагается поговорить об освобождении стран Центральной и Восточной Европы от нацизма и показать роль Красной армии. У большинства освобожденных стран сейчас превратные представления на этот счет. В частности, они исповедуют идею, что одну оккупацию, гитлеровскую, сменила другая, советская. Однако сама Германия еще совсем недавно устами своего президента благодарила Советский Союз за спасение от нацистов.

Я думаю, без этого освобождения у европейских стран не было бы вообще никакой другой истории. И акцент на этом мы обязательно сделаем. Нужно опровергнуть современные попытки доказать, что никакого освобождения и не было, просто эти страны вдруг ни с того ни с сего стали частью нового мира, свободного от нацизма. И "под советской оккупацией" прекрасно жили в 60-80-е годы, имея собственные парламенты, политику, экономику, являясь членами ООН.

В конференции примут участие историки из Болгарии, Сербии, Румынии, а наши специалисты по Чехословакии и Польше расскажут о внутреннем сопротивлении, которое было в этих странах, о формировании национальных частей и взаимодействии с Красной армией и Советским Союзом. Историк из Британии сделает доклад о Втором фронте, француз - о том, как 1944 год оценивается в современной французской исторической литературе. Коллеги из Китая познакомят участников конференции с тем, что в конце войны происходило на Дальнем Востоке и в Маньчжурии.

Но, как говорил американец Уильям Фолкнер, "прошлое не мертво, оно даже не прошлое".

Александр Чубарьян: Трудно не согласиться. Тему отказа от политизации исторической памяти, от ее использования в современной идеологической борьбе и возобновлении холодной войны мы обязательно обсудим во второй день конференции. На "круглом столе" под названием "Роль исторической памяти как фактор формирования нового многополярного мира". До недавних пор память о Второй мировой войне служила сторонникам однополярного мира и была направлена против нашей страны. Я очень рад, что в обсуждении этой темы согласились участвовать историки СНГ и Западной Европы.

Александр Оганович, как вы собираетесь говорить об освобождении Европы от гитлеровцев с людьми, которые поддерживают нацистов на Украине?

Александр Чубарьян: У нас же не политические или дипломатические дискуссии, мы занимаемся историей. Если молодое поколение во многих странах утверждает, что главный победитель во Второй мировой войне - это Соединенные Штаты, а Советский Союз вообще не участвовал, это не просто идеологический спор, он влияет на отношение к нашей стране и вообще на перемены в мире. Мы хотим изменить это восприятие истории. И, например, страны Глобального Юга готовы обсуждать такие трудные вопросы.

Новые учебники российской и всемирной истории для 10-11-х классов уже год как используются в школах. Министр образования представил и книги для 5-9-х. Значит ли это, что не будет их обсуждения? Все же предлагается единый учебник, хотелось бы, чтобы перед тем, как попасть в школы, он был прочитан обществом.

Александр Чубарьян: Вскоре начнется апробация новых учебников для средней школы в нескольких пилотных регионах. В конце 2024 года планируется включить их в федеральный перечень. И тогда с 1 сентября 2025 года школы смогут начать по ним учиться.

Однако точку в этой истории ставить рано. Нам важно получить отклик учителей и по содержанию, и по методике. Так же как это было с учебниками для 10-11-х классов. В книгах много нового. Например, впервые в учебники по мировой истории вводятся интерактивные айтишные элементы, чтобы школьник мог по куар-коду узнать, что писали газеты, посмотреть кинофильм или почитать дополнительную литературу. То есть использовали очень современные методики. Важно услышать от учителей, насколько учебники удобно сделаны, насколько они соответствуют современному уровню науки и оценкам событий прошлого.

И еще. Напомню, что три года назад в России прошел Конгресс учителей истории, в котором приняли участие в основном педагоги из Европы и Соединенных Штатов. Сейчас, когда меняется мировой политический порядок и в новых учебниках внимание уделено не только Европе, но и другим странам Востока и Юга, настало время провести Конгресс учителей евразийского пространства с упором на страны БРИКС, СНГ, Африки... Очень хотелось бы услышать мнение о разделах учебника, которые посвящены их странам.

В молдавских учебниках сказано, что румыны - союзники Германии - освободили Бессарабию

Что вы имеете в виду, когда говорите о современных оценках прошлого? Они поменялись?

Александр Чубарьян: Учителям нужно четко представлять, какие сюжеты российской истории в новых учебниках подверглись новым оценкам. Назову для примера отношение к российским императорам и другим государственным деятелям XIX века, к революционному движению, народникам. Есть фигуры, которые ранее воспринимались исключительно негативно, например, Павел I или Николай I. До сих пор историки дискуссируют, пользу или вред принесли России декабристы. Если говорить о более ранних периодах, в учебниках появились новые подходы к изучению российского средневековья и феодализма. А в мировую историю для пятого класса, которая была раньше целиком посвящена античности и Древнему Востоку, сейчас включен новый раздел по истории первобытного общества и древней истории на территории России. Это прежде всего Сибирь и Причерноморье.

Ключевой вопрос

Когда речь заходит о преодолении европоцентризма в наших учебниках истории, значит ли это, что современные школьники больше не узнают ни о Хлодвиге - императоре франков, ни о взятии Бастилии?

Чубарьян: Ну что вы, я с самого начала как редактор учебника по всемирной истории был против какого-то уменьшения разделов, касающихся Европы, они сохранены все. Но существенно расширены разделы, посвященные Востоку, Евразии, Индии, Китаю, Ирану. В объемном виде представлены Африканский континент и Латинская Америка.

Недавно Российское военно-историческое общество призвало обратить внимание на "русофобские учебники истории" у некоторых стран бывшего Союза. Например, в молдавских говорится, что в 1941 году румыны, которые были союзниками Германии, освободили Бессарабию. А в учебниках некоторых республик Средней Азии упоминается о "русском колониализме", нет термина "Великая Отечественная война" и Сталина сравнивают с Гитлером. Что думаете об этом?

Чубарьян: Да, у нас есть ряд проблем во взаимоотношениях по исторической науке со странами СНГ. Во многих школьных учебниках период, когда они находились в составе Российской империи, называется колониальным. Мы весьма критически к этому относимся и заявляем свою позицию на международных конференциях. Последняя прошла в Москве. Это была встреча Международной ассоциации институтов истории стран СНГ. Российские ученые еще до нее поставили вопрос о правомерности применения понятия "колониализм" по отношению к России. Оно возникло, когда формировались классические колониальные империи, такие как Англия и Франция, а потом - Германия и Испания, Португалия, Голландия. Мы считаем, что сравнение этих империй и политики с Россией некорректно. Ведь в России не было заморских владений. Она располагалась в едином географическом и экономическом пространстве с присоединенными территориями, и это помогло их развитию.

Впрочем, есть и другая сложность. Почти никто из российских ученых сегодня серьезно не занимается историей бывших советских республик. В нашей науке здесь полный провал. Так уж исторически сложилось, что в советские времена не считалось нужным этим отдельно заниматься, потому что история республик была частью большой истории СССР. Но во всех странах СНГ уже изданы новые национальные многотомные истории. Недавно в Астане была большая конференция по изучению прошлого стран Центральной Азии. Мы туда даже не были приглашены. Все это нужно изучать, чтобы писать учебники. Но у нас на это нет реальных научных сил.

То есть ответить по существу тем, кто считает, что в их странах было российское иго, сейчас и некому?

Чубарьян: Но я думаю, что сейчас задача стоит скорее в том, чтобы договориться, найти общий подход в трактовке прошлого. Здравомыслящие историки СНГ много говорят и о том позитивном, что принесло им пребывание в составе Российской империи и СССР. Не преувеличивая свет и тени, нужно точно показать, что они получили от вхождения в состав большой страны. И сделать это совместно.

Россия. Весь мир. ЦФО > СМИ, ИТ. Внешэкономсвязи, политика. Образование, наука > rg.ru, 23 октября 2024 > № 4722386 Александр Чубарьян

Кактус, доживший до 60-ти: Что можно увидеть на выставке суккулентов в "Аптекарском огороде"

На выставке в "Аптекарском огороде" можно увидеть около 400 видов суккулентов

Елизавета Бабичева

В "Аптекарском огороде" открылась выставка кактусов, организованная московским клубом любителей этих растений. На ней представлено около 400 видов кактусов и суккулентов.

Суккулентами называют группу растений, которые умеют сохранять в тканях запас воды или же прожить несколько месяцев под водой. Поэтому основными областями распространения суккулентных растений являются субтропические, полупустынные или даже пустынные районы.

Все растения, представленные на выставке, несмотря на свою экзотичность, выращены в Москве и Подмосковье коллекционерами из Московского клуба любителей кактусов. "Выращиваем на подоконниках, теплицах. У меня например на крыше несколько лет росли", - рассказал один из кактусоводов.

Каждый посетитель на выставке может узнать от коллекционеров, как правильно ухаживать за этими растениями. Кажется, что все очень просто, но чтобы добиться цветения или плодоношения, нужно учитывать множество факторов. "Основным принципом является уход, ваш уход от кактуса. Главное - его сильно не доставать поливом, например", - делится еще один любитель кактусов.

Панорамные фотографии мест произрастания суккулентов и экспозиции в стиле природных ландшафтов дают посетителям возможность поближе познакомиться с кактусами и суккулентами разных видов, тем более, что некоторые из них исчезают из дикой природы. Причины этого разные. Например - построили плотину, вода поднялась, а там на сколе росли кактусы, которых больше нигде нет. И хорошо, если они сохранились хотя бы коллекциях.

Некоторые виды кактусов требуют трепета в уходе - у нас, в центре России, непросто создать условия, похожие на естественную среду их обитания. Там, где они растут, очень жарко, ультрафиолет все выжигает. Для кактусов главное - солнце. Они не могут расти в обычных теплицах с помидорами, иммунитет у них слабый, не приспособлен к нашим условиям.

Некоторым экземплярам, представленным на выставке, от 20 до 60 лет, но они сохраняют небольшие размеры, так как растут обычно очень медленно. Некоторые и вовсе не достигают в диаметре больше 8 см.

Выставка в "Аптекарском огороде" продлится с 19 по 27 октября.

Наследие фантастов, путешествие по стране и гигантский купол-зал: Что будет ждать гостей Национального центра "Россия"

Национальный центр "Россия" начнет работу в Москве 4 ноября

Ангелина Зеленькова

Национальный центр "Россия", который станет продолжением грандиозной выставки "Россия" и демонстрацией достижений страны на постоянной основе, разместился в "Экспоцентре" на Краснопресненской набережной. Первыми его посетителями стали журналисты, а для всех москвичей и гостей города он распахнет свои двери уже 4 ноября, начав работу с Международного симпозиума "Создавая будущее".

Новое здание Национального центра на территории "Экспоцентра" начнут строить только в следующем году, а завершить его планируется к 2028 году. Пока же центр будет работать неподалеку, в соединенных между собой павильонами № 3,4 и 7, общей площадью около 37 тысяч кв. м. Строители сюда пришли не так давно. Только в конце июля президент России Владимир Путин поручил разработать план сооружения Национального центра "Россия", но выставочные пространства готовы уже на 70 процентов .

"Выставка "Россия" имела невероятный успех, ее посетили почти 18,5 млн человек, которые смогли познакомиться с экспозициями 89 регионов России. "Для нас важно продолжать эту работу, поэтому 4 ноября мы открываем Национальный центр, который станет площадкой для диалога всех, кто готов создавать будущее страны", - рассказала генеральный директор Центра Наталья Виртуозова.

Всю выставочную зону разделили на три части. В первой сейчас идет установка огромных стендов, которые займет масштабная выставка "Наследие для будущего". Экспозиция будет посвящена мечте и тому, как идеи фантастов превратились в настоящие изобретения. Здесь, например, задумано показать, как Владимир Маяковский в своей книге "Летающий пролетариат" предсказал появление беспилотников, а мечты о космосе Константина Циолковского переросли в реальные чертежи Сергея Королева. Любопытно будет и посмотреть на перерождение фантазий братьев Стругацких, которые описали нейросети в романе "Спонтанный рефлекс".

В конце февраля здесь разместится постоянная выставка "Путешествие по России", которая позволит оказаться в разных точка родной страны буквально за несколько часов и увидеть ее самые значимые достижения.

Вторую часть выставочного пространства займут молодые художники и скульптуры из академий художеств России, Китая, Индии, Эфиопии и других стран. В третьей части разместится лекторий, где завершается монтаж гигантского купола, который станет залом для обсуждения культурной и деловой программы различных мероприятий. Минуя выставочную часть, посетители окажутся в деловой зоне, где смогут поговорить о будущем мира, обсудить важные события и достижения.

В декабре в центре откроется главный новогодний базар страны

Душа и сердце национального центра - концертный зал на 1600 мест. В его архитектуре нет ничего лишнего - каждая деталь напоминает русское зодчество, палаты, избы, которые удивительным образом будут сочетаться с мониторами. "Зал легко трансформируется. Здесь возможно организовать театральную посадку для концертов, а можно поставить столы и провести большую конференцию", - уточнил Никита Погребинский, управляющий зонами мероприятий.

Еще в Национальном центре 21 ноября откроется универмаг, который так полюбился гостям выставки "Россия". Свои товары здесь вновь представят лучшие производители со всей страны: картины, сервизы, сумки, одежду, статуэтки и другие промыслы, а также косметику, аксессуары и бакалею.

"А в преддверии Нового года и Рождества мы откроем главный новогодний базар страны. Здесь можно будет купить скатерти из елецкого кружева, владимирские ватные игрушки, сумочки из бархата и с золотой нитью Поморья, новогодние игрушки, металлические статуэтки, картины, варежки, куклы, словом, все к грандиозному празднику", - добавила Наталья Виртуозова.

Справка "РГ"

С 4 по 6 ноября в Национальном центре "Россия" пройдет симпозиум "Создавая будущее", участие в котором примут ученые и исследователи, футурологи и прогнозисты, писатели-фантасты и представители органов власти из 40 стран.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 23 октября 2024 > № 4722384

Минцифры направит более 100 млрд рублей на развитие спутниковой связи

Олег Капранов

Минцифры намерено направить более 100 млрд рублей на компенсацию ставки по льготным кредитам и финансирование запусков отечественной группировки спутников скоростного доступа в интернет, сообщили в ведомстве. Как ожидается, реализация этой задачи будет способствовать появлению дешевого и быстрого интернета на всей территории страны.

Группировка низкоорбитальных спутников создается в рамках государственно-частного партнерства.

"Более 300 млрд рублей инвестирует "Бюро 1440" в строительство аппаратов и инфраструктуры. Более 100 млрд рублей направит минцифры на компенсацию ставки по льготным кредитам и финансирование запусков", - заявили в министерстве.

Российская космическая компания "Бюро 1440" (входит в "ИКС Холдинг") планирует к концу 2027 года запустить 292 аппарата собственной разработки, а до 2030 года - 383.

Создание низкоорбитальной спутниковой группировки для скоростного доступа в интернет - ключевой приоритет нового нацпроекта "Экономика данных". В нем предусмотрены расходы на запуск аппаратов и льготное кредитование их производства.

В результате реализации проекта дешевый и быстрый интернет будет доступен на всей территории страны, в том числе в удаленных населенных пунктах и на транспорте.

Создание низкоорбитальной группировки было занесено не только в нацпроект "Экономика данных", но и в Стратегию развития отрасли связи до 2035 года, принятую правительством, напоминает глава ИАА Telecom Daily Денис Кусков.

"Этот вариант - с низкоорбитальной группировкой - позволяет полностью решить вопросы, связанные с устранением цифрового неравенства, всех других аспектов. Что касается финансирования, то, действительно, оно всегда было частным партнерским и уровень вложения государства там был меньше гораздо, чем коммерческого. Если мы хотим дальше развиваться, то мне кажется, этот проект нужен и будет востребован", - сообщил Кусков "РГ".

На сегодняшний день обеспечение доступа к интернету и как следствие - к набору цифровых сервисов решается при помощи целого комплекса мер, заложенных в Стратегию развития отрасли связи до 2035 года. Это и проекты устранения цифрового неравенства (УЦН и УЦН 2.0), обеспечивающие покрытие высокоскоростным проводным интернетом, и оснащение населенных пунктов и федеральных трасс сетями 4G, и перспективное развитие сетей 5G с использованием отчественного оборудования.

Однако, как отмечает Кусков, на значительной части территории России в силу низкой плотности населения и огромных территорий покрытие такими сетями лишено экономического обоснования. Там брать на себя задачи и будет спутниковая группировка, разрабатываемая Бюро 1440.

"Чем хороша низкоорбитальная группировка? Она к определенному сроку покрывает всю территорию сразу. Для того, чтобы дойти куда-то до избушки, которая находится, например, у Охотского моря или еще где-то, никто оптику не потянет. Базовые станции также не будут ставить. Особенно в условиях сложностей с поставками оборудования", - сказал эксперт. Поэтому там, где экономичнее ставить сотовые вышки либо тянуть провода, будут делать так.

"Но значительное число регионов, если смотреть не на количество жителей, а на территорию, никогда не будет под сотовой связью и под проводной. Поэтому там только спутниковая связь", - заключил Кусков.

"Великий Карл". В Русском музее открылась выставка к 225-летию со дня рождения Брюллова

Мария Голубкова (Санкт-Петербург)

В Русском музее открылась грандиозная выставка "Великий Карл" - к 225–летию со дня рождения художника Карла Брюллова. Великим его еще при жизни признали современники, с сегодняшнего дня в этом может убедиться любой желающий.

Три сотни работ разместили в стенах Михайловского дворца. Обычно временные выставки Русский музей проводит в корпусе Бенуа - но не в этот раз. Туда выставка "Великий Карл" просто не поместилась бы. Самый масштабный экспонат - громадный фрагмент плафона "Богоматерь во славе в окружении святых" из Исаакиевского собора, размером примерно 12 на 12 метров. Чтобы зрители смогли рассмотреть его во всех деталях, холст установили на специальном подрамнике под наклоном, а для зрителей соорудили приподнятую над уровнем пола смотровую площадку. В этом же зале - уникальные авторские подготовительные материалы к другим росписям храма. Брюллов с огромным воодушевлением относился к этой работе, но только что возведенный Исаакиевский собор еще был сыроват - во всех смыслах. Брюллов простудился, попросил его освободить от обязательств по контракту, уехал лечиться в столь любимую им Италию и там умер.

Всего на выставке представлено около трехсот произведений Брюллова, и все это - шедевры первого уровня, подчеркнула генеральный директор музея Алла Манилова. Конечно, представлены "Итальянский полдень", "Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией", "Портрет сестер Шишмаревых", "Всадница". Экспозиция сформирована в хронологическом порядке, но два брюлловских шедевра удостоены специальных мест. Это, разумеется, масштабное историческое полотно "Последний день Помпеи", которое специально к юбилею автора было отреставрировано. Картина с момента рождения много путешествовала, выставлялась сначала в Италии, затем в петербургской Академии художеств, неизменно производила фурор, но в Русский музей попала только через 64 года после написания.

- Реставраторы удалили старые записи и тонировки, подвели реставрационный грунт в места старых заделанных прорывов и мелких утрат, выполнили регенерацию лака, покрыли лицевую сторону слоем нового лака, провели тонировку утрат и потертостей, покрыли финальным слоем лака лицевую поверхность, - рассказали в музее.

Происходило это все, кстати, на глазах у зрителей. Зал № 86 корпуса Бенуа временно превратили в реставрационную мастерскую, и посетители Русского музея через стеклянную перегородку своими глазами могли наблюдать за кропотливой и тщательной работой реставраторов.

Архитектура выставочного зала выстроена таким образом, чтобы зритель, подходя к "Помпеям", не видел других работ по сторонам. Свежесть красок и проработка деталей, которые мы снова видим такими, какими их создал автор - поразительна. За время бытования картины они частично скрылись под слоем грязи и дополнительными слоями лака. Теперь реставраторы сняли позднейшие наслоения - и она буквально сияет недобрым багровым светом: Помпеи гибнут.

Светится и еще одно полотно Брюллова - "Христос во гробе". Эта работа выставляется в России впервые за последние сто лет. Она была написана для домашней церкви графа Николая Адлерберга, причем Брюллов сам поместил ее под толстенное стекло в металлической раме, в которой она сейчас и экспонируется - в отдельном небольшом зале. Использованный художником прием транспарентности - прозрачности - предполагал, что картина должна подсвечиваться с изнанки, как бы излучая божественный свет. Выйдя в отставку после смерти Александра Второго, Адлерберг забрал ее с собой в Германию. В 2003 году полотно купил коллекционер Александр Певзнер и привез в Россию. Как рассказал заместитель генерального директора по научной работе и куратор выставки Григорий Голдовский, Певзнер вел с музеем переговоры о продаже "Христа во гробе" и стороны даже пришли к соглашению. Однако затем выяснилось, что картина ввезена в РФ с нарушениями, она была конфискована, и оспорить это решение коллекционер не смог, дойдя даже до самого Конституционного суда РФ. Сейчас "Христос во гробе" включен в Государственный музейный фонд РФ.

- Весит невероятно, ее с трудом несли восемь человек, - рассказал куратор. - В Русском музе она находится уже около десяти лет, и мы не видим изменений в ее сохранности. Тем не менее планируется вскрыть стеклянный саркофаг и изучить состояние полотна, а затем, возможно, и реставрировать.

Интереснейшая часть выставки - рисунки. Как отмечает Голдовский - а он крупнейший специалист по творчеству Брюллова в России, а значит и в мире, - рисунок как самостоятельный вид изобразительного искусства начался именно с Брюллова. Исследователи его творчества отмечали, что именно он "…прививает в русском обществе культуру рисунка как самоценного произведения". Совершенно ошеломительное впечатление производят рисунки к росписи интерьеров творения Огюста Монферрана - огромные карандашные "портреты" апостолов. Но еще более впечатляют живописные портреты кисти Брюллова - и хочется перефразировать Тютчева: "Не слепок, не бездушный лик… В них есть душа, в них есть свобода, В них есть любовь, в них есть язык…" Значительную часть портретов Брюллов писал не на заказ, а по собственному выбору, вдохновляясь моделью. Критик Виссарион Белинский отмечал, что художник умел передать "не одно внешнее сходство, а всю душу оригинала".

Интересна в этом смысле часть выставки, где размещены сразу три автопортрета Брюллова: два выполнены им самим в 1848 и 1849 годах, а один - копия кисти ученика художника, исправленный и пройденный наставником. Эти работы относятся к позднему петербургскому периоду Брюллова.

"Последний автопортрет написан в Петербурге после многомесячной изнурительной болезни. Когда Брюллову позволили подняться с постели, он попросил дать ему краски, картон и приказал никого к нему не пускать. Позже художник утверждал, что написал свой автопортрет за два часа, а его друг Лев Жемчужников вспоминал, что это произошло за 45 минут, - рассказывается на сайте Третьяковской галереи. - Облик художника, его прическа с бородкой-эспаньолкой, черная блуза напоминают внешность любимых мастеров Брюллова - Рубенса и Ван Дейка. Автопортретом Ван Дейка, который хранится в собрании Эрмитажа, навеян и мотив поникшей руки. Необычная форма холста с полукруглым завершением также отсылает к старинным картинам и алтарным образам".

Брюллову мы обязаны тем, что знаем облик Василия Жуковского, Ивана Крылова, Алексея Толстого.

- Его портреты отличаются прежде всего неким персонифицированным началом, - отмечает куратор выставки. - Художник всегда - за каждым персонажем, в каких бы обстоятельствах, в какой бы обстановке он ни изображался - видел человеческую историю.

Он также создал портрет прибывшей в Петербург графини Самойловой, которая была его музой и натурщицей, благоволила ему в Италии, с воспитанницей Амацилией Пачини. Эта картина сейчас более известна под названием "Маскарад", но черты графини есть и в облике героинь "Последнего дня Помпеи". Она - мать, которая прижала к себе своих дочерей, девушка с кувшином на голове и лежащая женщина в центре картины.

Выставка "Великий Карл" сформирована на основе собрания Русского музея, где хранится самая крупная часть его творческого наследия. Но ее помогали создавать другие музеи - прежде всего Третьяковка, но также музеи Нижнего Новгорода, Твери, Костромы, Самары, дворцовых пригородов Петербурга, Национальный музей Республики Беларусь, частные коллекционеры. Так, картина "Дети Витгенштейна с няней-итальянкой, купающиеся в лесном водоеме" - новый обретенный шедевр художника. Григорий Голдовский видел ее в начале 2010–х годов в частной коллекции в Германии и в состоянии, угрожающем сохранности, но тогда владелец отказался продавать шедевр Русскому музею. Сегодня она отреставрирована и в новейшей истории нашей страны выставляется впервые, поскольку принадлежит московскому коллекционеру.

- Сейчас объявилось еще одно произведение Брюллова, считавшееся исчезнувшим, - это портрет семейства Моретти, оно находится в Милане, - рассказал Голдовский. - Но вот его пока не удалось получить. Даст бог, к 250–летнему юбилею и это произведение окажется в России, как и все наследие Великого Карла.

Генеральным спонсором выставки стал ВТБ. Это одно из крупнейших событий за более чем 20–летнюю историю сотрудничества банка и Русского музея. Только в этом году при поддержке ВТБ в рамках собственной целевой программы банка "Культурная страна" удалось реализовать еще два масштабных проекта.

- Мы приняли участие в проведении праздника "День Летнего сада" и в организации выставочного проекта в Михайловском замке "Империя после Петра: от Екатерины I до Елизаветы Петровны", а всего за годы партнерства на нашем счету 25 масштабных мероприятий. Кроме выставочных проектов мы помогли создать открытый фонд скульптуры и нумизматический кабинет Русского музея, - рассказал на открытии выставки старший вице-президент ВТБ Юрий Левченко. - Выставка "Великий Карл" - событие в сфере культуры грандиозное, масштаб не только общероссийский - мировой. Мы рады быть причастными к этому празднику для всех любителей искусства, среди которых и наши клиенты.

Выставка в Русском музее будет работать полгода, а затем отправится в Москву, в Третьяковскую галерею.

- По вдохновению, по уровню самоотдачи, по профессионализму, да, если хотите, и по технологической грамотности второго Брюллова нет, - добавил Григорий Голдовский. - Поэтому я просто счастлив, что мы ухитрились сделать такую объемную выставку, достойную Великого Карла. Наслаждайтесь.

Кстати

Брюллов стал родоначальником направления в живописи, которое называется non finito - итал. "незаконченное".

- Мы не найдем практически ни одного произведения, которое было бы до конца завершенным, - поясняет Григорий Голдовский. - И в этом тоже особенность великого живописца, потому что он эмоционально высказывался, доводил свое произведение до крайней степени содержательной и эмоциональной поразительности. А детали, мелочи, занавес - все это, оказывается, не так важно.

Как сегодня трансформируется дистанционный формат работы

Екатерина Агаева (гендиректор сервиса GdeRabota.ru)

Дистанционка помогла бизнесу пережить кризис коронавируса, но сейчас компании массово возвращают сотрудников в офис. Однако удаленщики - наиболее горизонтально мобильные кадры и им проще уволиться, нежели работать очно. Чтобы сохранить штат, работодатели идут на уступки и меняют корпоративную культуру.

Для бизнеса удаленщики выгодны и нет - сотрудники на дистанте сокращают расходы на аренду и содержание офиса, но усложняют контроль за ходом проекта. При найме HR-специалисту сложнее раскрыть соискателя на онлайн-собеседовании, что увеличивает риск сделать неправильный выбор. Что же говорят сами работники? Для восьми процентов удаленщиков важна работа из дома из-за комфортных условий труда. Они признаются, что в офисе сложнее сфокусироваться на решении задач. Однако каждый четвертый сотрудник на дистанционке жалуется на нехватку общения.

В целом же, как уверяют ученые Стэнфордского университета, каждый удаленный сотрудник экономит компании две тысячи долларов в год. А продуктивность при работе из дома возрастает на 13 процентов. Исследование консалтингового агентства McKinsey & Company показывает, что выручка компаний, которые сотрудничают с удаленщиками со всего мира, выше на 35 процентов, чем доходы организаций, чьи сотрудники базируются исключительно в офисе в одной стране.

Данные анализа российского рынка труда дистанционной работы разнятся. Исследование "МТС Линк" выявило, что лишь 41 процент сотрудников считают работу из дома эффективнее офисной, а из работодателей в этом уверены только 20 процентов. Также 29 процентов работников испытывают меньше стресса, работая удаленно.

Эксперты аналитического центра "Нафи" уверены, что после перехода на дистант 82 процента предпринимателей и 41 процент сотрудников отметили снижение продуктивности. Это происходит из-за растянутого по времени решения вопросов, трудностей в самоорганизации и технических проблем.

В стране насчитывается один миллион удаленщиков — это один процент от числа трудоспособных

Сегодня в стране удаленно работает 1 миллион сотрудников - это 1 процент от числа всех трудоспособных граждан. При этом их количество постепенно сокращается: если в 2020 году 30 процентов работали из дома, то в 2024-м - только 1,4 процента. По количеству дистанционных сотрудников лидирует научно-техническая сфера - там каждый шестой работает онлайн. В торговле из дома трудятся 16 процентов работников, в ИКТ - 15 процентов, в образовании - 10 процентов. Сами же сотрудники возвращаться не хотят - 40 процентов респондентов из РФ заявили, что скорее уволятся, если их попросят выйти в офис.

Переход с удаленки в офлайн тоже способен снизить эффективность сотрудника. Чтобы удержать старых сотрудников и привлечь новых, компании вынуждены искать компромисс - переходить на гибридный формат работы. В таком формате хотели бы работать 73 процента россиян, но пока он доступен только в 51,3 процента компаний страны. Однако компании из небольших городов не в силах поддержать тренд выхода с удаленки даже таким образом. В маленьком городе круг соискателей с нужным опытом ограничен. Выигрывают те участники рынка, кто набирает работников без опыта и обучает их самостоятельно.

Как изменится программа восстановления объектов культурного наследия в эксклаве

Денис Гонтарь (Калининградская область)

В самом западном регионе страны сегодня восстанавливают 18 крупных объектов культурного наследия. Это рекордные цифры. Замки, форты и исторические виллы приспосабливают под гостиничный, ресторанный бизнес и музеи. Однако, несмотря на внушительные объемы, многие архитектурные памятники по-прежнему остаются заброшенными. Почему в одни объекты вдыхают новую жизнь, а другие тем временем ждет снос, корреспонденту "РГ" рассказали эксперты.

Суммарно власти Калининградской области выделили инвесторам свыше двух миллиардов рублей на восстановление ОКН. Это стало возможным благодаря региональной программе ввода архитектурных памятников в экономический оборот. Мера поддержки оказалась крайне актуальной и во многом способствовала "оживлению" исторических зданий.

Раньше далеко не все предприниматели решались зайти на объекты из-за колоссальных вложений. Ведь одним ремонтом дело там не ограничивается: нужно пройти несколько экспертиз, получить десятки согласований, провести соответствующие археологические изыскания. На все это нужны деньги.

В итоге программа поддержки оказалась настолько популярной, что ее пришлось временно приостановить. Сейчас в правительстве области оценивают, насколько эффективно расходовались выделенные инвесторам средства и каких результатов они смогли достичь. После этого будет приниматься решение о продолжении или переформатировании меры поддержки.

В региональном центре поддержки предпринимательства, который выступает оператором программы, отметили, что многие инвестпроекты можно считать успешными. Так, например, старинный блокгауз в областном центре превратили в хороший музейный комплекс, который становится все популярнее у туристов.

Хорошими темпами идут работы на якорных объектах - орденских замках Тапиау, Рагнит, Прейсиш-Эйлау и Нойхаузен. Туда зашли крупные инвесторы, которые вкладывают в развитие территорий сотни миллионов рублей. Из них делают туристско-рекреационные комплексы с гостиницами, ресторанами, спа-центрами и площадками для проведения массовых мероприятий.

Еще один хороший объект - старинная вилла XX века, которую восстановили по областной программе в курортном городе Светлогорске. Это классический немецкий особняк с мансардой, деревянными террасами и застекленными верандами в стиле фахверк. Во время реконструкции сохранили все оригинальные детали декора. Сегодня там работает отель.

- Однако об эффективности программы в целом пока рано говорить. Еще далеко не все объекты эксплуатируются. Следовательно, конкретные результаты мы не видим. Думаю, что итоги подведем позднее. Посмотрим, как на популярность проектов повлиял туристический сезон, - прокомментировал руководитель центра "Мой бизнес" Кирилл Лило.

К слову, к некоторым проектам, на которые выделили льготные займы, у властей региона уже возникали вопросы. Касались они как дизайнерских и маркетинговых решений, так и используемых при восстановлении ОКН материалов. И если эскиз можно нарисовать с нуля, то дорожающие с каждым днем строительные материалы являются тем самым краеугольным камнем, который заставляет перспективных инвесторов дать заднюю. Зачастую построить новое здание в разы проще и дешевле, чем браться за восстановление условной исторической виллы. Кроме того, реставрация прусского замка автоматически не гарантируют его экономическую эффективность.

- У программы есть четкие критерии, и привести по ней в порядок любое историческое здание не получится. Самое главное условие - наличие статуса официального памятника. В российском эксклаве насчитывается около двух тысяч ОКН, внесенных в соответствующий реестр. Все строительные работы на них должны соответствовать действующему законодательству. Кроме того, заходить на ОКН могут только подрядчики со специальной лицензией, - отметил руководитель службы государственной охраны объектов культурного наследия Калининградской области Евгений Маслов.

Помимо проекта восстановления памятника, должна быть бизнес-модель его использования

Такие жесткие требования позволяют сохранить историческую конструкцию зданий и использовать в работе только качественные материалы. Инвесторы также проходят несколько жестких проверок, начиная от входной экспертизы и заканчивая рассмотрением заявки наблюдательным советом на площадке регионального Законодательного собрания. При этом важно, чтобы проект предусматривал не только восстановление памятника, но и долгосрочную бизнес-модель на его основе. У многих предпринимателей возникают сомнения в рентабельности подобных идей.

Инвестор Игорь Билоус, который сейчас восстанавливает сразу несколько объектов в Гвардейске, Черняховске и Железнодорожном, отмечает, что необходимо изменить сам подход к региональной программе введения объектов культурного наследия в экономический оборот. По его мнению, сначала необходимо определить функции для исторического здания, а уже потом искать под него подходящего бизнесмена.

- Важно заранее определить, какой функционал власти хотят там видеть и сколько денег в качестве поддержки они готовы выделить инвесторам. Так мы сможем решить проблему заброшенных зданий на востоке Калининградской области, которые еще через пять лет будет попросту не спасти. Одновременно получим необходимые для муниципалитетов и туристов гостиницы или рестораны, - заключил предприниматель.

Для создания дата-центров в Арктике нужны специалисты высшего класса

Татьяна Сухановская (Архангельская область)

К 2035 году благодаря нефтегазовому комплексу РФ Российская Арктика может стать глобальным центром обработки данных. Речь идет о создании дата-центров в заполярных районах России - там, где сегодня добывают нефть и газ. Вместе с тем для открытия сети грандиозных серверов, а также мегапроектов по обеспечению их энергией России необходимы специалисты совершенно нового уровня.

Об этом говорилось в технопарке САФУ во время международной конференции "Инженеры России и Беларуси: сила в сотрудничестве". Технопарк стал площадкой для секции "Полезные ископаемые и энергетика": во время нее обсуждались наиболее перспективные направления в этой сфере, а также кадровая политика РФ и дружественной республики в области инновационных инженерных разработок.

По словам заведующего Аналитическим центром экономической политики и безопасности Института проблем нефти и газа РАН Николая Еремина, формирование новых рынков экономики данных создаст и новую сферу потребления для российского газа. Раньше достичь этого было сложно, потому что значительная часть газа шла за рубеж. Теперь рынок создается внутри страны - это позволит значительно увеличить ВВП и сделать Россию независимой от внешних условий.

Только с ростом энергоресурсов станет возможной и быстрая цифровизация экономики РФ. В первую очередь за счет недорогого и "зеленого" вида топлива. Для примера: на обработку интернет-запроса всего из двух слов энергии тратится примерно столько же, сколько необходимо для того... чтобы вскипятить чайник с водой. На конференции говорилось о том, что дата-центры потребуют грандиозной генерации энергии: если ее производство будет вестись за счет газа, электричество станет максимально дешевым.

Именно поэтому РАН предлагает использовать новые парогазовые установки, которые будут производить электроэнергию и для центров обработки данных. А разместить их планируется в нефтегазовых регионах АЗРФ, в первую очередь в Ямало-Ненецком округе (при этом рассматриваются и возможности Ненецкого автономного округа).

- Там есть газ, который не надо никуда транспортировать. Пробурили скважину, поставили тут же центр обработки данных - и трубопроводы не нужны, - отметил Николай Еремин.

Он также подчеркнул, что в Арктике кроме колоссальных запасов газа есть еще один важнейший ресурс - холод. Именно он требуется для охлаждения оборудования дата-центров, вырабатывающих огромное количество тепла.

Сегодня речь идет о строительстве в Арктике парогазовых установок, способных производить до одного и более гигаватт. Как итог - создание мегакластера по производству дешевой электроэнергии.

Вместе с тем реализация замысла ученых потребует информатизации и даже роботизации всех процессов в сфере добычи природных ископаемых. А соответственно и специалистов совершенно другого уровня.

- Уже сейчас нужно готовить соответствующие программы обучения, - сказал Николай Еремин.

И отметил опыт Северного (Арктического) федерального университета:

- На кафедре автоматики, робототехники и управления техническими системами САФУ что-то фантастическое происходит - когда сюда заходишь, попадаешь в совершенно другой мир.

Как рассказал на конференции исполняющий обязанности ректора САФУ Павел Марьяндышев, в университете удалось ввести уникальный курс робототехники и для детей: юные северяне уже со школьной скамьи знают, что такое параллельный инжиниринг, умеют конструировать, осваивают программные комплексы. На базе университета школьники сегодня изучают IT в "Яндекс лицее", действующем на базе Дома научной коллаборации имени М.В. Ломоносова.

А в Белорусском государственном техническом университете тем временем изучают еще одно фарватерное направление, необходимое для развития нефтегазового комплекса Арктики и создания в ней дата-центов, - охлаждение оборудования с помощью внешних воздушных течений.

- Оно способствует сокращению потребления воды, снижает капитальные эксплуатационные затраты, а также является экологически чистым и универсальным решением, - отметила во время работы секции старший преподаватель кафедры энергосбережения, гидравлики и теплотехники БГТУ Галина Маршалова.

По ее мнению, использование этих технологий в сфере газодобычи, выпуске целлюлозно-бумажной продукции, химическом производстве позволит оптимизировать производственные процессы и уменьшить негативное воздействие на окружающую среду, что особенно важно сегодня в условиях жестких экологических требований.

Новые разработки в энергетике и добыче полезных ископаемых представили и ученые САФУ. Специалисты Высшей школы энергетики, нефти и газа озвучили результаты исследований в сфере повышения эффективности добычи нефти на зрелых месторождениях с помощью самоотклоняющейся кислотной системы. А на кафедре теплоэнергетики и теплотехники САФУ представили проект CFD-моделирования, который позволит усовершенствовать уже действующие на предприятиях Архангельской области котлоагрегаты.

Важно, что в работе всех площадок наряду с известными российскими учеными принимали участие и студенты. Как отметили в САФУ, "это позволяет им понять, как теоретические знания могут применяться на практике, получить представление о современных тенденциях и технологиях".

А в целом конференция открыла "окно" для обмена опытом на международном уровне между наукой и бизнесом: на подведении итогов форума это подчеркнул доцент Белорусского государственного университета информатики и радиоэлектроники Евгений Шнейдеров.

- Мы пришли к выводу, что IT-предприятия не могут найти себе применение из-за разрыва в коммуникации между коммерческим сектором и академической сферой. Необходимо создавать площадки, где студенческие объединения и команды смогли бы реализовать себя и получить финансирование. Мы планируем продолжать сотрудничество на уровне союзных государств, разработать комплекс мероприятий по сетевым формам взаимодействия.

Под Калининградом запустили производство смартфонов на отечественной операционке

Денис Гонтарь (Калининградская область)

Один смартфон в минуту - такими мощностями похвастался завод в самом западном регионе страны. Первому заказчику уже отгрузили десять тысяч российских гаджетов. Пока устройство является корпоративным, однако эксперты не исключают, что после расширения функционала оно запросто может выйти на массовый рынок.

Калининградский смартфон получил название FPlus R570E. Под этой длинной аббревиатурой скрывается вполне себе добротной устройство, которое можно отнести к категории бюджетных или младшему среднеценовому сегменту. На маркетплейсах его предлагают купить примерно за 15 тысяч рублей, что эквивалентно аппаратам такого же класса от популярных китайских брендов.

Под 5,7-дюймовым дисплеем прячутся четыре гигабайта оперативной памяти, 64 гигабайта внутренней памяти, восьмиядерный процессор, аккумулятор на пять тысяч миллиампер-часов, фронталка на восемь мегапикселей и основная камера на 13 мегапикселей. Есть тут популярные модули связи от 2G до LTE, Wi-Fi и даже мини-джек 3,5 миллиметра для любителей подключать проводные наушники не забыли.

Судя по техническим характеристикам, ждать чудес производительности или высококачественных фото от смартфона не стоит. Оно и понятно: главная задача устройства, по заявлению производителя, - обеспечить "автоматизацию работы сотрудников в компаниях и организациях, в том числе в сложных условиях".

- Такие устройства массово закупают для работников в корпорациях. На них устанавливают специализированный софт - различные планировщики, менеджеры задач, внутренние мессенджеры и многое другое. Все программы разрабатываются под нужды конкретной компании. Собственно, именно под это и заточена российская операционная система "Аврора". Она весьма удобная, но по-прежнему закрытая и сильно ограничена корпоративным сегментом. Знакомые приложения установить на нее можно, но придется потанцевать с бубном. Если функционал расширят, то смартфоны теоретически могут выйти на массовый рынок, - рассказала "РГ" старший разработчик IT-компании Елена Чумакова.

Эти доводы подтверждают первые пользователи гаджета на российской операционке. Многие отмечают высокое качество сборки и связи, но жалуются на недостаточное количество привычных программ.

- Сложно представить, чтобы кто-то использовал смартфон на "Авроре" как основной аппарат. Штука эта ограниченная. Меня обязали взять гаджет для работы. В компании наш айтишник "залил" туда весь необходимый софт. Это чисто рабочий вариант: не зависает, связь достойная, интернет ловит, звук в наушниках выдает приемлемый, но не более того, - поделился мнением калининградец Артем Иванилов.

Впрочем, останавливаться на достигнутом руководство калининградского завода не собирается. Технологичную линейку однозначно будут расширять. Мощности технополиса в городе Гусеве позволяют выпускать не только смартфоны, но также планшеты и материнские платы.

В дооснащение производства инвесторы вложили 182 миллиона рублей. Раньше всю сборку осуществляли за границей. Ее перенос на российские площадки стал большим шагом на пути к импортозамещению в радиоэлектронике.

Маркетологи к технологичным новинкам из Калининградской области пока относятся осторожно. Причем вопросы вызывают не столько сами устройства и их начинка, сколько программное обеспечение.

- Если говорить откровенно, то модели смартфонов среднебюджетного сегмента мало чем отличаются друг от друга. Зачастую в них используют одинаковые комплектующие - процессоры, видеопамять, дисплеи, звуковые чипы. Наценка идет преимущественно за бренд, дополнительный функционал, платформенность и качество сборки. Однако нужно помнить, что все они работают на Android. Это крайне популярная операционка, под которую заточен миллион приложений. Как с таким гигантом может конкурировать российская "Аврора" даже при схожих технических характеристиках, большой вопрос, - подчеркнул руководитель отдела продаж технологического ретейлера Ярослав Иващенко.

В качестве примера эксперт привел один из популярных китайских брендов, выпускающий смартфоны и планшеты, на которых нет предустановленных сервисов от Google. По многим параметрам устройства обходят конкурентов на "зеленом роботе", но из-за отсутствия привычного софта из коробки продать их значительно труднее. Сегодня технологии вышли на такой уровень, что важен не бренд, а функционал и соотношение цены и качества.

Именно над рабочими функциями "Авроре" еще предстоит потрудиться. Сегодня на российской операционке выпускают 11 устройств, которыми пользуются преимущественно корпорации. ОС планируют расширять, устанавливать ее не только на смартфоны и планшеты, но также на персональные компьютеры и телевизоры. Разработчики, таким образом, хотят создать удобную и интегрированную платформу, что похвально. Так, например, уже подписано соглашение с отечественным автопромом, согласно которому мультимедийные системы на "Авроре" будут устанавливать в новые российские машины. Это однозначно сделает операционку более популярной.

Главное - расширять совместимость с привычным софтом. Пока же устанавливать приложения, не переписанные под "Аврору", можно лишь через специальные цифровые продукты-контейнеры.

Технологии интернета вещей пришли в коммунальную сферу и логистику

Александр Хачиян (основатель ИТ-интегратора AWG)

В последние годы практическое применение IoT (интернета вещей) охватывает все больше аспектов жизни. IoT - это технология взаимодействия, обмена данными и принятия решений между устройствами без участия человека. В России, согласно данным исследования рынка интернета вещей, проведенного АО "Русатом Инфраструктурные решения", к концу 2032 года рынок IoT может вырасти до 350 миллиардов рублей. Это вдвое больше, чем два года назад. При этом, по данным компании Mordor Intelligence, объем рынка IoT в США достигнет 1,17 триллиона долларов в 2024 году.

Сегодня интернет вещей позволяет улучшать качество умным управлением транспортных потоков, что значительно уменьшает проблему пробок на дорогах. В российских городах уже активно внедряются технологии, которые анализируют данные о движении транспорта, регулируют работу светофоров. Также такие технологии значительно улучшают безопасность городской среды.

В России постепенно устанавливаются специальные датчики на подземных канализационных коллекторах. Эти устройства активируются при открытии дверей. Если мы говорим об обычных замках, злоумышленники могут легко их взломать, и службы узнают об этом только спустя месяц, когда будет следующая проверка. Провести обычные провода под землю затруднительно и дорого, это требует специальных средств и процедур.

Во многих странах мира активно применяют технологии интернета вещей для мониторинга и контроля состояния окружающей среды с акцентом на качество воздуха и воды. Например, устройства отслеживают уровень наполнения контейнеров и передают данные о необходимости вывоза отходов. В сфере сельского хозяйства внедряются IoT в теплицах и полях. Поливочные системы, основанные на данных датчиков влажности, позволяют точно устанавливать оптимальное время и количество воды для полива растений. Такой подход способствует снижению водопотребления и предотвращает избыточное увлажнение почвы. Основная цель этих систем - обеспечить своевременное управление поливом без необходимости вмешательства человека.

Как подобные технологии применимы в бизнесе? Например, крупный ретейлер столкнулся с проблемой: при разгрузке фур в магазинах выяснилось, что часть товаров испорчена из-за нарушения условий температурного хранения. Некоторые продукты, требующие низких температур, прибывали испорченными, что указывало на сбой в температурном режиме в процессе логистики. Чтобы разобраться в этом, была разработана и внедрена система мониторинга температуры с помощью специальных контейнеров, оснащенных устройствами для сбора информации о температуре, времени и местоположении.

Сегодня интернет вещей уже умеет решать проблему пробок

Ранее, если возникала проблема, эта система позволяла анализировать данные и определять, на каком этапе произошел сбой. Обновленная версия устройства стала автоматически оповещать ответственных лиц и центральный офис в случае отклонений от заданного температурного режима. Это позволяет оперативно реагировать на ситуацию, минимизировать убытки и избежать потери продукции, а также штрафов. Таким образом, IoT позволяет ретейлеру контролировать цепочку поставок и обеспечить надлежащее хранение товаров, что улучшает общую эффективность и снижает убытки.

Таким образом, IoT позволяют автоматизировать процессы, способны анализировать и обрабатывать данные. Они интегрируются в городскую инфраструктуру и как минимум улучшают качество жизни в городе.

Как использовать искусственный интеллект в медицине

Алексей Башкиров (частный инвестор, основатель благотворительного фонда в сфере медицинского образования Donum)

О перспективах применения технологий искусственного интеллекта (AI) дискутируют в разных отраслях, и медицина не стала исключением. Сфера HealthTech уже достаточно развита, врачи используют различные решения для работы с данными, исследования real-world evidence, CRM-системы и другие инструменты. Однако ожидания специалистов и инвесторов в какой-то момент опередили реальный экономический эффект, которые давала цифровизация. Можно вспомнить компанию Babylon Health, которая пыталась кардинально перестроить систему работы в области первичной медицинской помощи и прошла путь от стартапа с последней оценкой около четырех миллиардов долларов до банкротства в 2023 году.

Тем не менее все больше экспертов склоняются к тому, что развитие технологий AI вышло на такой уровень, что это может оказать трансформационное влияние на сферу HealthTech. По прогнозу Boston Consulting Group, рынок использования технологий GenAI в медицине будет расти в ближайшей перспективе на 85 процентов в год. В свою очередь Gartner предсказывает: до трети новых медикаментов будет разрабатываться с помощью нейросетей. McKinsey ожидает, что применение генеративного AI может повысить вероятность успеха клинических испытаний на 10 процентов, сократив их стоимость и длительность на 20 процентов.

Мой личный опыт инвестирования, в том числе в глобальные компании-единороги, заставляет сомневаться в возможности скорого прорыва от использования AI для разработки фармпрепаратов. Слишком много нового мы узнаем об организме человека в процессе исследований. Другое дело - внедрение в медицинскую практику AI для работы с большими объемами данных. В качестве примера можно назвать систему IBM watsonx, которая использует генеративные нейросети для автоматизации бэк-офисных процессов, работы с имеющимися базами и повышения эффективности процессов в обслуживании клиентов и HR. Другой областью применения AI может стать диагностика. Здесь также речь идет не о создании чего-то принципиально нового, а об использовании сильных сторон нейросетей - обработке большого количества исследований в сжатые сроки, pattern recognition и так далее. Так, в прошлом году американская FDA одобрила Digital Diagnostics - первый AI для диагностики глазных заболеваний, вызванных диабетом, без участия врача.

На волне всеобщего оптимизма инвесторам не следует забывать о законе американского ученого-футуролога Амары: мы склонны переоценивать эффект от использования технологии в краткосрочной перспективе и недооценивать его в долгосрочной. Именно это произошло с интернетом. Надо быть готовым к тому, что в области вложений в AI в ближайшие годы количество неудач, вероятнее всего, будет превышать количество успешных кейсов.

Оценить перспективы применения нейросетей в здравоохранении в России еще сложнее, чем для глобального рынка. В целом в стране уделяется большое внимание теме цифровизации, созданы одни из самых передовых систем для государственных услуг и налогового администрирования. Финансовый сектор в России с технологической точки зрения также является одним из самых передовых. Все это создает благоприятную почву для внедрения AI в здравоохранение.

Оценить перспективы применения нейросетей в здравоохранении в России сложнее, чем для глобального рынка

Однако для того, чтобы получить от этого хоть какие-то положительные результаты, необходимы серьезные инвестиции и серьезные технологические компетенции. Частный капитал пока неохотно идет в HealthTech: слишком непредсказуема экономическая отдача. Последний заметный всплеск вложений здесь отмечался более пяти лет назад и был связан с телемедициной.

Кажется, реальным локомотивом внедрения технологий AI в медицине у нас может быть только государство. Хорошей базой являются высокая централизация амбулаторного лечения и высокотехнологичной медпомощи, хорошая оснащенность больниц в крупных городах. Есть основания считать, что это отлично понимают в Минздраве РФ, который активно работает над рядом таких инициатив, как программа развития цифрового профиля пациента (фундамент для внедрения AI), портал непрерывного медицинского образования, развитие единой информационной базы с ключевой аналитикой по теме здравоохранения.

Частные российские компании из индустрии HealthTech в большинстве своем не имеют достаточных технологических компетенций или финансовых средств, которые можно было бы безболезненно поставить под риск. Однако в стране сформировались крупные игроки, которые как раз обладают и тем и другим: "Яндекс", "Сбер". Наиболее правильным для внедрения технологий AI будет формат, где государство выступает в роли заказчика и источника качественной big data, а компании-гиганты отвечают за разработку и применение решений на базе искусственного интеллекта.

Первое, что приходит на ум, - использование больших лингвистических моделей. В этом сегменте, с одной стороны, наши технологические лидеры особенно сильны, а с другой - очень понятны направления использования в медицине (виртуальный помощник по взаимодействию с пациентом, извлечение структурной информации из неструктурированных источников, обработка живой речи и так далее). После первых заметных успехов в области применения AI, возможно, сюда пойдет и частный капитал.

В Столичном музее Пекина проходит выставка в рамках перекрестных годов культуры

Ци Линь

В 1856 году московский купец Павел Третьяков приобрел два произведения русских художников: "Стычка с финскими контрабандистами" В.Г. Худякова и "Искушение" Н.Г. Шильдера. Для 24-летнего Третьякова это стало первым шагом в мир серьезного искусства.

До этого он увлекался музыкой, литературой и живописью, покупал книги и рисунки на рынках. Однако после приобретения картин Худякова и Шильдера он посвятил всю свою жизнь созданию коллекции, которая, по его мнению, должна "отразить лицо русской живописи". В течение многих лет Третьяков с большой тщательностью и значительными затратами собирал картины, а затем основал галерею, превратил ее в публичный музей и передал коллекцию Москве, чтобы как можно больше людей могли познакомиться с русским искусством.

Сегодня в Пекине можно увидеть 56 шедевров из наследия Третьякова, хранящихся в Государственной Третьяковской галерее. Некоторые из них были добавлены в коллекцию уже после смерти мецената. Выставка русского искусства под названием "Душа России" проходит в Столичном музее Пекина и продлится до 8 декабря. Экспозиция приурочена к 75-летию установления дипломатических отношений между Китаем и Россией, а также к проводимым Годам культуры Китая и России (2024-2025).

В 2015 году Государственная Третьяковская галерея уже привозила свою коллекцию в Национальный музей Китая в Пекине, тогда публике были представлены работы передвижников - художников, которые во второй половине XIX века организовали Товарищество передвижных выставок и создали новый стиль в изображение жизни и мировоззрения русского народа.

Новая выставка отражает более полную картину жизни России, ее народа, искусства, начиная с XVI века. Основная идея, возможно, лучше всего выражена словами Ивана Шишкина (1832-1898): "Простор, земля, рожь. Божья благодать. Русское богатство". Шишкин, один из самых известных пейзажистов и яркий представитель передвижников, прославился своими работами, изображающими природу с потрясающей детализацией. Его картина "В парке" - один из экспонатов выставки.

Экспозиция разделена на четыре тематических блока: необъятные и разнообразные пейзажи России; лица русских людей, отражающие душу нации; традиции и живые сцены из жизни; исторические сюжеты.

Чэнь Цзинцзин, куратор выставки, отметила, что цель экспозиции - дать аудитории "полное представление о стране и ее народе, показанное через призму взглядов художников разных эпох". "Здесь можно увидеть не только художественные традиции России, но и образы страны: ее природу, симбиоз восточной и западной культур, сцены жизни, которые художники изображали на протяжении веков", - добавила она.

Среди представленных работ копия иконы "Богоматерь Владимирская" XVII века, написанная Иваном Михайловым, - самое раннее произведение на выставке, "Бурное море" Ивана Айвазовского, которое ярко демонстрирует мастерство художника в изображении природной стихии; а также эскиз к знаменитой картине Василия Сурикова "Боярыня Морозова".

Елена Проничева, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи, отметила, что многие художники, чьи работы представлены на выставке, были частыми гостями Павла Третьякова. "Третьяков стал примером того, как через искусство можно показать душу России, - сказала она. - Культура как социальная сфера помогает лучше понять друг друга, особенно когда мы - соседи".

16 мая в Пекинском Национальном центре исполнительских искусств состоялся концерт, открывающий Годы культуры Китая и России (2024-2025). За это время жители 51 города Китая и 38 городов России смогут насладиться более чем 230 культурными мероприятиями, включая кинофестивали и выставки.

Эксперты объединяются на платформе БРИКС для развития технологий ИИ

В прошлом месяце Дипуо Мазибуко отправилась в свое первое заграничное путешествие в Китай, где она смогла лично оценить достижения страны в области искусственного интеллекта (ИИ) и лучше понять важность сотрудничества с Китаем и другими странами БРИКС в этой сфере.

Мазибуко, заместитель директора по оценке и воздействию в Департаменте коммуникаций и цифровых технологий Южно-Африканской Республики, принимала участие в Программе подготовки специалистов по технологиям искусственного интеллекта /ИИ/ и управлению ИИ, которая прошла в трех китайских городах. Программа была организована Инновационным центром Партнерства стран БРИКС по вопросам новой промышленной революции (BPIC) в Сямэне, провинция Фуцзянь. "Я восприняла это как отличную возможность приехать и поучиться в Китае, потому что мне интересны все происходящие здесь события, особенно развитие технологий в сфере ИИ", - сказала Мазибуко.

Во время своего 20-дневного обучения - в Сямэне, Хэфэе (провинция Аньхой) и Пекине - она и еще 29 участников из 16 стран посетили лекции, семинары и дискуссии, а также китайские компании, с целью изучения применения ИИ в государственном управлении и в различных отраслях как в Китае, так и других странах. Мазибуко отметила, что была впечатлена как теоретическими, так и практическими аспектами программы. "Практика Китая и мировые тенденции в области ИИ открыли мне глаза", - добавила она.

Мазибуко особенно впечатлила роль ИИ в кибербезопасности Китая, где технологии способствуют улучшению общественной безопасности. Она подчеркнула, что сотрудничество с Китаем в сфере ИИ необходимо Южной Африке для разработки политики и стандартов. "Изучив эти стандарты и политику, мы сможем улучшить наше управление", - добавила она.

Чэнь Цзэчжао, заместитель генерального директора Канцелярии руководящей группы BPIC в городе Сямэнь, подчеркнула, что программа обучения направлена на содействие международному сотрудничеству для улучшения технологических инноваций, расширения возможностей и повышения потенциала ИИ в странах БРИКС, а также в других развивающихся рынках. Цель программы - сократить цифровой разрыв.

Программа укрепляет обмен и распространение политики в области развития ИИ и успешных практик среди стран БРИКС и других развивающихся рынков и стран, добавила она. "Это способствует укреплению взаимопонимания и дальнейшему улучшению технологий ИИ и возможностей управления, а также продвижению сотрудничества".

Джулиано Данило Спулдаро, координатор Программы деловых исследований в Университете Западной Санта-Катарины в Бразилии, отметил, что обучение в Китае дало ему представление как на макро-, так и на микроуровне. "То, чему я научился в программе, - это смотреть с макроперспективы управления ИИ на уровне государства до микроперспективы внедрения ИИ в бизнесе и повседневной жизни".

Спулдаро отметил работу Многофакторной экспериментальной платформы при Институте общественной безопасности Университета Цинхуа в Хэфэе. Он рассказал, как искусственный интеллект может применяться для предотвращения и смягчения последствий катастроф, подчеркнув его потенциал в решении общественных проблем. "ИИ должен использоваться для решения таких проблем, как катастрофы", - отметил он, добавив, что технологии Китая могут помочь Бразилии справиться с вызовами, такими как наводнения и лесные пожары в Амазонке. Спулдаро также выделил возможность использования ИИ для борьбы с социальным неравенством в Бразилии: "Одна из задач, которую ИИ может помочь решить, - это дисбаланс между богатыми и бедными".

За последние несколько лет лидеры стран БРИКС продемонстрировали свое понимание важности ИИ и других передовых технологий, подтвердив свою приверженность к их развитию.

Китай создал потенциал для лидерства в развитии технологий искусственного интеллекта

В 2022 году Пекинская декларация 14-го саммита БРИКС призвала членов БРИКС совместно решать риски и этические дилеммы, связанные с ИИ, делиться лучшими практиками и разрабатывать общую систему управления, которая гарантирует этичное и ответственное использование ИИ.

В прошлом году Йоханнесбургская декларация 15-го саммита БРИКС вновь подтвердила приверженность к укреплению внутрибриксовского сотрудничества для усиления Партнерства БРИКС по новой промышленной революции и создания новых возможностей для ускорения промышленного развития.

Механизм сотрудничества БРИКС является важной платформой для взаимодействия среди развивающихся рынков и стран, отметила Чэнь Цзэчжао из BPIC.

В прошлом году БРИКС создали группу по изучению ИИ для продвижения инноваций и сотрудничества среди стран - членов объединения. Создание группы формализовало и укрепило сотрудничество стран БРИКС в области ИИ, предоставив структурированную платформу для обмена знаниями и ресурсами среди стран-членов. Ожидается, что группа сыграет ключевую роль в формировании политики в области ИИ в рамках БРИКС.

Спулдаро отметил, что Китай создал потенциал для лидерства в развитии технологий искусственного интеллекта. В рамках БРИКС эта роль становится еще более важной, поскольку большинству стран блока будет трудно быстро догнать текущий технологический прогресс. Он призвал к созданию механизма солидарности, который объединит страны на разных стадиях внедрения ИИ. Сотрудничество в сфере ИИ среди стран БРИКС не сводится только к созданию и продаже технологий. Гораздо важнее помочь другим странам улучшить свои возможности в разработке технологий. "Мы можем наладить партнерство с участниками из других стран через недавнее обучение и обмениваться научными знаниями посредством визитов и общения", - добавил он.

Радик Шафигуллин, заместитель руководителя Исполкома Казани по финансово-имущественным вопросам, подчеркнул необходимость объединения знаний и ресурсов в сфере искусственного интеллекта. Он, как и Спулдаро, отметил, что различия в уровнях развития ИИ в странах БРИКС подчеркивают важность их сотрудничества. Оба эксперта согласны, что сотрудничество в области ИИ среди стран БРИКС находится на начальной стадии. Однако оно может развиваться в таких ключевых областях, как общественное здравоохранение, безопасность и изменение климата.

Шафигуллин отметил, что Россия и Китай обладают потенциалом для разработки новых технологий. Объединив усилия, они смогут помочь другим странам получать технологии и услуги по более выгодным ценам. Он подчеркнул важность единого подхода среди стран БРИКС: "Мы должны двигаться в одном направлении и избегать конкуренции друг с другом. Нам необходимо приветствовать инновации и быть открытыми для обмена информацией и технологиями. Вместе мы сильнее". Шафигуллин выразил надежду, что обсуждения на саммите БРИКС в Казани приведут к более тесному сотрудничеству между странами-членами: "Если наши лидеры будут разделять общее видение и двигаться в одном направлении, наши экономики смогут согласованно развиваться, что позволит нам более эффективно сотрудничать в различных сферах, включая искусственный интеллект".

Цзинь Чжоу

Члены БРИКС будут вместе развивать технологический потенциал

Страны БРИКС должны объединить усилия, чтобы воспользоваться возможностями, предоставленными новой волной индустриализации, основанной на новейших технологиях, таких как искусственный интеллект, и повысить устойчивость своих экономик, заявил представитель института БРИКС.

Хуан Фэн, заместитель исполнительного директора Канцелярии руководящей группы Инновационного центра Партнерства стран БРИКС по вопросам новой промышленной революции в городе Сямэнь (BPIC), заявил, что блок должен реагировать на глобальную экономическую неопределенность, активно продвигая сотрудничество в сфере технологических инноваций и их коммерциализации. По его словам, такие сектора, как телекоммуникации, цифровые услуги и возобновляемая энергия, являются важными направлениями, в которых страны БРИКС могут сотрудничать. Он также предложил совместно развивать проекты в области интеллектуального производства, промышленного интернета, промышленного дизайна и "зеленых" отраслей.

Партнерство БРИКС по новой промышленной революции - это инициатива, предложенная председателем КНР Си Цзиньпином на 10-м саммите БРИКС в Йоханнесбурге в июле 2018 года. Цель инициативы - ускорить усилия по внедрению новых импульсов для развивающихся экономик и модернизации их структур. Два года спустя, на 12-м саммите БРИКС, Си Цзиньпин объявил, что Китай создаст BPIC в Сямэне, провинция Фуцзянь, для содействия координации политики, обучению кадров и разработке проектов. За более чем три года с момента его открытия, учреждение достигло нескольких значительных успехов.

Страны БРИКС постепенно совершенствуют свои механизмы сотрудничества в области технологических инноваций

На 15-м саммите БРИКС, прошедшем в Йоханнесбурге в августе 2023 года, Си Цзиньпин заявил, что Китай создаст Научно-инновационный инкубатор новой эпохи Китай-БРИКС для поддержки внедрения инновационных решений. Инкубатор, который был запущен в декабре 2023 года в Сямэне, уже привлек восемь проектов. "Он будет "инкубировать" группу компаний глубинных технологий, которые могут быть воспроизведены в других странах БРИКС", - отметил Хуан Фэн.

BPIC предложил очные и онлайн-курсы для более чем 3 миллионов человек в 114 странах, для обучения по таким направлениям, как промышленный интернет, выход на китайский рынок, а также технологии и управление в рамках новой промышленной революции. "Эти меры помогли BPIC в создании благоприятной среды, воспитании талантов и предоставлении ресурсов для стран БРИКС в их стремлении к промышленным инновациям", - добавил он.

Продвигая сотрудничество в области цифровизации и индустриализации и организуя международные обмены, учреждение помогает воплотить в жизнь видение второго "золотого десятилетия" БРИКС, подчеркнул Хуан Фэн. Он добавил, что страны БРИКС постепенно совершенствуют свои механизмы сотрудничества в области технологических инноваций. "Они стабильно развивают платформы для технологического сотрудничества и создали надежную финансовую поддержку для инноваций". Кроме того, по его словам, активно развиваются обмены среди молодежи в сфере технологических инноваций. "Новая промышленная революция предоставила странам БРИКС возможности для промышленной модернизации".

Однако страны БРИКС сталкиваются с рядом вызовов, включая низкий уровень инноваций и недостаточно развитые модели сотрудничества и структуры поддержки. Кроме того, сохраняются барьеры для технологических инноваций, отметил Хуан Фэн. Он выразил надежду, что на саммите БРИКС в Казани, который пройдет с 22 по 24 октября, лидеры обсудят дальнейшую координацию промышленных политик. Этот саммит станет первым с момента расширения БРИКС в январе, что открывает новые возможности для организации. Новые государства-члены активно развиваются и испытывают высокий спрос на иностранные инвестиции, добавил Хуан Фэн. BPIC должен стремиться максимально использовать общие особенности всех членов БРИКС и учитывать их взаимодополняемость, чтобы укрепить экономическое и промышленное сотрудничество в рамках расширенного БРИКС, подчеркнул он.

Цинъюнь Ван

Новые технологии пришли в цеха российских заводов

Александр Гавриленко

Цифровизация стала неотъемлемой частью современной экономики, и российская промышленность тоже активно осваивает этот путь. Как отмечают российские промышленники, в условиях экономической войны, развязанной Западом против нашей страны, интеграция цифровых технологий в производственные процессы становится не просто конкурентным преимуществом, а необходимостью для устойчивого развития и защиты технологического суверенитета.

Процессы цифровой трансформации предприятий начались еще в начале 2000-х годов с внедрения систем автоматизации управления и учета. Однако в последние годы в промышленности такие технологии, как искусственный интеллект, Интернет вещей (IoT), облачные сервисы и большие данные, вышли на передний план, обеспечивая новый уровень эффективности и защищенности.

Новые технологии позволяют предприятиям в первую очередь снижать производственные издержки, ускорять процессы и улучшать качество продукции, говорят опрошенные инженеры. Важнейшую роль играет внедрение автоматизированных систем управления, которые способны оптимизировать весь цикл производства - от закупки сырья до выпуска готовой продукции. В современных условиях для российского бизнеса это особенно важно, поскольку речь идет о сохранении конкурентоспособности и укреплении позиций на глобальных рынках, несмотря на внешние санкционные ограничения.

Например, подмосковная компания "Орис Пром" является технологическим лидером в переработке лома черных и цветных металлов.

А также переработке отходов резины и пластика, а также производстве навесного оборудования. В 2016 году компания разработала грейфер (грузозахватное приспособление для кранов и погрузчиков. - Прим. ред.), которому, по заявлению производителей, нет аналогов в России. Но для поддержания такого уровня необходимы максимальное соответствие мировым стандартам и способность конкурировать с иностранными холдингами.

- Мы активно занимаемся цифровизацией. Сейчас внедряется ERP-система, которая объединит все циклы - от закупки материалов до реализации готовой продукции, - говорит руководитель грейферного производства компании Анастасия Андреева. - Мы не только интегрируем существующие модули учета, например, внедренные в станки с ЧПУ или складское ПО, но и оснащаем каждый производственный участок оборудованием для оперативного обмена данными о продукции на каждой стадии обработки. Это позволит планировать загрузку оборудования наиболее эффективно, оптимизировать закупки на основе точного учета и выявлять слабые места.

Сегодня на заводе полностью "оцифрован" склад расходных материалов и инструментов, что позволяет своевременно производить закупки и избегать простоев. Также отслеживаются лучшие варианты по соотношению цены и качества, что помогает снижать себестоимость.

Цифровой учет станков с ЧПУ позволил оптимизировать процесс обработки и увеличить объем производства большинства комплектующих, отмечает Андреева.

- После завершения внедрения ERP-системы мы планируем улучшить производственные процессы, усовершенствовать логистические цепочки между цехами и получить оперативный отклик между планированием производства и его реальной реализацией. Все это позволит снизить себестоимость продукции при сохранении высокого качества, - резюмирует эксперт.

Барьерами на пути цифровой трансформации остаются недостаток квалифицированных кадров и риски, связанные с кибербезопасностью

Не отстает в цифровой трансформации и крупнейший производитель сельскохозяйственной техники в стране - компания "Ростсельмаш". В марте этого года (впервые за последние 50 лет в России) в Ростове-на-Дону был построен завод полного производственного цикла по выпуску тракторов. И конечно, это совершенно другой уровень технического оснащения.

Но что еще важнее, компания не просто перешла на цифровые рельсы, но и активно занимается производством цифровых систем, что способствует повышению эффективности всего агропромышленного сектора. Их новый флагманский продукт - система РСМ Агротроник, например, обеспечивает удаленный мониторинг технологических процессов, управление техникой в режиме реального времени и анализ ее работы. Используя еще одну разработку компании - карту урожайности, аграрии получают точные данные о состоянии полей и продуктивности, что позволяет планировать работы и рационально использовать ресурсы. А это дает мультипликативный эффект для экономики в целом.

Цифровизация российской промышленности активно поддерживается государственными программами. В рамках национальной программы "Цифровая экономика", утвержденной правительством РФ, определены приоритетные направления - развитие промышленных платформ, создание умных производственных систем и обеспечение информационной безопасности.

Конечно, не все так гладко, как может показаться на первый взгляд. Высокая стоимость внедрения новых технологий, недостаток квалифицированных кадров и риски, связанные с кибербезопасностью, создают барьеры на пути цифровой трансформации. Кроме того, многие предприятия нуждаются в модернизации устаревшей инфраструктуры, а это требует значительных инвестиций.

- Цифровизация в машиностроении возможна только тогда, когда на производстве есть высокотехнологичное оборудование с программным обеспечением, которое может легко интегрироваться в систему, - говорит основатель технопарка "Галаново" в городе Кропоткин Краснодарского края Галина Марачкова. - Поэтому одно из ключевых направлений для нас - это переоснащение станочного парка, а также оцифровка всей технической и конструкторской документации и ее внесение в цифровую базу данных.

Тем не менее цифровизация в промышленности становится фактором, определяющим выживаемость и развитие компаний. Этот процесс - не просто внедрение технологий, но и изменение всей модели бизнеса. И объективная необходимость для промышленности, стремящейся к глобальной конкурентоспособности. Предприятия, которые делают ставку на цифровую трансформацию, смогут не только улучшить производственные процессы, но и быстрее адаптироваться к изменениям в экономической среде.

"Русская премия" представила короткий список авторов-номинантов

Анастасия Скорондаева

Только что в ТАСС "Русская премия" для авторов, живущих за рубежом и пишущих на русском языке, объявила короткий список. В нем произведения писателей и поэтов из одиннадцати стран мира: Азербайджана, Белоруссии, Германии, Грузии, Дании, Казахстана, Киргизии, Китая, Латвии, Молдавии и Узбекистана.

"Представленная в коротком списке литература очень разнообразна, все авторы - талантливы, язык их произведений (романов в основном) богатый, сюжеты интересные. Есть что почитать", - заверила член жюри премии Татьяна Толстая.

В номинации "Проза" в финале уже хорошо известная российскому читателю белорусская писательница Хелена Побяржина с романом "Валсарб" (между прочим, финалист премии "Большая книга"), а еще Даниэль Бергер с книгой "Кофе с перцем" из Киргизии, чей роман также вышел в России. Вместе с ними за победу будут бороться еще пять авторов: Илья Одегов из Казахстана с книгой "Крылатая невеста Махди", Тимур Нигматуллин с книгой "Я не вру, мама…" также из Казахстана, Егор Фетисов с книгой "Медвежье кольцо" из Дании, Анастасия Хатиашвили из Грузии с произведением "Лучшее, чего у меня нет", а также еще одна представительница Беларуси Елена Трофимчук с книгой "Дом, которого нет".

В номинации "Поэзия" на победу претендуют Наталья Белоедова из Узбекистана с книгой "Хрупкие стены", Любовь Березкина из Германии с произведением "Говорить о вещах простых", Адалат Исмаилов с книгой "Дальтоник" из Азербайджана, Евгений Орлов со "Стоп-кадр" из Латвии, Сергей Пагын с "И немного музыки неисполнимой" из Молдавии и Ирина Чуднова с книгой "Бессмертник" из Китая.

Председатель жюри "Русской премии" Максим Амелин уверен, что "поэзия и проза на русском языке в ближнем и дальнем зарубежье не истощилась и не выродилась" и что "произведения прозаиков и поэтов, отобранные экспертами, дают фактурный срез современного состояния "русскоязычья".

Имена лауреатов - три места в каждой номинации - узнаем на торжественной церемонии награждения 11 декабря. На "кону" 5 млн рублей: первое место в каждой номинации - 1 млн рублей, второе и третье места - 800 и 700 тыс. рублей соответственно.

В этом году "Русская премия" вновь начала свою работу после долгого перерыва. На конкурс была зарегистрирована 591 заявка от авторов из 55 стран мира. В тройку лидеров по количеству номинированных на "Русскую премию" произведений вошли писатели из Белоруссии, Казахстана и Узбекистана. Большой интерес к конкурсу проявили также авторы из Киргизии, Армении и Азербайджана.

"Русская премия" проводится Ассоциацией союзов писателей и издателей России при поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций.

Почему "Пиковая дама" Пермского оперного театра кажется такой холодной

Мария Бабалова

Одну из самых знаменитых партитур Чайковского - "Пиковая дама" на подмостках Пермского театра оперы и балета, носящего имя композитора, представили в постановке дирижера Владимира Ткаченко и режиссера Владиславса Наставшевса, которые отправили героев своего спектакля в царство Аида.

В холодном полумраке, среди собственных теней пребывают герои оперы. Их жизнь - это специфический ритуал, состоящий из особых поз, жестов, привычек, замираний и, главное, отстраненного, почти отсутствующего взгляда, будто каждый персонаж явился уже из другого мира. И как бы нехотя отталкиваясь от традиции романтической оперы, спектакль представляет Чайковского как предвестника музыкального театра XX века, где мистика и трагизм - это еще не финал рассказываемой истории.

"Пиковая дама" написана Чайковским в 1890 году на либретто своего брата Модеста Чайковского по мотивам одноименной повести Пушкина. Но в спектакле ее герои ведут мистический диалог с другим пушкинским персонажем - Каменным гостем. По сцене расставлены клоны скульптуры, пародирующие "Давида" Микеланджело и в целом архитектонику Летнего сада.

На сцене все очень стильно и красиво. Но сопереживать этим героям-мертвецам невозможно

А в центре сцены на единственном пустующем постаменте в разные моменты действия каждый из героев оперы пытается принять эффектную позу, будто меж строк, про себя произнося: "Я памятник себе воздвиг нерукотворный".

Действие "Пиковой" разворачивается в эстетике нуарного немого кино: везде и нигде, где-то на развилке между Адом и Раем, в попытке соприкоснуться с вечностью, там, где судьбы людей уже не имеют собственной силы. Хотя визуально очевидно, что постановщики (сценограф тоже Владиславс Наставшевс, художник по костюмам Майя Майер) выбирают декаденствующий дух начала прошлого века.

И конечно же, его символом является Графиня - не немощная старушонка, а эффектная дама (Наталия Ляскова/Наталья Буклага), явно знающая рецепт эликсира вечной молодости. Концентрация мистики в атмосфере спектакля зашкаливает. Даже, казалось бы, шуточная интермедия "Искренность пастушки" оставляет впечатление спиритического сеанса, откуда вышедшая будто бы невинная Прилепа, до того Маша, служившая горничной у Лизы (Екатерина Проценко/Ирина Байкова), трансформируется в воплощение рока судьбы.

Все очень стильно и красиво. Но сопереживать этим героям-мертвецам невозможно. Лишь холодным рассудком отдаешь должное трудам и стараниям всех причастных к премьере, которая, бесспорно, мощная, но холодная, как мрамор, из которого ваяют памятники.

Тут Герман (Борис Рудак/Сергей Поляков, исполняющие одну из самых сложных теноровых партий мирового репертуара не без потерь, но достойно) - серый человек на сером фоне, заблудившийся в жизни, но азартный и мечтающий лишь о богатстве, а не о любви. А иные персонажи оперы - Лиза (впечатляющая Зарина Абаева и на ее фоне более скромная Ирина Морева), граф Томский (эффектные каждый по-своему Энхбат Тувшинжаргал и Рауф Тимергазин) и будто специально аутсайдеры и вокально, и по образу Евгений Бовыкин и Эдуард Морозов (князь Елецкий) просто вольготно концертируют, дабы партитура не пострадала от изъятий и осталась в целости.

Оркестр порой звучит взвинченно, а иногда холодно и отстраненно, но почти всегда находя способ точного взаимодействия и с солистами, и с хором. При этом все равно ощущается, как музыка все же протестует против изобилия ритуальных игрищ, через которые режиссер пытается проникнуть в самые темные закоулки человеческой души, но для чего, по большому счету непонятно. Ведь его история явно происходит в загробном мире, где все уже решено.

И поэтому знаменитое "Что наша жизнь - игра" из уст Германа в финале оперы звучит как гимн Тонатосу, ибо конец один на всех и он неизбежен.

На сцене все очень стильно и красиво. Но сопереживать этим героям- мертвецам невозможно

Улицы желтых фонарей. На экранах новый Сиссако и его "Черный чай"

Валерий Кичин

Мир кинолюбов долго - почти десять лет - ждал возвращения на экран знаменитого мавританского режиссера Абдеррахмана Сиссако, который в 2014 году сразил Каннский фестиваль мощным протестом против религиозного фундаментализма в социальной драме "Тимбукту" - она получила семь премий "Сезар" и номинацию на "Оскар". За это время он успел найти новый дом во Франции, и теперь на экраны наконец вышел его мультирасовый "Черный чай" - как можно предположить по стилю, его поклон любимому Вонг Кар-Ваю.

Вступительный эпизод происходит в свадебном зале, где брачующиеся Кот-д'Ивуара клянутся друг другу в верности. Суровый жених Туссен веско говорит "Да", невеста Айя, в которой зреет некий протест, к общему ужасу скажет "Нет" и растворится в гомоне абиджанских рынков, - не пережила его измену в канун венчания. Через минуту мы увидим ее уже в окружении желтых китайских фонариков на торговой улице Гуанчжоу. Это растворение, перетекание полупрозрачных изображений, способность персонажей переплавляться из кадра в кадр, с экзотических островов Зеленого мыса на азиатский континент и обратно должны сигнализировать внимательному зрителю, что перед ними не совсем бытовая история - иногда действо выходит на территорию восточной притчи, где свои мотивы и сцепки, прихотливые и зыбкие.

Здесь как бы два слоя - как сказано, растворенных друг в друге. Первый - взаимодействие эмигрантского сообщества выходцев из Африки в портовом Китае с местными, далеко не всегда приветствующими это нашествие "черных" (к финалу зазвучат вполне расистские нотки, не перетекшие во внятный мотив). И второй - поданная в стиле Кар-Вая чувственная история медленно зреющей любви африканки Айи и владельца чайного магазина Цая. Слои объединены мелодией одиночества: она, беглянка, одинока в чужой стране, он сам отрешил себя от бывшей жены и дочери, которую не видел много лет и от этого молчаливо страдает. Именно это одиночество и становится силовым полем, притягивающим столь разных людей друг к другу. Цай учит Айю витиеватым чайным церемониям, и события развиваются так же неспешно, как дегустация божественного улуна. Когда каждый глоток - ритуал, и при полном отсутствии действия мобилизованы все чувства - от тактильных до обонятельных. Эта сосредоточенность, как в буддистской нирване, замедляет время и обостряет ощущения, освобождает от суеты и делает важной любую деталь в образовавшемся макромире.

Примерно так же чувственно мы вместе с героями фильма дегустируем и нашу планету от живописных круч Кабо-Верде до бархатных пейзажей китайских чайных плантаций (нам помогает дивный оператор Аймерик Пилярский, в его работе чувствуется восторженная завороженность увиденным). Любовь тоже подается как неодолимое наваждение: изображение становится призрачным и тонет в дымке, о сексе и речи нет - действо стерильно поэтическое. Все это показалось бы слишком абстрагированным от реальности, если бы не два прекрасных актера, за которыми следишь неотрывно: немногословный китаец Чан Хань и темнокожая француженка Нина Мело, в глазах которой можно утонуть. В достаточно лаконичном и даже монотонном действе им удается передать бурлящие глубинные силы двух натур, ставших заложниками ими же сотворенных судеб.

Перед нами не совсем бытовая история - иногда она выходит на территорию восточной притчи

Эта неустроенность, даже безнадежность становится лейтмотивом всего, что происходит в фильме. Женщины неустанно толкуют о мужчинах, которым не до любви - поглощены работой. Полицейский вспоминает, как детстве он хитростью вымаливал хоть немного отцовской любви. Двадцатилетний сын Цая страдает от отсутствия доверительности в их отношениях. Тема некоммуникабельности словно переключает нас в регистры кинематографа времен Антониони, став теперь универсальной и всеобщей. Починить поломанное прошлое, затянуть ноющие в сердце раны - становится навязчивой идеей, она и соединяет героев, и их разлучает.

Притчеобразность картины подчеркивается небрежением режиссера такой важной категорией, как аутентичность обстановки. Гуанджоу, где происходит основное действие, снят на Тайване и лишен каких-либо признаков китайского быта, кроме пресловутых фонариков: вполне европейские интерьеры кафе и салонов красоты. Даже афроевропейская элегантность героини, даже шлягер британца Лесли Брикасса в компании с дивной морной - традиционной, в португальском духе песней островов Кабо-Верде, тоже полной закованной в броню страсти, - усиливает ощущение надземности событий. Словно весь мир стронулся с насиженных мест и кочует в пространстве, теряя самобытность и пытаясь собрать себя заново.

К финалу фильм переходит к изречению глубокомысленностей, простых до банальности, и завершается нежданным фабульным кульбитом, который окончательно делает пережитые нами треволнения сновидческими и никак не проясняющими ни гипотетическую судьбу героев, ни судьбу отсекшего свои корни и явно не нашедшего новых опор режиссера.

Антон Шагин стал Гамлетом в "Ленкоме"

Инга Бугулова

Первая премьера сезона в "Ленкоме" зрителей не могла не заинтриговать. Как в лучшие времена, задолго до входа в театр то и дело спрашивают "лишний билетик". Чем привлекает зрителей спектакль? Тем, что вечные вопросы шекспировского Гамлета не устареют никогда? Тем, что играет главного героя сверхпопулярный Антон Шагин? Или кто-нибудь еще из ленкомовских звезд, которых тоже на сцене немало?

"Сегодня, когда весь мир сошел с ума, я хотел бы поговорить о том, что каждый из нас живет с войной внутри", - заявил перед премьерой режиссер Антон Яковлев. С английским классиком он - если не на дружеской ноге, то все-таки имеет дело не первый раз. В столичном Театре им. Гоголя, где он худрук, с недавних пор идет шекспировский "Сон в летнюю ночь" в его постановке.

Главную тему спектакля - двойственность человеческой натуры, парадоксальную и естественную в то же время, - подчеркивает жирно даже программка, где лицо Гамлета тенью от тяжелого меча разделено на две части - светлую и темную. Эпиграфом стали слова Оскара Уайльда из "Портрета Дориана Грея": "Каждый из нас носит в себе и ад, и небо…". Именно такой акцент был важен постановочной команде.

Нужна ли Гамлету на самом деле истина? Или он только ищет повода своей кровавой мести?

Яковлев называет это "авторской версией по мотивам Шекспира": он создал собственную редакцию пьесы, собрав ее воедино из всех известных переводов. В результате герои говорят прозой. Но дело не в форме, уверяет режиссер: "Текст рождался исходя из моего понимания, что в нем главное".

- Идею этого "Гамлета" мы с Антоном Шагиным вынашивали несколько лет. Мне кажется, важно задуматься: что происходит, когда в человеке, ищущем Бога, появляется желание все сжечь? А такое желание, так или иначе, иногда возникает в каждом из нас. И еще вопрос, что победит. Так что Гамлет в нашем спектакле - это не просто герой, это метафора сегодняшнего человека, - объясняет режиссер.

Для Антона Шагина сыграть Гамлета никогда не было пределом мечтаний. Тем более что это уже второй принц датский в его творческой биографии.

- Первый раз Гамлета я играл еще в студенчестве, и уже тогда, как мне казалось, закрыл для себя эту тему. Но появился замысел Антона Яковлева - и снова возник интерес к этому герою, - говорит артист. - О чем спектакль? Я определил так: как можно искать истину и быть за правду - и одновременно с этим совершать страшные поступки?

Шагинский принц Гамлет с самого начала, всем своим внешним видом бунтует и взрывает мозг: черные очки, растянутый джемпер, массивные кроссовки, волосы торчком. Когда после недолгих траурных речей его мать Гертруда (Анна Якунина) и дядя Клавдий (Максим Аверин / Виктор Раков) сбрасывают с себя черные одежды и уже в белом и нарядном пускаются в пляс - в юном наследнике просто не могла не вспыхнуть злоба такой убойной силы, что вскоре разнесет все вокруг.

Каждая поза его - решительна, тверда и неуступчива. Темные линзы очков отгородили его от прочих. Он - по другую сторону. Какую? Бедная Офелия (Алла Юганова) пытается понять возлюбленного - но в ее темных очках не хватает одного стекла.

"Ленком" использует все козыри, которыми всегда был славен театр. Постановку можно назвать музыкальной: есть живой оркестр, есть элементы мюзикла - вокал и танцы. Сцена в мигающих софитах, джаз-импровизации - кому-нибудь из постоянных зрителей послышится за этим отголосок предыдущей ленкомовской премьеры "Кабаре Пушкин".

Зато оказался к месту эпизод с заезжими артистами - всё маскарадно, выпукло, гротескно, и костюмы прямо чересчур, и жутковатым кажется речитатив - и зрители притихли: мало ли - а вдруг сейчас ударит током. Такая смесь страстей и чувств, наверное, и в Гамлете - он просто впился взглядом в дядюшку, чтобы увидеть истину - разгадать злодея по его реакции.

Нужна ли Гамлету на самом деле эта истина? Ведь он уже все для себя решил, вообразил, дорисовал в фантазии - и просто ищет повода и оправдания своей задуманной кровавой мести? Что важнее в жизни - справедливость или гордыня? Он втыкает в землю мечи, как кладбищенские кресты, вяжет на их рукоятках узлы, словно расставляя ловушки. В финале эта красная паутина скрутит всех так, что каждая попытка вырваться - запутывает только крепче.

Естественно, все ждут, когда он спросит: "быть или не быть". Символом центрального монолога становится все тот же красный канат, по которому Гамлет идет, словно балансируя, своими же руками натягивая нить за нитью. В какую сторону качнется, опрокинется мятущийся герой - добра или зла? Ответ был дан Шекспиром. Принц, запустивший маховик ненависти, попал в свои же сети.

Трогательна Офелия с рюкзаком писем от Гамлета - вечный ребенок. Как и ее многословный отец Полоний (Иван Агапов). Забавен дуэт Розенкранца и Гильденстерна (Алексей Скуратов и Александр Горелов).

Для Максима Аверина роль Клавдия, кстати, первая в статусе артиста "Ленкома" - с недавних пор он принят в труппу. Он признается: "Мне очень понравилось играть злодея, такая роль позволяет открывать в себе новые грани".

Вечный вопрос - а любила ли Гертруда своего сына? В версии Анны Якуниной - да: "Моя королева, конечно, любит Гамлета, она же мать. Но… в этой истории месть не щадит никого и разрушительна для всех".

Два года назад "Ленком" открывал сезон спектаклем Антона Яковлева "Последний поезд" - там сюжет закручивался вокруг проблемы "отцов и детей", и режиссеру было важно и принципиально "перекинуть некий мостик в сегодняшний день". Теперь снова "Ленком", и снова первая премьера нового сезона. Снова притча - снова вечные вопросы зрителям.

В театре заверяют: не в последний раз. Уже есть планы у театра с режиссером на будущее.

Прямая речь

Марк Варшавер, директор театра "Ленком Марка Захарова":

"Гамлет" - уникальный спектакль, который, как мне кажется, открыл новую страницу жизни "Ленкома". На мой взгляд, это одна из лучших постановок Антона Яковлева, а ее неоспоримое достоинство в том, что "Гамлет", которого играет вся страна, в нашем случае выдержал все каноны шекспировского гигантизма. Эта премьера сделала меня счастливым".

Донская Неделя моды показала взлет "русского стиля"

Александр Гавриленко (Ростов-на-Дону)

После ухода западных брендов с российского рынка отечественная фешн-индустрия переживает настоящий бум. Неделя моды DonFashionWeek 2024, прошедшая в Ростове-на-Дону, показала, что отрасль активно развивается не только в столице, но и в регионах. Ранее российский модный бизнес сдерживали иностранные производители, но сейчас ситуация изменилась. В России каждый месяц появляются десятки новых производителей с уникальной эстетикой и стилем.

- Главное направление сегодня - естественная русская красота, - говорит основательница Донской недели моды Виктория Луговская. - Это не громкие патриотические лозунги на майке, а тонкий стиль, отражающий глубокое эстетическое понимание собственной культуры.

Что же такое русский стиль? В первую очередь это элементы традиционных нарядов: платья с высоким воротом, блузы с вышитыми воротниками, пальто и жакеты с узкими манжетами и, конечно же, сарафаны. Дизайнеры добавляют орнаменты и узоры, такие как Гжель и Хохлома. А одним из ключевых элементов остается использование натуральных материалов - льна, конопли, шерсти.

ВДНХ запустила ретропроект с погружением в эпоху 60-х

Владимир Кожемякин

"Круговая кинопанорама", которая в 2024 году отмечает 65-летие, - единственный в мире действующий круговой пленочный кинотеатр. Он возобновил работу в декабре 2023-го после реставрации интерьеров, советской техники и оригинальных кинопленок. К этому юбилею и к 85-летию главной выставки страны на ВДНХ подготовили к запуску новый тематический ретропроект. Погружение в атмосферу 1960-х, которое он предлагает, настолько полное, что, когда покидаешь павильон, кажется, что ты все еще там, в той эпохе.

На кинопоказе восстановленные круговые фильмы - "Возьмите нас с собой, туристы!" 1966 года и "В дорогу, в дорогу!" 1969-го, по сценарию Зиновия Гердта. Под его голос, знакомый с детства, и ностальгическую советскую музыку зрители переносятся в эпоху СССР времен оттепели. Камера летит над пейзажами: высотки Москвы, пляжи Пицунды и Абхазии, лыжницы в Домбайском ущелье, санатории Крыма и Кавказа…. Впечатления сильные: на 40 минут кинопутешествия ты оказываешься буквально внутри эпохи. Хорошая погода, бодрый и наивный голос диктора, оптимизм во всем…

На экранах толпятся, окружают своими голосами люди тех лет. Для кого-то это ностальгическое путешествие в знакомое прошлое, для кого-то, из тех, кто помоложе, открытие незнакомого. Аркадий Петрович и Галина Васильевна, пара уже в годах - гости Москвы, приехали из Питера в отпуск и решили отметить на киноужине годовщину своей свадьбы: "Мы захотели, чтобы нас окружала страна, в которой мы родились".

От форума "Религия и мир" ждут ответа на вызовы времени

Владимир Кожемякин

Московский международный ежегодный форум "Религия и мир", который пройдет 22-23 октября в Москве, - уже десятый по счету. В разные годы на этой дискуссионной площадке обсуждались вопросы консолидации общества на основе традиционных ценностей. Тема новой встречи - "Традиционные ценности как основа мира". Сегодня она важна как никогда, так как наполняется новыми смыслами: перед всеми нами поставлен жесточайший вызов.

Об этом заявила, выступая на пресс-конференции, посвященной открытию форума, глава Комитета Госдумы по развитию гражданского общества, вопросам общественных и религиозных объединений Ольга Тимофеева. "Война сегодня идет не только на военных фронтах, но и на историческом, религиозном фронте. Пытаются вбить клин между православными и мусульманами, иудеями и мусульманами. А что происходит с канонической православной церковью на Украине, где для многих людей просто взяли и отменили религию, веру? Эти жесткие вызовы - хороший повод всем нам объединиться. Мы ждем от форума реальных предложений о том, как нужно поменять законодательство", - сказала она.

Важнейший вопрос, по мнению Ольги Тимофеевой, - воспитание детей: "Не случайно в Госдуме приняты законы о запрете пропаганды ЛГБТ (организация признана в РФ экстремистской и запрещена), о поддержке семейных ценностей, и мы делаем жесточайшие заявления, когда видим попытки стравить нас, разыграв религиозную карту. Убеждена, что наши традиционные ценности отвечают нашей национальной безопасности. Времени у нас уже нет ни минуты: война идет за умы тех, кому сегодня пять, семь, двенадцать лет", - заключила она.

Участие в форуме в очном и онлайн-формате примут 3 тысячи человек. Открытие состоится 22 октября в храме Христа Спасителя.

Re-buttonization: Действительно ли мир возвращается к кнопочным телефонам?

Предсказана замена сенсорных телефонов кнопочными

Юлия Гуреева

В мире набирает популярность тенденция под названием "re-buttonization", то есть "возвращение к кнопкам": производители выпускают все больше таких моделей, а сами пользователи чаще покупают их. Прогнозируется, что эти устройства станут популярнее сенсорных смартфонов.

Современные компании смогли заново открыть потребителям возможности кнопочного управления. Они даже переосмысляют их использование во всех устройствах: от мобильников и электронных книг до индукционных плит. В The Wall Street Journal считают, что это связано с тактильностью, простотой такого управления и возможностью использовать гаджеты без зрительного контакта.

"Компании потратили почти два десятилетия, включая все больше функций в сенсорные дисплеи. Теперь кнопки, ручки, слайдеры и другие физические элементы управления возвращаются в транспортные средства, бытовые приборы и персональную электронику", - следует из материала.

Россию эта тенденция тоже не обошла стороной. Ранее МТС рассказывала "РГ", что с января по май текущего года в стране было продано 1,8 млн кнопочных телефонов на 3,4 млрд рублей. По сравнению с аналогичным периодом прошлого года в денежном выражении продажи выросли на 10%. Самым продаваемым устройством из этого сегмента, по данным "Авито", стал Xiaomi Qin F22. Также в список популярных девайсов вошли Nokia 150 (2020) Dual Sim и Philips Xenium E172.

Однако эксперты полагают, что кнопочные телефоны не смогут заменить сенсорные. Это, скорее, мода определенной прослойки. Более того, рынок сокращается, несмотря на то, что есть "продвинутая кнопка", сказал ведущий аналитик Mobile Research Group Эльдар Муртазин.

"Есть постоянная аудитория, которая пользуется такими аппаратами, - курьеры, водители, охотники. Они никуда не делись, но рынок, безусловно, падает", - отметил собеседник.

Причем кнопочных телефонов всегда было много - ими пользуется примерно 25% потребителей. Это в первую очередь люди пожилого возраста и корпоративный сегмент. Также их часто покупают для того, чтобы минимизировать утечку информации, добавил генеральный директор ИАА TelecomDaily Денис Кусков. Однако он напомнил, что в России действует норма, согласно которой звонки даже с кнопочных телефонов все равно хранятся в течение определенного промежутка времени.

"Да, какой-то всплеск спроса есть, но я не думаю, что он будет очень большой", - заключил эксперт.

В России стартует Третий сезон проекта "Любимые крылатые выражения Си Цзиньпина"

Константин Щепин (проект "Россия-Китай: события и комментарии")

Накануне участия председателя КНР Си Цзиньпина в 16-й встрече лидеров стран БРИКС 22 октября ведущие российские СМИ начинают трансляцию Третьего сезона проекта "Любимые крылатые выражения Си Цзиньпина" (на русском языке), подготовленного Медиакорпорацией Китая.

В Третий сезон проекта "Любимые крылатые выражения Си Цзиньпина" вошли знаменитые выражения из древних китайских канонов и трактатов, которые использовал в своих выступлениях, статьях и беседах лидер Китая. По содержанию эти цитаты касаются таких тем, как приоритет народа, реформы и обновление, всеобщее обогащение, экология и охрана окружающей среды, культурная преемственность, многообразие культур и др., что отразило дальновидные политические идеи, глубокую гуманистическую направленность, богатый исторический и глобальный подход Си Цзиньпина.

Китай и Россия - страны, связанные общей границей. Двусторонние отношения отличает глубокая полная перипетий история и прочная социальная база. Именно поэтому в проекте особый акцент сделан на взаимном цивилизационном развитии и общности исторической судьбы. Так, приводится выражение из "Истории Троецарствия": "Похлебка считается идеальной благодаря единству разных вкусов", что наглядно раскрывает толерантный характер китайской культуры, общее развитие на основе взаимоуважения, плюралистический подход во имя достижения взаимной выгоды. С древности китайская нация уважала и способствовала развитию глобального диалога культур, на основе открытого и толерантного подхода продвигала мирное сосуществование различных культур, их единство и развитие, а также отстаивала общие ценности всего человечества. В проекте рассказывается о выдвинутой председателем КНР Си Цзиньпином инициативе глобальной цивилизации, концепции сообщества единой судьбы и других идеях и подходах лидера Китая.

Третий сезон проекта "Любимые крылатые выражения Си Цзиньпина" транслируется в эфире ВГТРК, будет размещен на сайте "Российской газеты", пройдет в эфире телеканала "Большая Азия", на сайте издания "Евразия сегодня" и на других медиаплощадках.

Юлиан Семенов написал "Семнадцать мгновений весны" за две недели. Кто еще был рекордсменом по скорописанию?

Павел Басинский: Юлиан Семенов писал так же быстро, как говорил

В последнее время в СМИ и социальных сетях широко обсуждается имя писателя, публициста и сценариста Юлиана Семенова (1931-1993). Дата его рождения - 8 октября, но нынешний год не юбилейный. Тем не менее на стене знаменитого московского "Дома на Набережной", где он жил, появилась мемориальная табличка, посвященная автору романов "ТАСС уполномочен заявить" и "Семнадцать мгновений весны", давшего основу для сериала Татьяны Лиозновой 1973 года. В ТАССе прошла пресс-конференция в связи с выходом двух книг о Семенове: одна - его дочерей Ольги и Дарьи и вторая - крымского писателя Алексея Репина.

Думаю, не ошибусь, если скажу, что взрыв интереса к Семенову объясняется еще и слухами о готовящихся съемках нового фильма о Штирлице. Проект - заведомо рискованный, потому что Штирлиц в сознании миллионов читателей и зрителей - это Вячеслав Тихонов.

Меня же заинтересовало другое. Почти все, кто знал Семенова, вспоминают, что писал он удивительно быстро.

Вспоминает Генрих Боровик: "Я помню, был случай такой, мы куда-то летели с ним в командировку... И мы летели в самолете, и я говорю: ах, Юлька, ты знаешь, я совершил глупость, я не взял с собой ни одной книжки. Вот мы будем там пять дней, что же я буду читать? А мы летели по каким-то делам. Он сказал: ничего, я каждый день буду писать по 20 страниц моего нового романа и буду давать тебе читать. Ну двадцать, не двадцать, но 10-15, несмотря на занятость, несмотря на заседания, он в любой обстановке сидел, писал на машиночке. И я читал, я помню, в этой командировке читал..."

Юлиан Семенов за две недели написал "Семнадцать мгновений весны", отдыхая в Ялте

А писатель Валерий Поволяев рассказывал, как Семенов за две недели написал роман "Семнадцать мгновений весны", отдыхая в Ялте. "Каждое утро он выходил на пляж, как на работу, ставил на стол под грибком пишущую машинку и начинал стучать по клавиатуре. Страницы вспархивали с машинки, будто птицы".

И еще вспоминают, что Семенов писал так же быстро, как говорил.

В сознании большинства людей шедевры пишутся долго - это нормально. Вот Лев Толстой писал "Войну и мир" шесть лет, а "Анну Каренину" - четыре года. Булгаков работал над "Мастером и Маргаритой" в общей сложности 10 лет, а Шолохов над "Тихим Доном" - 15. И наконец, Флобер свой сравнительно небольшой по объему роман "Госпожа Бовари" писал целых пять лет. Ну, зато он и вошел во "Всемирную библиотеку" (100 лучших книг всех времен"), составленную Норвежским институтом имени Нобеля.

Вот это правильно!

Однако Семенов - не единственный пример, когда книги, которые приносят мировую славу (а его романы переведены и до сих пор переводятся на многие языки), писались очень быстро.

Самый известный в России случай из классики - роман "Игрок" Достоевского. Он написан за 26 дней, с 4 по 29 октября 1866 года. И не просто написан, а надиктован стенографистке Анне Сниткиной, специально для этой цели приглашенной. В итоге стремительной работы, необходимость в которой была вызвана кабальным договором с издателем Стелловским (в случае опоздания Достоевский на девять лет терял права на все, что напишет, а Стелловский имел право печатать его без гонораров), Достоевский женился на Сниткиной. И это был один из самых счастливых браков в истории мировой литературы.

Так что Достоевский тоже писал так быстро, как говорил.

Александр Дюма писал до двух десятков романов в год, но и работал по 14 часов в сутки

Но он далеко не рекордсмен в этой области. Куда менее известная история с романом Гончарова "Обломов". Формально писатель работал над ним двенадцать лет, с 1847 по 1859 год. Но на самом деле - семь недель. В 1847 году, заключив договор с издателем Краевским, он начал писать первую часть романа, но вскоре бросил. Потом было кругосветное путешествие на фрегате "Паллада" и книга очерков, ему посвященная. И только в 1857 году, оказавшись на чешском курорте Мариенбад, Гончаров за сорок девять дней написал три части романа, состоящего из четырех частей. Скажете: писал медленнее, чем Достоевский. Ничуть! Роман "Игрок" занимает 12 авторских листов, а "Обломов" - 50! Кто понимает: 50 листов - это без малого 1 миллион печатных знаков с пробелами. Попробуйте набрать их на клавиатуре компьютера. А на пишущей машинке? А шариковой ручкой? А пером с чернильницей?

Кто еще был рекордсменом по скорописанию?

Из отечественных - Борис Полевой. "Повесть о настоящем человеке", состоящую из четырех глав, он написал за 19 дней, находясь в качестве военного корреспондента на Нюрнбергском процессе над нацистскими преступниками. За эту книгу он был награжден Сталинской премией в 1947 году, а к 1954 году ее совокупный тираж составил почти два с половиной миллиона экземпляров.

Из зарубежных писателей быстро, но систематически работал Стендаль. Большой эпический роман "Пармская обитель" был написан им всего за 52 дня.

Но куда более интересная история с английским прозаиком Бёрджессом. Его культовый роман "Заводной апельсин", послуживший основой для не менее культового фильма Стэнли Кубрика, был написан в больнице за 21 день, когда автора приговорили к смерти врачи (к счастью, ошибочно).

Александр Дюма писал до двух десятков романов в год, но и работал по 14 часов в сутки. О себе он говорил: "Руки, написавшие за 20 лет 400 романов и 35 драм - это руки рабочего..."

Вы, нынешние, нут-ка! - как говорил Фамусов в пьесе "Горе от ума". Которую Грибоедов писал целых пять лет.

Павел Басинский

писатель

Новый фильм Beatles'64 можно будет увидеть в ноябре

Александр Алексеев

Премьера документального фильма Beatles'64 назначена на 29 ноября 2024 года. Жаль, что пока он не выйдет в прокат, а будет транслироваться только на видеосервисе Disney+. Хотя фильм режиссера Дэвида Тедески спродюсирован не нуждающимся в рекомендациях Мартином Скорсезе. В 2008 году он снял успешное музыкальное кино про "Роллинг Стоунз" - Shine a Light. А теперь переключился на The Beatles.

Новый фильм расскажет о первых гастролях The Beatles по США, состоявшихся в 1964 году. Его сопродюсерами стали Пол Маккартни, Ринго Старр, вдова Джона Леннона Йоко Оно, вдова Джорджа Харрисона Оливия, и младший сын Леннона Шон. А значит, все в этом фильме - правда.

В Beatles'64 попадут редкие кадры, снятые документалистами Альбертом и Дэвидом Мэйслесами во время американского тура "битлов", и восстановленные теперь в формате 4K. А также видео с дебютного концерта Beatles в США, состоявшегося в вашингтонском зале Coliseum. Покажут в фильме и выступления группы на шоу Эда Салливана, ремиксованные теперь Джайлсом Мартином - сыном продюсера The Beatles Джорджа Мартина.

Будут и совсем свежие съемки: новые интервью с Полом Маккартни и Ринго Старром, о тех знаменательных временах.

"Ведь когда 7 февраля 1964 года The Beatles прибыли в Нью-Йорк, вызвав небывалое волнение и истерию, их встретили тысячи поклонников, а битломания стремительно охватила Нью-Йорк и всю страну, - поясняется в пресс-релизе, предваряющем премьеру. - Их захватывающее дебютное выступление на шоу Эда Салливана привлекло внимание более 73 миллионов зрителей, что стало самым популярным телевизионным событием своего времени. А этот фильм дает редкую возможность заглянуть в то время, когда Beatles были самой влиятельной и любимой группой всех времен".

Кстати

В честь премьеры на виниле будут выпущены семь ранних альбомов группы, издававшиеся в США. И конечно, это станет событием для меломанов, поскольку названия релизов, да и их трек-листы в Англии и Северной Америке, порой, значительно отличались.

К тому же, эти семь дисков не переиздавались на физических носителях с 1995 года. Вот их названия: Meet The Beatles!, The Beatles' Second Album, A Hard Day's Night (Original Motion Picture Soundtrack), Something New, The Beatles' Story (2LP), Beatles'65 и The Early Beatles….

Наверняка кто-то удивится, еще даже их не послушав.

В Петербурге завершается ремонт здания старейшей российской консерватории

Мария Голубкова (Санкт-Петербург)

Реставрация Санкт-Петербургской консерватории, которая длится вот уже более десяти лет, вышла на финишную прямую. В Большом зале, носящем имя ее основателя и первого директора Антона Рубинштейна, наконец сняли леса.

Это единственное пространство в историческом здании, которому в ходе реставрации не возвращают прежний облик, а буквально создают заново. Архитектор Владимир Николя, по проекту которого возвели здание первого русского высшего музыкального училища, придал Большому залу вид торжественный и роскошный. В оформлении использовались элементы классицизма и рококо - балкон на лепных кронштейнах и два ряда коринфских пилястр. Однако с самого начала зал получился неудачным с точки зрения акустики и неоднократно перестраивался. В 60-е годы ХХ века его еще раз отделали, уже в стилистике новой эпохи - и соседство классической беломраморной лестницы с современными материалами стало выглядеть режущим диссонансом.

- В советское время Большой зал утратил статус охраны памятника, поэтому было принято решение в первую очередь изменить форму зала, - рассказал Сергей Рыбак, представитель компании-подрядчика. - Вместо прямоугольной она стала подковообразной - это лучше с точки зрения акустики, а кроме того, зал получил новый балкон. Теперь он сможет вмешать 1100 зрителей одновременно.

В Большом зале, носящем имя основателя консерватории Антона Рубинштейна, наконец сняли леса

Общий вес металлоконструкций, установленных для усиления каркаса помещения - около тысячи тонн. Сейчас завершается отделка стен, они буду выкрашены в спокойный серо-коричневый цвет с отделкой белоснежной лепниной. Основные работы ведутся в так называемом сценическом стакане. Как рассказал Алексей Самохин, инженер компании, занимающейся сценическим оборудованием, уже установлены подъемные механизмы, которые будут отвечать за позиционирование и удержание декораций, светового и звукового оборудования. Перемещать их будут ровно сто лебедок. Изменяемым будет и пространство оркестровой ямы: оно сможет становиться частью партера или расширенной авансцены. Но главная особенность этого зала - новая система переменной акустики, позволяющая равно великолепно звучать и классической музыке, и электронной, и человеческому голосу.

Концертному залу имени Глазунова повезло намного больше, чем Большому - он сохранился практически полностью. Специалистам пришлось лишь немного подновить лепнину и освежить краску на стенах. Отреставрирован и корпус установленного в зале органа, а его внутренними механизмами и устройством займутся после того, как из помещений уберут всю строительную пыль.

Наиболее ярким - во всех смыслах - стал проект реставрации Домовой церкви Консерватории. В советское время это двусветное пространство разделили на два этажа и получили склад и учебные классы. Фрески на библейские сюжеты, выполненные Андреем Рябушкиным и Василием Беляевым (позже они создали эскизы для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге (Спаса-на-Крови), закрасили масляной краской - снимать приходилось до 15 слоев. Примерно 50 процентов исторических росписей удалось восстановить, остальные воссозданы заново. А вот витражи, закрывшие окна церкви изнутри - современная стилизация.

- Освящать это помещение как храм не планируется, - рассказывает художник-реставратор Павел Беляев, - здесь будет располагаться класс хорового пения.

В соответствии с контрактом окончание работ по реставрации Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова - конец 2025 года. Однако, по всей вероятности, она будет сдана на год раньше, для этого на строительной площадке сейчас круглосуточно работают более двух тысяч человек.

Директор Свердловской филармонии: Академическая музыка должна привлекать самые разные слои общества

Свердловская филармония собирает полные залы. В чем секрет ее успеха?

Валерий Кичин

Свердловская филармония достигла допандемийного уровня - стопроцентной заполняемости зала. О тайнах успеха - наша беседа с ее директором Александром Колотурским.

Начался ваш 89-й сезон - в чем его особенности?

Александр Колотурский: В прошлом году сезон был посвящен 50-летию нашего органа, новый сезон отдан "королю инструментов" фортепиано. В филармонии и ее филиалах планируется до ста концертов с участием более 60 известнейших пианистов - таких как Денис Мацуев, Борис Березовский, Александр Гиндин, Фредерик Кемпф, Екатерина Мечетина, Дмитрий Маслеев…В разгаре 8-й фестиваль фортепианных дуэтов. В программе, в частности, мировая премьера концерта Ольги Викторовой для двух фортепиано с оркестром в исполнении дуэта Людмилы Берлинской и француза Артура Анселя, - потом ее повторят в Москве и Петербурге. Затем последует фестиваль "Лабиринты Шнитке", в марте традиционный Бах-фест, в мае играем Шопена. Состоится и ежегодный фестиваль "Денис Мацуев представляет". И в июне - "Безумные дни в Екатеринбурге" под девизом "Музыкальные столицы мира".

Я был на фестивале этим летом - всегда полные залы!

Александр Колотурский: 120 концертов и 45 тысяч слушателей! Причем около 40 процентов - новички, в филармонии прежде не бывали. Цены демократичные - 300 рублей.

На эти "Безумные дни" в Екатеринбург всегда слетались музыканты со всего мира. Теперь с зарубежными исполнителями возникли трудности?

Александр Колотурский: Да, было время, прилетали целые десанты. Но зарубежные исполнители есть и теперь. Наша политика: академическая музыка должна привлекать самые разные слои общества. Поэтому в сезонах продаются абонементы трех типов: обычные, личные филармонические и суперабонементы, когда слушатель сам себе выбирает репертуар на полгода и выкупает кресло.

В вашем зале понимаешь: Бах и Бетховен - молодежная музыка. Как вы этого добились?

Александр Колотурский: У нас есть "Открытая филармонрия" - программа подготовки будущего слушателя. От малышей до студентов вузов. Воркшопы для детей от 4 до 7 лет: их знакомят с инструментами симфонического оркестра, они вступают в "Клуб исследователей оркестра". Для старшеклассников - "Филармонические уроки". В программе для 10 класса, например, участвуют 75 школ, проводятся экскурсии в филармонию - подросткам показывают коллекции инструментов, закулисье, приглашают на концерт. Чтобы они узнали сюда дорогу. Есть программа для восьмиклассников: в зале филармонии идут уроки "Музыка и история", "Музыка и литература", даже "Музыка и химия".

"Музыка и химия" - это о Бородине?

Александр Колотурский: В том числе и о нем - известнейшем химике своего времени, но это не скучные лекции, это беседы живые, интересные: задания, конкурсы, соревнования… Нас предупреждали: вы когда-нибудь видели пятьсот восьмиклассников в одном зале?! Но все проходит отлично. Участвуют хор, Молодежный оркестр, программа синхронизируется со школьной - все, что они проходят по истории: Иван Сусанин - звучит Глинка, Александр Невский - Прокофьев… Для студентов есть "Вузовские недели": два концерта в день, интерактив, идет живой разговор с музыкантами, артистами, дирижерами - большая просветительская работа.

С вашей помощью академическая музыка укоренилась и в городах области. Что нового в этом сезоне?

Александр Колотурский: Открываем в местных Домах культуры органные залы - их уже 14. Специально купили цифровой передвижной орган с прекрасной акустикой, и в самых отдаленных городах области люди слушают органную музыку. Следующим шагом будет превращение органных залов в филармонические. Уже работают два таких зала в Алапаевске и Краснотурьинске.

Есть еще и виртуальные концертные залы - это что такое?

Александр Колотурский: Их уже 120. Эта система "залов онлайн" как раз и подготовила почву для залов филармонических, где музыка звучит вживую. Придя в свой клуб или в библиотеку, люди фактически приходят в зал Свердловской филармонии и слушают концерт в прямой трансляции. Мы транслируем до 40 концертов в сезон, а наши волонтеры отбирают репертуар и привлекают публику. Есть деревни с населением в 500 человек, из них пятеро придут на концерт - уже отлично. Так формируется публика для четырех региональных концертных залов в Ирбите, Каменске-Уральском, Краснотурьинске и Ревде.

Помню, в Москве был презентован роскошный проект филармонического зала в Екатеринбурге, выполненный британским архитектурным бюро Захи Хадид. Нынешний зал хорош и любим, но мал, туда трудно попасть, да и размеры сцены не позволяют принимать многие проекты. По понятным причинам проект отозван - как обстоят дела с идеей нового зала?

Александр Колотурский: Наше правительство во главе с губернатором Евгением Владимировичем Куйвашевым приняли решение - строить! В октябре состоится конкурс на проектирование и строительство. И будем надеяться, через пять лет зал у нас будет. Проект Захи Хадид, конечно, закрыт, но очень хорошие наработки, которые там были заложены, мы постараемся использовать.

Какие еще проблемы в числе неотложных?

Александр Колотурский: Кадровые. Тревожит то, что делается в музыкальном образовании, в подготовке оркестровых музыкантов. Все готовят солистов, но заметно упало обучение, например, исполнителей на духовых инструментах. По всей стране, не только у нас. Консерватории поставлены в очень невыгодные условия, начали "сыпаться" музыкальные школы, среднее звено и вузы. Очень качественная подготовка в музыкальных десятилетках, но их только девять на всю Россию!

14 органных и 120 виртуальных концертных залов открылись в Домах культуры и библиотеках Свердловской области

Я знаю, что в музшколах чувствуется дефицит педагогов…

Александр Колотурский: Вот мы и вынуждены заниматься этим сами. Еще в 2006-м создали Молодежный симфонический оркестр как кадровый резерв. Это 80 молодых музыкантов, они дают до 70 концертов в год. Открыли три школы - валторны, трубы и деревянных духовых. А в этом году начали еще одну программу - целевой подготовки: ребята из нашей музыкальной школы-десятилетки поступили в Московскую консерваторию, мы им платим стипендию, и после окончания они должны вернуться в наш Молодежный оркестр.

Россия > СМИ, ИТ > rg.ru, 21 октября 2024 > № 4721566 Александр Колотурский

По карману ли родителям спортивные секции

Екатерина Ковалевская,Оксана Мануковская,Андрей Полынский,Татьяна Тюменева

Владимир Путин на заседании Совета по физкультуре и спорту в Уфе высказался о доступности занятий в детских секциях. В этой теме у него есть личный опыт. "Я вам честно скажу: если бы в свое время, когда я активно спортом занимался, вот так бы за все приходилось платить, я никогда бы не выполнил норматив мастера спорта СССР по самбо и дзюдо. В моей семье не было лишней копеечки", - признался президент. Корреспонденты "РГ" в различных городах пришли в детские секции и узнали, во что обходятся сейчас занятия спортом.

Выяснилось, что самыми трудноподъемными для родительского кошелька являются фигурное катание, хоккей и художественная гимнастика.

Например, в том же фигурном катании невозможно прогрессировать без индивидуальных подкаток и без частной постановки программы. Так, постановка программы в государственной спортшколе Воронежа зачастую стоит от 20 тысяч рублей и выше, а индивидуальные подкатки - от 1500 до десяти тысяч рублей за час.

В итоге только на тренировки и подкатки кошелек может похудеть до шестидесяти тысяч рублей в месяц. Стоимость коньков, костюмов, специального термобелья, защиты в общей сумме переваливает иногда за сотню тысяч рублей, говорят "ледовые" мамы. Ну а если хочешь, чтобы твой ребенок стал чемпионом - готовь миллион.

В итоге только на тренировки и подкатки кошелек может похудеть до шестидесяти тысяч рублей в месяц

Художественная гимнастика - немногим меньше. Вот годовая смета от родителей юной спортсменки соревновательного уровня из государственной спортивной школы города Можайска Московской области: 3 костюма - каждый по 30 тысяч, 4 постановки номеров - по 15 тысяч, гимнастические предметы - 40 тысяч, обувь на год - 10 тысяч, оплата спортивных сборов - два по 50 тысяч рублей. На соревнования собирают в среднем по 3 тысячи плюс оплата транспорта и гостиницы. Соответственно по 10 тысяч за один турнир. Если учесть, что в год от 8 до 12 соревнований, то это в среднем 100 тысяч рублей. Итого 400 тысяч рублей в год на одну "художницу". Впрочем, родители отнюдь не жалуются.

- Вот только не нужно превращать эту тему в кампанейщину после высказывания президента! - просит папа воспитанницы можайского дворца спорта "Багратион". - Ну не спортшкола же должна выдавать костюм гимнастке. Абсурд! Это товар штучный, под индивидуальный заказ. Или те же предметы. Да, все дорого. Но если отдал ребенка в художественную гимнастику - нечего стонать и пенять на государство, надо готовиться к тратам.

С этим мнением солидарны и воронежские мамы фигуристок. Проблему они видят в другом: "Тренеры зачастую просто не хотят уже работать без индивидуальной оплаты и на общих занятиях ничего не дают. В итоге все уходит в частный формат и выкачивание денег".

По сравнению с такими космическими суммами траты в воронежской школе олимпийского резерва по тхэквондо кажутся совсем мизерными. Форма - от четырех тысяч рублей, защита - 5-10 тысяч, оргвзносы на аттестацию - от тысячи рублей. Сборы, соревнования тоже не проходят без денежного вклада. Но даже и это не все могут себе позволить, поэтому некоторые воспитанники отказываются от участия в турнирах.

Но есть в России уголки, в которых спорт столь же доступен для детей, как в советское время.

Отделение дзюдо государственной спортивной школы № 2 Красногвардейского района Петербурга расположено на первом этаже жилого дома.

- Здесь все бесплатно, - заверяет корреспондента "РГ" петербурженка Полина Кропашова. - Недавно дочери выдали целую сумку со спортивными вещами - и кимоно, и куртки, и футболки, и кроссовки. За лето она три раза съездила на сборы - тоже ни за что платить было не нужно.

Бесплатность обучения подтвердил директор школы Тарас Кицак. Детям выдают очень хорошие кимоно для соревнований, но только для тех, кто в них участвует. За кимоно для начинающих придется платить. Но это не заоблачные деньги: 5-10 тысяч рублей. И так - практически во всех ДЮСШ по дзюдо и самбо Петербурга.

Коммерческие спортивные клубы - отдельная история. Ведь они не получают финансирования от государства. Поэтому к ним и не может быть применено требование президента о доступности детского спорта. Однако "РГ" нашла частный клуб, с академии которого могли бы брать пример и государственные спортшколы.

Это Академия ФК "Краснодар", у нее 37 филиалов, заниматься в которых могут дети от 5 до 11 лет. Помимо Краснодара филиалы работают еще в двух десятках городов и станиц Кубани, а также в Ставрополе и Нальчике. На территории каждого из комплексов есть игровое поле с современным искусственным покрытием, раздевалки, душевые комнаты, места для зрителей. В тех городах и станицах, где пока не построены спортивные манежи академии, занятия проводятся на арендованных полях.

Сейчас в филиалах занимается более 10 тысяч ребят. Тренировки и экипировка для них бесплатны. Самые перспективные попадают непосредственно в саму академию и учатся уже в интернате в Краснодаре. Живут подростки в корпусах и коттеджах, построенных специально для них.

- У академии прекрасная общеобразовательная школа. С ребят мерки снимают и шьют им даже школьные костюмы, - доволен Денис Крылов, отец одного из воспитанников.

Кир Булычев - тот, кто помогал и помогает взрослеть нескольким поколениям молодых людей

Андрей Максимов: Книги Булычева не стареют, ведь доброта состариться не может

На прошлой неделе исполнилось 90 лет со дня рождения выдающегося писателя Кира Булычева.

Как-то мне показалось, что недостаточно громко прозвучал праздник. Конечно, прошло празднование на ВДНХ, что-то где-то еще мелькало, однако мало. Ей-богу, мало. Кир Булычев не просто выдающийся писатель, он - тот, кто помогал (и помогает) взрослеть нескольким поколениям молодых людей.

Да, его собрание сочинений состоит из восемнадцати томов. Да, у него - замечательные рассказы, романы и для взрослых. Да, его цикл про Великий Гусляр знаменит среди взрослых читателей. Все так. Но книги про Алису Селезневу… Они не то чтобы лучше или интересней, они просто заметней. Не зря книги Булычева экранизировали более 20 раз (больше, чем у других фантастов), и, опять же, самые заметные экранизации - про Алису.

Кир Булычев - тот, кто помогал (и помогает) взрослеть нескольким поколениям молодых людей

Одна "Гостья из будущего" чего стоит. А "Тайна третьей планеты"? Занятно: Булычева никогда не называют детским писателем, потому что его книги созданы столь же для детей, сколь и для взрослых. Если героиня - ребенок, разве это означает, что взрослым про нее будет неинтересно читать?

А вообще-то он востоковед. Так распределил папину и мамину фамилии: мир науки знал его под папиной - Можейко, мир литературы под маминой - Булычев. Игорь Можейко был доктором наук. Хотя - о, эти парадоксы судьбы! - название его диссертации вполне бы сгодилось для фантастического романа "Паганское государство". Оказывается, существовало такое в Бирме в Средние века.

Он побаивался: сам факт того, что серьезный ученый пишет фантастические романы, может плохо сказаться на его репутации. И то сказать, советская власть с определенным подозрением относилась к фантастам: в какие-такие фантазии уводят они читателя из нашей прекрасной действительности.

Так параллельно шли две судьбы: ученого Можейко и писателя Булычева. И только при вручении Государственной премии СССР этот "обман" раскрылся.

Я видел Кира Булычева один раз в жизни: он приходил ко мне на эфир в программу "Ночной полет". Поразили и запомнились два обстоятельства. Первое. Не так часто встретишь гостя с лицом абсолютно хорошего человека. Если бы Кир Булычев был психологом, ему бы все доверяли свои самые сокровенные тайны. Когда он улыбался, казалось, что ни у тебя лично, ни в мире в целом нет и, главное, больше никогда не будет никаких проблем.

Книги Кира Булычева не стареют, потому что фантазия состариться может, а доброта нет

Второе обстоятельство - невероятная эрудиция. Для меня эрудит - не тот, кто просто знает много разных фактов, но тот, кто умеет в них ориентироваться. Во время разговора мне казалось, что Булычев умеет ориентироваться во всем.

Для меня Кир Булычев - человек, излучающий доброту. Думаю, книги про Алису (да и вообще большинство книг писателя) стали столь знамениты именно потому, что они, словно их автор, излучали доброту.

Напомню, что Алиса Селезнева умела находить общий язык с любыми, самыми фантастическими животными. Как? А она просто умеет любить и восторгаться тем, что других подчас страшит и пугает. Она идет в мир с абсолютно открытым сердцем. Если угодно, она - воплощение любви.

Первая книга про Алису называлась "Девочка, с которой ничего не случится". Понимаете? С человеком, который идет навстречу приключениям и опасностям с абсолютно открытым сердцем, который сам - воплощение любви, - ничего не случится плохого. Значит, все не так плохо и безнадежно в этом мире.

Не знаю, как в жизни, но в книгах своих Кир Булычев был оптимистом: он никогда не рисовал пугающих картин будущего. Во всяком случае, Земля оставалась живой и прекрасной. А все "космические гады", мешающие хорошей жизни, во-первых, были не столь страшны, сколько забавны; а во-вторых, непременно терпели поражение: ведь открытое сердце непобедимо.

Есть еще одна, на мой взгляд, важная причина невероятной популярности книг про Алису. Дело в том, что издревле наш мир делится на две неравные части: дети и взрослые. Первые - те, кто ничего не решает, чья задача: учиться и готовиться ко взрослой, настоящей жизни. Вторые - те, кто принимает решения, кто движет прогресс. Первые - милые, но несерьезные. Вторые - серьезные и важные. Тот факт, что глупости и гадости на Земле сделаны именно взрослыми, почему-то в расчет не берется.

Все великие педагоги утверждали, что процесс обучения взаимный: чему-то дети должны учиться у взрослых, а чему-то и взрослые у детей. Как известно, природа так распорядилась, что дяденьки и тетеньки смотрят на мальчишек и девчонок сверху вниз. Такой взгляд становится метафорически-пренебрежительным.

В своей серии про Алису Кир Булычев настаивает, что дети - это не недоделанные взрослые, а единицы жизни вполне себе самостоятельные. Они не готовятся жить, но живут - здесь и сейчас. Дети могут делать что-то, что у взрослых не получается.

Совершенно удивительные отношения у Алисы с ее папой: если угодно, это взаимоотношения двух равных партнеров. Что не мешает папе постоянно волноваться за дочь, а дочери попадать в самые разные передряги. Но папа относится к дочери с уважением. Он не воспитывает ее, а вместе с ней проживает жизнь.

Если подходить к романам про Алису еще и с этой точки зрения, то они очень могут помочь в налаживании отношений родителей и детей.

Книги Кира Булычева не стареют, потому что фантазия состариться может, а доброта нет. Их населяют интересные, необычные, как правило, открытые люди.

Есть чему учиться. Перечитаем Булычева?

Андрей Максимов

писатель, телеведущий, режиссер

Легойда: Важно, от кого произошел человек, но еще важнее, что с ним произойдет

Елена Яковлева

О происхождении человека и его будущем, об угрозах и помощи от ИИ, о том, что глобализм не так опасен, как его малюют, а художника обидеть может каждый, и наоборот, художник тоже может обидеть публику, наш разговор с главой Синодального отдела по взаимоотношениям Церкви с обществом и СМИ, завкафедрой медиакоммуникации МГИМО, преподавателем культурологии Владимиром Легойдой.

Эволюция по Дарвину не аргумент против Бога

Владимир Романович, ваш недавний комментарий по поводу идеи отмены в школе теории Дарвина о происхождении человека вызвал шквал самых разных реакций.

Владимир Легойда: Мне хотелось бы, несмотря на активное обсуждение этой инициативы в СМИ, отметить, что острота проблемы, во-первых, создана несколько искусственно. А во-вторых, сама проблема в другом. Если в общеобразовательной школе ребенку без особой философской глубины говорится о происхождении человека от обезьяны, а в воскресной школе говорится что-то жестко альтернативное теории Дарвина, у ребенка может возникнуть "когнитивный диссонанс". Что он выберет, над чем посмеется, что он воспримет как несерьезное, - мы не знаем.

Святейший патриарх, комментируя бум вокруг новости о том, что Церковь не отрицает дарвиновскую теорию, сказал: "Бог создал потрясающую Вселенную, он вложил в нас способность к развитию. Иногда говорили, что эволюция против, так сказать, Божьего замысла. Но она не против Божьего замысла, она свидетельствует о невероятном Божественном замысле, когда человек своими силами, опираясь на внешние факторы, может развиваться таким образом, как это произошло в результате эволюции. Поэтому для меня эволюция живого мира - Дарвин, кстати, тоже был очень верующим человеком - никогда не была фактором антирелигиозных аргументов.

Современная наука зародилась в лоне христианской традиции, поэтому представление о неизбежном конфликте науки и религии - ложный стереотип, возникший сначала под влиянием некоторых идеологем эпохи Просвещения, а потом - советского времени.

Поэтому вопрос нужно ставить не о запрете преподавания тех или иных теорий и концепций, но о том, как сформировать у детей вдумчивое и глубокое представление о многообразии как научного мира, так и способов его познания (которые, в общем, не сводятся лишь к научному). Ну и как говорил Галилей, Библия учит нас не тому, как устроено небо, но тому, как на него взойти.

Впечатление обычного человека не менее важно, чем мнение профессионала

Не менее важны отношения религии и культуры. Лекция патриарха на Форуме объединенных культур в Санкт-Петербурге как раз задала эту тему. А вы до нее в статье о философии образования указывали на две серьезные угрозы - его прагматизацию и уравнение серьезного знания с дилетантским.

Владимир Легойда: Второй пункт точно относится и к философии культуры.

На это постоянно жалуется директор Эрмитажа Михаил Борисович Пиотровский, замученный постоянными поисками крайних дилетантов всевозможной крамолы во всех без исключения выставках Эрмитажа. Не устает повторять: искусствоведы лучше знают...

Владимир Легойда: Но мы же не можем и не должны ждать выработки философии образования и науки лишь от министерств. Нужна широкая общественная дискуссия, которая определит вектор движения. И тем более это касается философии культуры. Если речь идет о защите диссертации, то тут, да, прав Пиотровский.

Но если мы говорим о глубоких резонансах культурных событий, о значении созданных в культуре образов, то это не дело только работников министерств и искусствоведов. Ни научная степень, ни профильное образование не являются цензом на пропуск к культуре. Никто не запретит человеку прочитать книгу, послушать концерт или посмотреть выставку без специального и высшего образования.

Да, надобно говорить о вкусе и его воспитании. Но само впечатление человека, его глубину и яркость, никто не должен подвергать сомнению или уценке.

Недавно слышал, как филолог-русист сетовал в разговоре с коллегой: прочитал студентом "Доктора Живаго", приняв за истину профессиональное клише, что это долгое и нудное предисловие к великим стихам. А сейчас перечитал с огромным наслаждением - в первую очередь от стиля. И он говорил это не как специалист-филолог, а просто как читатель.

В образовании (особенно в технических специальностях), если ты профессионально не занимался историей или инженерным делом, твое мнение проигрывает мнению эксперта. В искусстве же мнение профессионала интересно, важно, но впечатление от текста, музыки, картины - самостоятельная история. И поэтому вопрос, что для нас культура, а что нет, я бы сделал предметом не только научной, но и общественной дискуссии.

В разговорах о культуре мы потеряли идеал

И каковы же критерии настоящей сильной культуры?

Владимир Легойда: Тут нам не обойтись без договора о том, что же мы понимаем под культурой. Не в смысле, давайте дадим 185-е ее определение. Но все-таки - мы говорим об искусстве в широком смысле слова? Или мы понимаем под культурой все, что создано человеком и является частью его социального бытия?

Представление о конфликте науки и религии - ложный стереотип, возникший под влиянием идеологем эпохи Просвещения, а потом - советского времени

В современном культурологическом подходе культура как раз сводится ко "всему тому, что создано человеком". Но я проблему философии культуры вижу по-другому. Через понятие пайдейи, о которой говорил в своей лекции патриарх. Греческая пайдейя отнюдь не все, что создано человеком. Но - идеал, которого нужно достичь. И вот этого понимания культуры как идеала в современном академическом знании о ней нет. Мы его потеряли. И патриарх в своей лекции говорил про эту потерю.

Основной исследователь пайдейи, немецкий философ Вернер Йегер считает, что современное понимание культуры как "всего созданного человеком" как раз редуцирует ее, недозволительно упрощает.

А мы можем, как люди, давно друг с другом говорящие, договориться, что это просто "лучшее"?

Владимир Легойда: Да, культура это лучшее. И в поддержку нам известное суждение, что мы судим о ней не по провалам и падениям, а по взлетам. Русская литература XIX века создана не только Пушкиным, Гоголем, Достоевским, Толстым и Чеховым, но и Писемским, и Григоровичем. Однако вершинность ей задают лучшие авторы и тексты.

Поэтому, говоря о философии культуры, придется задаться вопросами: есть ли у нас культивация лучшего? какие к этому препятствия? кто виноват?

Куда уводит нас искусственный интеллект?

Владимир Легойда: И вот с чего бы я начал: я полагаю, что основной маршрут ухода от культурных вершин сегодня задает ставка на искусственный интеллект.

Пугаете прогрессом?

Владимир Легойда: Нет. На секции по ИИ на форуме прозвучала как раз противоположная этому мысль. Почему не надо бояться ИИ? Потому что он учится на массе информации. А чем больше он будет изучать нас через соцсети, тем глупее будет становиться в своих выводах. Нацеленный на эффективность, он будет эффективным для масс. А для этого не надо много читать и размышлять над чем-то сложным. Скорее нужно примитивизироваться.

Вот почему я думаю, что ставки на ИИ не надо бояться. Но при этом надо понимать, что это один из основных маршрутов ухода от культурных вершин.

Коллеги-журналисты жалуются, что им на планерках грозят, вас завтра заменят на роботов, они все будут делать быстрее.

Владимир Легойда: Ну доля истины в этом есть. Последний раз, получив задание написать учебную программу (это самое нудное, что есть в преподавательской работе), я обратился к ИИ, и нейросеть сделала ее буквально ... за десятки секунд. Я указал, что мне не хватает источников на английском - она тут же добавила. Мне показалось, что в тексте есть логическое противоречие, она его устранила. Через 5 минут программа была готова. Если бы я писал ее сам, на это ушло бы несравненно больше времени. Так что эффективность ИИ в исполнении рутинной работы очевидна.

Коллеги, говорящие, что нейросеть не напишет нормальную курсовую, все-таки сильно отстают от реальности. Не уверен, что сегодня можно сразу отличить, написана ли работа самим студентом или нейросетью.

И при этом ИИ прокладывает основной маршрут примитивизации и ухода от культурных вершин?

Владимир Легойда: Да. И это беспокоит уже и его разработчиков. Ко мне приходили люди с самого острия прогресса - ученые, занимающиеся квантовыми компьютерами. Читатели Мамардашвили, они пришли разобраться "Что такое человек? Кто такой человек?".

Я им напомнил слова Аристотеля о том, что философия начинается с удивления, а ИИ не способен удивляться. А они мне: "Пока не способен".

Я им (из казавшегося мне бесспорным): человеческий мозг - система недетерминированная, а компьютерная программа детерминированная. А им такой взгляд показался слишком упрощенным. Детерминирован алгоритм, но ИИ - не столько про алгоритмы, сколько про оптимальный выбор из всего объема доступной информации.

И нас ждет серьезная конкуренция человека и ИИ?

Владимир Легойда: В каком-то смысле да. И она задаст новые реальные этические дилеммы. Вопрос "Если беспилотный автомобиль совершает наезд на человека, кто должен нести ответственность?" тут еще самый легкий. Хотя и на него ответов пока нет.

Какие еще опасности вы видите в развитии культуры?

Владимир Легойда: Мне кажется, одна из опасностей - говоря о будущем, смотреть исключительно в прошлое. Особенно если речь заходит о традиционных ценностях.

Может быть, в моих устах это для кого-то прозвучит неожиданно, но мне кажется, что ни стране, ни Церкви нельзя забывать об устремленности в будущее.

Прошлое нам нужно для понимания нашего единства, и того, что мир начался до нас... Но главное - стремление вперед. Для страны, для культуры, для человека. Потому что Евангелие - оно про будущее. Про то, каким ты можешь стать. А не про то, что ты таков, каков есть... Россия будущего - это главный вызов.

Но кажется, в ответе на этот вызов, акцент не сильно делается на культуре? А если делается, то часто бюрократически, сколько снять фильмов, написать книг...

Почему глобализм не так опасен?

И куда в этой ситуации будет двигаться культура? Куда ее будут двигать? У нас есть дерзость, смелость, силы задать всему миру культурные импульсы? Провозгласить собственные идеи? Или мы пока в плену глобальных?

Владимир Легойда: Я все-таки думаю, что глобализм это не то, чего надо опасаться. Мы переживаем не первую волну глобализации. (Кому-то первой кажется Римская империя).

Ну и мы понимаем, что история про превращение мира в большой "Макдоналдс" закончена. Современные социологи говорят, что произошло переосмысление глобализма, мы отказываемся от глобализма западного типа. Они даже используют термин "глоболокальный", подчеркивая, что в глобальном мире мы ценим локальные культуры. Мы же отправляемся в путешествие не для того, чтобы увидеть в Непале тот же "Макдоналдс", скорее - попробовать местную кухню.

И я бы не особенно упирал только на самостоятельные идеи и культурные импульсы. Сейчас во многих вещах уже невозможна первоначальная оригинальность. Есть вещи, которые в мировой культуре уже состоялись, и нам сложно быть вне этого. Мир сейчас прозрачен, тесен, доступен, подвержен взаимовлияниям.

Главное - стремление вперед. Для страны, для культуры, для человека. И Евангелие - оно про будущее. Про то, каким ты можешь стать

И в описании себя через другого, в отталкивании от него или сближении с ним, нет никакого культурного порока. Мы как-то с коллегой в беседе спросили друг друга: что нас связывает с нами, семилетними, кроме имени. Я сказал: мама. Нам часто не идентифицировать себя без другого.

Тут важно только, чтобы другой не посягал на нечто, важное для нас. Ну и не надо делать то, что происходило у нас последние 30 лет, описывать себя в чужих категориях.

Патриарх в своей лекции говорил о том, что не надо ни замыкаться, ни изолироваться. По его мнению, оппозиция "культура и антикультура" куда важнее, чем глобальная или не глобальная культура.

А есть в эпоху культурных суверенитетов риск самоизоляции, обрекающей на отсталость и провинциальность? И наоборот, нет ли в некоей отделенности шанса найти оригинальный путь сотворения своего?

Владимир Легойда: Риски, думаю, есть, безусловно. Но только основная угроза, она все равно не во внешних условиях, а в нас.

И вы абсолютно правы, говоря и о шансах. В творчестве ведь важно самоограничение, умение сжиматься. Древнерусская иконопись, одна из великих мировых культурных вершин, расцветает в очень жестких канонах изображения. А в итоге слова Флоренского: "Есть "Троица" Рублева, следовательно есть Бог"... Ограничения способны дать расцвет. Но и риск в них есть.

Так ли уж был ограничен Рублев? Житие его говорит, что он скорее всего был в Византии и учился там иконописи. То есть был человеком мира, а не просто художником того или иного русского княжества.

Владимир Легойда: Ну и сегодня от нас никто не отсечет Византию. В информационном обществе не изолироваться: включите интернет, и все, вы в Византии...

Вера и искусство: гармония или конфликт?

Если культура вырастает из религии, то, в общем, они должны быть в гармонии, в созвучии.

Владимир Легойда: Тут я всегда вспоминаю старый спор с одним человеком, написавшим на пике популярности книги "Код да Винчи": книга глупая, а Церкви глупцы не нужны...

Я ему тогда публично оппонировал: Церкви нужны все. И мне до сих пор кажется, что именно здесь содержится момент невстречи, несоединения религиозного и собственно культурного развития. Культуре не нужны плохие стихи, а пастырю нужен любой человек. Он и графомана будет утешать. И тут заметна какая-то несоединимость культурного и религиозного. В культуре поэты важнее графоманов. В религии всяк человек грешен... И важна позиция - пастыря, принимающего всех...

Вслед за Борисом Пастернаком, обозначавшим в том же "Докторе Живаго" непреходимую ценность человеческой неординарности, не можешь не думать, что культура и искусство тоже совершают работу, имеющие и нравственное, спасительное значение. Иначе бы духовник не отговаривал Екатерину Васильеву, ушедшую из актрис в "подсвечницы", сниматься дальше, объясняя, что хорошее кино сродни проповеди. А о. Игорь Фомин, настоятель храма при МГИМО, недавно читал письмо о. Иоанна Крестьянкина, где тот упрекает неофита за то, что тот, придя в церковь, выбросил скрипку или гитару.

Прекрасно, что патриарх и люди церкви с хорошей интеллектуальной репутацией говорят о целостности человека, о неусекновении представлений о нем до одной прагматической функции. Но иногда кажется, что мы живем в ситуации нарастающего движения как раз в сторону прагматики. Никто не скажет, что патриарх не прав, он слишком авторитетная фигура, но грести будут в другую сторону. Я когда-то у Питера Друкера, одного из теоретиков менеджмента, прочитала, что управление неминуемо связано с упрощением.

Владимир Легойда: А глава компании ЭФКО, Сергей Иванов, бизнесмен и православный человек, очень озабочен просвещением и главная тема его выступлений на разных экономических форумах - капитализм с человеческим лицом и эмпатия. Говорит, что надо строить человекоцентричный, эмпатичный капитализм, для которого целью является отнюдь не извлечение прибыли. Делает всех работающих у него акционерами...

Ну настрой на потребительский спрос и а-ля голливудский продукт от этого не исчезает. Художник мало кого интересует...

Владимир Легойда: Я бы тут заступился за тех, кто определяет правила игры, за власть. От власти зависит выживаемость общества. Она обеспечивает безопасность - базовое условие существования человека и социума.

Поэтому ситуация, когда люди, годами получавшие госфинансирование и занимавшие позицию "Давайте деньги, и не лезьте ко мне, я свободный художник", при этом развращали и разрушали общество, должна закончиться... У власти сегодня есть все основания вступить с художником по этому поводу в диалог. Культура влияет на многое...

Влияет. И власть, помогая культуре, конечно, имеет право на заказ. Голливуд вон как работает на идейных заказах. Но как бы не оставить культуре только роль исполнителя идейного заказа?

Владимир Легойда: Конечно, отношения "художник и власть" у нас всегда были полны таких зигзагов, что их не свести к двум-трем моделям взаимодействия (тем более в современном мире). Риск того, что художник останется только исполнителем идейного заказа, безусловно, есть. Хотя я думаю, что сегодня в нашей стране риск скорее обратный: смелой реализации за счет государственных денег фантазий художника, далеких и от художественной убедительности, и от высокого осмысления происходящего, и от настоящего культурного качества. И тут справедливо негодование людей и их недоумение: а почему эти, с позволения сказать, культурные эксперименты должны совершаться за счет налогоплательщиков?

Понятно, что заказ - государственный или какой бы то ни был - ставит художника в рамки. Но опыт развития искусства неумолимо свидетельствует о том, что какие бы то ни было рамки, как правило, не мешают художнику творить. Это, конечно, нельзя абсолютизировать, но тем не менее... Понятно, что искусство не должно развиваться только в рамках идейного заказа, но художник так или иначе чувствует пульс времени и откликается на происходящее: говоря о прошлом или фантазируя о будущем, он все равно ведет разговор о настоящем. Для гениального Андрея Тарковского "Андрей Рублев" был фильмом о своем времени...

Понятно, что государство может передавить... Что оно должно понимать природу искусства... Но пока актуально другое.

Острый вопрос

Огромное потрясение вызывают новости о разводах церковных и светских людей, перед этим много говоривших о ценности и нерушимости семьи.

Владимир Легойда: Семинарист, собирающийся стать священником, в какой-то момент должен услышать от преподавателя или старшего товарища такие слова: ты станешь священником, будешь выходить на амвон и проповедовать Евангелие. Но учти, что ты никогда не будешь жить точно так, как будешь проповедовать. Между твоей жизнью и заявляемым тобою Евангельским идеалом всегда будет разрыв. Твоя задача - прилагать все силы к тому, чтобы этот разрыв был как можно меньше.

Получив диплом о духовном образовании, ты автоматически не превратишься в святого. Но о сокращении разрыва и о том, что твоя проповедь тебе же, если что, будет самообличением, ты должен помнить.

Я думаю, что священникам, деятелям культуры, всем публичным людям, да и каждому христианину нужно помнить, что доверие к нам - это результат не того, что мы говорим, а того, как мы живем. И мы будем убедительными настолько, насколько готовы соответствовать сказанным словам своими делами.

Россия > СМИ, ИТ > rg.ru, 21 октября 2024 > № 4721562 Владимир Легойда

В ростовском филиале ВГИКа будут бесплатно обучаться дети участников СВО

Марина Бровкина (Ростов-на-Дону)

Ростовский филиал ВГИКа будет проводить бесплатные занятия для детей бойцов спецоперации. Соглашение о сотрудничестве вуз подписал с Управлением Росгвардии.

"Мы включаемся в большую социальную работу, - сказал директор ростовского филиала учебного заведения Александр Резванов. - Вуз запускает образовательные программы, в первую очередь, для детей сотрудников Росгвардии. Это будут курсы по различным творческим направлениям на безвозмездной основе. В их числе анимация, компьютерная графика, хореография, вокал, актерское и ораторское мастерство, фотография и фотокомпозиция и различные спортивные секции. Занятия с педагогами будут проходить еженедельно".

У детей, которые выберут анимацию, появится уникальная возможность создать свой первый мультфильм. В студии "АнимациЯ от А до Я" ребята изучат популярные техники рисования, азы раскадровки и многое другое.

Вести мастер-классы по анимации будет студентка пятого курса Дарья Хачикова.

"Занятия рассчитаны на детей от семи до четырнадцати лет. Мы будем экспериментировать с разными техниками, изучим базовые цвета, познакомимся с карикатурой, с основами рисунка. Анимация очень кропотливый процесс, он объединяет ребят в команду, и это очень важно", - сказала Дарья.

Эксперт рассказали, какими схемами наиболее часто пользуются кибермошенники и как с ними бороться

Эксперт Кузнецов: В тренде кибермошенничества - похищение данных и паролей

Денис Гонтарь (Калининград)

Кибермошенники не дремлют. Современные технологии дипфейков, когда при помощи искусственного интеллекта подделывают внешность и голос, позволили им украсть миллиарды рублей у доверчивых россиян. Только в Петербурге и Ленобласти с начала года зафиксировали 17 тысяч случаев кибермошенничества - это в 2,5 раза больше, чем в 2023-м.

Примерно на треть выросло число таких преступлений и в Калининградской области. Эксперты убеждены, что справиться с напастью в регионах помогут только собственные разработки в сфере кибербезопасности и финтеха.

Ущерб от IT-преступлений в регионах страны, по данным МВД России, составил в этом году 99 миллиардов рублей. При этом большая часть из них - 437 тысяч - это случаи кибермошенничества и краж денег с банковских карт.

Один из громких случаев произошел в Калининградской области. Там мошенники, используя технологию дипфейков, прикинулись начальником местного жителя и вынудили его оформить кредит на сумму почти в три миллиона рублей. Сейчас все его счета арестованы. Мужчина вынужден платить по 50 тысяч рублей в месяц кредиторам, а найти злоумышленников так и не смогли. И таких случаев по России более чем достаточно.

Найти злоумышленников непросто. В Северной столице, например, из всех случаев кибермошенничества следователи раскрыли только 11 процентов. По словам сотрудников правоохранительных органов, дипфейкеры сегодня крайне продвинуты и умеют хорошо заметать цифровые следы. Никакая система безопасности банка не сможет защитить условного вкладчика, если он принес мошенникам все пароли на блюдечке.

- Если посмотреть статистику по России, то около 56 процентов пользователей подверглись кибератакам в этом году. В тренде - похищение данных и паролей, включая данные банковских карт. Как правило, для этого используют шпионские программы. Число атакованных ими россиян увеличилось на 13 процентов. Все популярнее становятся программы-стилеры, которые непосредственно воруют пользовательские данные, логины и пароли. Здесь рост составил 14 процентов к прошлому году, - рассказал корреспонденту "РГ" руководитель Kaspersky GReAT Игорь Кузнецов.

Один из самых популярных способов похищения данных - через программы удаленного доступа к компьютеру или смартфону. С начала года специалисты по кибербезопасности предотвратили 85 миллионов таких атак по всей стране.

Только в Петербурге и Ленобласти с начала года зафиксировали 17 тысяч случаев кибермошенничества - это в 2,5 раза больше, чем в 2023-м

Банки стараются бороться со злоумышленниками их же оружием - искусственным интеллектом. Так, в одной из крупных кредитных организаций запатентовали собственный инструмент для выявления дипфейков. Новый механизм в автоматическом режиме сканируют измененные лица на видео. На практике технологию можно будет использовать для анализа видеоконтента и защиты переговоров. Распространить ее планируют на регионы.

А вот голосовой дипфейк вычислить куда сложнее, чем видео. Здесь программистам еще предстоит большая работа.

- Мы научились критически мыслить при получении текстового сообщения от мошенника, однако с голосом и видео это пока не работает. Отсюда и опасность дипфейков. Если поступает подозрительный звонок от "близкого" человека, то не нужно сразу выполнять все указания злоумышленника. Нужно просто бросить трубку и перезвонить родственнику, чтобы успокоить себя. В таких случаях лучше перестраховаться, поскольку процент раскрываемости киберпреступлений остается крайне низким, - дополнил руководитель калининградского юридического бюро Антон Цепин.

В целом с программами в сфере кибербезопасности в нашей стране всегда все было хорошо. Однако дальнейшее развитие технологий по противодействию дипфейкам повлечет за собой увеличение мощностей оборудования. Именно с ним в плане импортозамещения возникают большие проблемы - особенно в российских регионах, где серверные системы зачастую слабые.

Многие стараются заместить программные решения на существующем "железе". Те же самые POS-терминалы нельзя назвать сложным оборудованием, импортозаместить его до конца пока не выходит. Окончательно не решен вопрос и с российскими банкоматами. Если говорить о сетевом оборудовании, то свои хорошие наработки у нас в стране есть, и их даже можно использовать на локальных узлах. Но для ядра сети нет отечественного высокопроизводительного оборудования. Все эти вопросы айтишникам только предстоит решить.

Чистота, безопасность и никакого кикшеринга. Как подготовилась Казань к саммиту БРИКС

В Казани перед саммитом БРИКС стало малолюдно и убрали кикшеринг

Во вторник 22 октября в Казани открывается XVI саммит БРИКС - историческое событие для всей России. Город примет более 20 тысяч делегатов из 33 стран, в том числе глав 24 государств. По такому случаю столица Татарстана не только основательно принарядилась, но и отказалась от привычного ритма и множества "привычек". Как же она изменилась, выяснял корреспондент "РГ".

В теплые и солнечные выходные центральные улицы Казани опустели. Похоже, многие горожане заранее на всякий случай решили не выходить из дома. Хотя меры безопасности были приняты беспрецедентные. Одни только полицейские патрули встречались каждые сто метров.

В дни саммита перекроют движение в центре, закроют музеи, библиотеки и другие учреждения культуры, а для большей части казанцев устроят своеобразный отпуск. Для госслужащих это оплачиваемые выходные, для студентов - дистант, а для школьников - передвинутые на неделю раньше осенние каникулы. При выходе на улицу местным жителям надо будет иметь при себе паспорт.

Кроме того, запретили с 19 по 24 октября по центру Казани езду на каршеринговых электросамокатах и велосипедах. Работа этих сервисов временно приостановлена.

Сам город - и без того красивый и благоустроенный - что называется, вычищен до блеска. Обновили фасады 38 домов. Почти 300 зданий украсили художественной подсветкой, установили на канале Булак 56 плавающих 15-метровых фонтанов. Обустроили 18 парков и скверов. Отремонтировали дороги, по которым колесят 157 новеньких автобусов и 38 троллейбусов с выдвижными пандусами, USB-портами, кондиционерами.

Впрочем, для большинства делегатов в дни саммита главным транспортом станут электропоезда. Именно они будут доставлять их в Казань из находящегося за городом аэропорта. Чтобы справиться с потоком гостей, Горьковская железная дорога назначила 176 дополнительных электричек. Это современные шестивагонные электропоезда серии ЭП3Д. Вагоны в них оснащены эргономичными креслами, вместительными багажными полками, системами климат-контроля с обеззараживанием воздуха и точками WI-FI. Ходить они будут каждые 20 минут с раннего утра до поздней ночи.

А вот доступ такси к аэропорту ограничат, чтобы не мешать передвижению многочисленных правительственных кортежей. Кстати, главам стран, которые прибудут без своих машин, предоставят представительские автомобили Aurus, произведенные в республике.

Гостей разместят в 57 отелях, а также санаториях и общежитиях вузов. Некоторые гостиницы строили специально к саммиту, например зеркальные высотки у моста "Миллениум" с роскошным видом на реку Казанку и кремль.

К слову, сам казанский Кремль временно закрыт для посещения горожан. Сегодня эта древняя крепость и внутри, и по внешнему периметру украшена символикой БРИКС. На ее территории находится Губернаторский дворец, ныне являющийся резиденцией главы Татарстана Рустама Минниханова. Здесь пройдет ряд встреч с высокими гостями саммита.

В дни саммита перекроют движение в центре, закроют музеи, библиотеки и другие учреждения культуры, а для большей части казанцев устроят своеобразный отпуск

Руководитель республики призвал горожан с пониманием отнестись к временным ограничениям и потерпеть. "Мы видим, как БРИКС позволил измениться городу. Огромная работа проведена по модернизации комплекса аэропорта - это и перрон, и другие вопросы. По Казани также много изменений - это автодороги, фасады домов, общественный транспорт, увеличение объектов гостеприимства. В конечном итоге все эти неудобства обернутся потом удобствами как для самих горожан, так и для гостей Казани", - отметил Рустам Минниханов.

Но казанцам и нечего терпеть. Они довольны.

Олег Корякин

Премьера фильма о непобедимом адмирале Ушакове, причисленном к лику святых, прошла в московском Храме Христа Спасителя

В Храме Христа Спасителя показали фильм о канонизированном адмирале Ушакове

Андрей Васянин

Двадцать три года назад знаменитый русский адмирал Федор Ушаков стал святым праведным воином Феодором, и с тех пор 15 октября стало днем его памяти. К этому дню и была приурочена премьера в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя документального фильма Сергея Лачина "Адмирал Ушаков. Восхождение".

Уже за полчаса до показа зал был полон, к началу фильма за оградой Храма стояли десятки людей, не попавших на премьеру. В зале присутствовало много людей в черных одеждах священнослужителей и черных мундирах морских офицеров, на показ пришли некогда командующие флотами адмиралы Владимир Комоедов и Владимир Валуев.

Адмирал Федор Ушаков, победивший во всех битвах с турецкими и французскими армадами, храбрый, мудрый, умелый воин - но святой? Сценарист и режиссер "Адмирал Ушаков. Восхождение" Сергей Лачин, автор фильмов о Петре I, Александре Горчакове, Франце Лефорте, Александре Суворове говорил журналистам перед премьерой, что лишь к концу работы начал понимать, как Ушаков шел к святости - в его жизни одно за другим случались великие события. И отнюдь не случайные, а чудесные и закономерные.

"Нестерпимо везде горе, Грозит небо, шумит горе, Вся надежда бесполезна, Везде пропасть, кругом бездна…" - под громовую песню матросы на экране тащат из пучины якорь, на зрителя, того гляди, рухнет волна высотой с дом… Дворянский сын с берегов тихой, близкой к устью, Волги должен был попасть в армию, а не в бездну: но на охоте его задел медведь. Сепсис тогда убивал, но оправдалось упование на Бога и на молитвы дяди, иеромонаха Феодора Санаксарского. Федя выжил, а поврежденное бедро закрыло тему армии - и так все узнали мичмана, лейтенанта, капитана, адмирала Ушакова.