Легко ли полюбить чиновников, которые не любят свои театры? В Театре на Страстном обсудили развитие "Золотой Маски"

В Театре на Страстном обсудили развитие премии-фестиваля "Золотая Маска"

Нина Дымченко

На третью конференцию с красноречивым названием "Пути и перспективы развития премии-фестиваля" команда "Золотой Маски" собрала в столичном Театре на Страстном руководителей региональных театров. В зале 160 человек, среди них главные режиссеры и худруки шести десятков театров со всей страны - от Якутска до Новочеркасска, от Рыбинска до Нефтеюганска, от Архангельска до Курска.

Обсуждали процедуру проведения премии "Золотая Маска" и насущные проблемы. Прошедшим летом "Маски" раздали в Омске - грядут большие гастроли лауреатов. В ноябре будут объявлены промежуточные итоги следующего, 33-го сезона - "Золотая Маска" представит длинный список номинантов, из которого члены жюри выберут финалистов. Параллельно фестиваль вовсю принимает заявки от соискателей премии в 34-м сезоне - старт заявочной кампании дали 31 октября, она завершится 31 июля.

Директор премии Марина Самусева отметила, что за два прошедших сезона "Золотая Маска" получила более полутора тысяч заявок от театров. На фестивалях побывала 81 тысяча зрителей. Более 15 тысяч - стали участниками профессиональных и просветительских мероприятий.

Худруки отметили внимание "Золотой Маски" к региональным театрам: что немаловажно, теперь даже попавшие в лонг-лист получают заслуженную долю внимания со стороны властей региона.

"Нашему театру 50 лет, - рассказывает Марина Теплова, директор Орловского театра для детей и молодежи "Свободное пространство". - Два года назад нас впервые заметили! Театр стал номинантом "Золотой Маски" с мюзиклом "Яга". Прогремели на всю Россию. Эксперты оценили высоко. Теперь к нам билетов не достать, губернатор Андрей Клычков уделяет театру большое внимание. В этом сезоне мы стали соискателями "Золотой Маски" со спектаклем "Анна. Сны". Но среди номинантов теперь и другие орловцы - Театр кукол, например ...".

Тем не менее вице-президент премии Кирилл Крок обратил внимание на разные проблемы театров-участников. В их числе немало технических. Но среди самых печальных - бывает, соискатели "Золотой Маски", подавая документы, не могут получить, как того требует положение, письма от региональных отделений СТД и учредителей театров - чиновников из региональных министерств культуры. Вроде бы формальность, но...

"Мы действительно столкнулись с тем, что у нас есть отделения Союзов театральных деятелей, которые воюют со своими театрами. И они нам говорят - а мы вам не дадим никаких писем в поддержку своих же театров. Бывает, местные департаменты культуры говорят: "А почему мы должны давать рекомендацию, если мы не видели этот спектакль?"… Тут даже не вопрос - огромная проблема: как они могут руководить культурой у себя в регионе, если даже не видят премьер в своем театре?"

Кирилл Крок предложил театрам прикреплять к своим заявкам на премию ответы от чиновников, которые отказываются к ним ходить и не поддерживают их. Это теперь даже включили в положение о "Золотой Маске". Так что конференция, можно сказать, закончилась оптимистически.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 16 октября 2026 > № 4897364

Во-первых, это красиво! "Непристойное предложение" как опыт фрейдизма в кино

Фильм Менаргеса "Непристойное предложение" попытался перенести фрейдизм на экран

Валерий Кичин

На экранах - "Непристойное предложение", фильм Поло Менаргеса с одной из главных звезд испанского кино Эстер Экспосито. В основе - новелла Артура Шницлера "Барышня Эльза".

19-летняя виолончелистка (Экспосито) готовится к поступлению в Венскую консерваторию. На вечеринке в честь дня рождения своей подруги Эльза получает звонок от матери: семья на грани разорения. Мать умоляет Эльзу передать письмо с просьбой о помощи хозяину вечера и ее крестному отцу - миллиардеру Игнасио. Тот соглашается спасти семью от позора, если девушка предстанет перед ним обнаженной. Эльза оказывается перед выбором между собственным достоинством и будущим своих близких.

Пересказ фабулы отсылал бы к киноверсиям желтой прессы, если не вспомнить, что автор новеллы - современник, земляк и единомышленник Фрейда - его "двойник в литературе". Рассказ построен как внутренний монолог героини, поток ее сознания. Мы считываем хаотичные мысли Эльзы: страх за судьбу семьи сменяется эротическими фантазиями и мыслями о суициде. Она разрывается между требованиями морали и подавленными желаниями (эксгибиционизм, пробуждающаяся сексуальность, бунт против общепринятых условностей). Непристойное предложение в новелле становилось для Эльзы соблазном реализовать то, что она фантазировала о себе сама (в монологе она упоминает, как красива ее нагота). И сцена, когда она обнажается перед гостями, в терминах психоанализа - пример истерического припадка: психика не выдерживает стресса, внутренний конфликт переходит в телесное действие. Здесь, по Фрейду, сплетены два влечения - сексуальное (Эрос) и тяга к смерти (Танатос). Обнажение становится актом символической смерти ее прежней личности, а самоуничтожение - способом обрести абсолютную свободу.

Но попробуйте передать этот метафорический ряд - чисто литературный прием - на экране. Режиссер Поло Менаргес и пробовать не стал - перевел внутренний монолог в линейное действие с красочно показанной вечеринкой, и теперь это история из серии "во-первых, это красиво". На роль приглашена Эстер Экспосито, актриса дивной красоты с безупречной фигурой. В толпе гостей вечеринки - молодые актеры модельной внешности, среди которых лидирует 23-летний мексиканец Хуан Пабло Фуэнтес. Обстановка роскошной виллы, шикарные авто - все атрибуты "сладкой жизни", показанные с нескрываемым удовольствием. Это любование просвечивает через как бы обличительный ракурс самых рискованных эпизодов - купания в бассейне голышом, вуайеризма финальных сцен: здесь прежде всего пир для глаз.

В новелле метания Эльзы происходят в ее душе, в фильме она хаотически блуждает по дому, ошибаясь комнатами. В новелле ощущение удушья передано через текст - спутанное сознание, панические атаки, истерия. На экране авторы переводят психические травмы в физиологическую реакцию - Эльзу постоянно рвет, а это уводит наши ответные эмоции совсем в другое русло - сцена попросту, без подтекстов, тошнотворна.

В современном мире талант обесценен, он становится развлечением для богатеев, не способных его оценить

Преувеличенная красивость всего и всех нужна авторам, чтобы эту красоту унизить, но разрушение гламура - художественная задача, мягко говоря, неадекватная психоанализу Шницлера. Кино здесь еще раз доказало свою слабину перед возможностями большой литературы: оно все упрощает.

В поисках фрейдистской метафоричности авторы фильма делают Эльзу виолончелисткой. Из всех инструментов виолончель - самый антропоморфный, играя на ней, исполнитель ее обнимает, сливается с нею, акт почти сексуальный, причем чувственное рокотанье струн - главная интонация саундтрека. Звучание виолончели берет на себя функции "потока сознания", ментальные метания Эльзы, ее страх и ярость сублимируются в музыке. Ее высшая цель - элитная венская консерватория, и это идеальное фрейдовское супер-эго, "сверх-Я". Но, настаивает фильм, в современном мире ее талант обесценивается, становится развлечением для развратных богатеев, неспособных это, элитарное, оценить.

Ну, а появление не предусмотренной писателем героини - горничной Афины, человека из рабочего класса, с осуждением наблюдающей разгул богачей, уводит картину в сторону социального кино - изначальная идея фильма окончательно размывается вплоть до полной неразличимости. И критики уже проводят картину по рангу разоблачения социального неравенства и безнаказанности хищных мужчин.

Принципиально изменен финал: вместо отчаянного самоуничтожения героини дан ее бунт. Она здесь не жертва, а провозвестница актуальной феминистской идеи о мести и возвращении себе контроля над собственной жизнью. Эльза вдребезги разбивает виолончель, служившую метафорой ее тела, - она отказывается быть лишь красивым инструментом в руках мужчин.

Сумеет ли очарованный физическими красотами фильма зритель считать эту метафоричность и отойти от буквалистского понимания происходящего - большой вопрос. Ведь, в отличие от оперных театров, в кино не предлагают брошюру с объяснением режиссерских амбиций. А новеллу Шницлера перед просмотром мало кто из зрителей догадается прочитать.

Все сказанное не отменяет достоинства фильма - блестящую работу оператора Хосе Мартина, скрупулезно разработанный саундтрек Карлы Ф. Бенедикто и великолепного Педро Касабланка в роли Игнасио, уверенного, что в этом мире покупается решительно все. Эстер Экспосито не без сладострастия ломает свой сложившийся имидж самой гламурной актрисы Испании, явив серьезное драматическое дарование.

Да и пресловутое "во-первых, это красиво" - комплимент, для кино не из последних.

Девятый вал вернулся: Русский музей открыл выставку к 210-летию Айвазовского

Евгений Авраменко

Айвазовский относится к числу художников, к которым не зарастает народная тропа, хотя их, может, и не слишком любят эстеты и высоколобые интеллектуалы. В этом смысле Иван Константинович очень подходит на роль героя выставки Русского музея: последнее время в своей выставочной деятельности он делает ставку на такой формат, как блокбастер, выстроенный вокруг звездного имени. Тем более что Русский музей обладает, пожалуй, самым авторитетным собранием мастера.

54 работы - возможно, не слишком впечатляющее число, особенно если учесть, что Айвазовский оставил около шести тысяч произведений. Но здесь, во-первых, полотна хрестоматийные, а во-вторых, происходящие из императорского собрания, куда попадало самое лучшее. Правда, десятилетие назад, к 200-летию мариниста, Русский музей проводил огромную ретроспективу здесь же, в Корпусе Бенуа (и занимала она даже оба крыла, а не одно, как сейчас). Но сегодня, показывая подавляющую часть своего собрания, музей делает это иначе, дополняя его работами из других институций и частных коллекций. На этой выставке оказалось около 200 произведений.

- Здесь представлена значительная часть вещей, которых не было на той нашей ретроспективе, - рассказал "РГ" заместитель генерального директора по научной работе Григорий Голдовский. - Например, мы впервые получили картину "Хождение по водам" из Государственного музея истории религии. К тому же материал на сегодняшней экспозиции расположен совсем иначе, по принципу скорее тематическому. И еще мы стремились к некоему действенному напряжению: завязка, кульминация, развязка. Ритмика начала выставки отличается от ритмики финала.

Встречает публику "Девятый вал", который после комплексной научной реставрации блестит как свеженаписанная картина. Окружают его полотна с сильными эмоциональными образами - буря, катастрофа. Первый зал посвящен скорее тому, каким Айвазовский отпечатался в коллективном сознании. Рядом с "Девятым валом" картины на религиозные темы: "Сотворение мира", "Всемирный потоп", которые хранятся в Русском музее под грифом "дар Николая II". Бог, сотворяющий Вселенную, отделяющий земную твердь от воды. И земля, на которую Бог же обрушивает водную стихию. "Всемирный потоп" висит так, что эту грандиозную композицию из людей и зверей удобно рассматривать. Пытливый глаз разглядит доисторических зверей: мамонта, саблезубого тигра и даже жалкого динозаврика, карабкающегося по скале. Медведица, карабкаясь по камням, тащит за собой детеныша. Их почему-то жалко, а людей - нет.

На выставке возникает чувство стабильности, при том, что художник всю жизнь парадоксально отдал тому, что находится в вечном движении

В следующем зале показано становление художника, обретение им своей манеры. Здесь особое внимание привлекает "Большой рейд в Кронштадте", написанный 19-летним Айвазовским. Эту картину в числе других его работ увидел Пушкин, незадолго до гибели пришедший на выставку Академии художеств вместе с Натальей Николаевной. Этим мимолетным знакомством с "солнцем русской поэзии" маринист очень гордился и в течение всей своей жизни обращался к персоне Пушкина, которая насквозь проходит через всю эту ретроспективу. Об этом интересе свидетельствуют две картины, висящие в последнем зале друг напротив друга. Одна из них, из Всероссийского музея Пушкина, изображает поэта на фоне Черного моря и создана совместно с Репиным. Илья Ефимович написал портрет поэта, Иван Константинович - пейзаж, получился сумрачно-романтический образ. Другая работа - "А. С. Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца", написанная Айвазовским уже накануне смерти, к 100-летию Александра Сергеевича, и близкая декоративности.

Конечно, обратить особое внимание нужно на произведения, недоступные в Петербурге вне выставки. Здесь довольно много картин из частных собраний. "Ночь на острове Родос", датированная 1850 годом (как и "Девятый вал"), привезена из Национального художественного музея Республики Беларусь. Есть здесь три больших батальных полотна, которые хоть и хранятся в Северной столице, но после выставки вернутся в закрытое пространство. Речь о картинах из Главного Адмиралтейства, из кабинета командующего Военно-Морским Флотом России. Они получены на выставку при содействии министра обороны.

Айвазовский - художник удивительный с точки зрения постоянства своих интересов. Он умер на самой границе веков, в 1900 году, в возрасте 83 лет. Возраст почтенный, но по нынешним меркам не рекордный. Однако кажется, что жизнь мариниста вместила целые эпохи. Художник видел Пушкина, был приближен кругу "главного романтика русской живописи" Карла Брюллова, влияние которого на Айвазовского несомненно: оно в сочетании академической "сделанности" и романтической взволнованности, а также в тяге к жанру катастрофы. А когда великий маринист умирал, на художественную сцену уже заступали Казимир Малевич и Кузьма Петров-Водкин. Скорее всего, авангардисты воспринимали его закосневшим обломком прошлого. Но сегодня широкой аудитории как раз очень важны те постоянство и надежность, которые транслирует творчество Айвазовского. И здесь, на выставке, возникает чувство стабильности, притом что он всю жизнь парадоксально отдал тому, что находится в вечном движении. Морю.

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 16 октября 2026 > № 4897362

"Попович" Сергея Шаргунова - лучший роман года. В Большом театре назвали лауреатов премии "Ясная Поляна"

В Большом театре назвали лауреатов премии "Ясная Поляна"

Анастасия Скорондаева

Октябрьским вечером в Бетховенском зале Большого театра по традиции награждали победителей Литературной премии "Ясная Поляна" уже 24-ого сезона.

Жюри премии возглавляет директор Государственного музея Л.Н. Толстого Владимир Толстой, вместе с ним лауреатов определяют писатели Павел Басинский, Алексей Варламов, Евгений Водолазкин и Владислав Отрошенко.

В основной номинации "Современная проза" члены жюри отдали победу, пожалуй, действительно лучшему роману этого года - "Попович" Сергея Шаргунова. "Мощная книга, она имеет свою кровь, человека, который пережил непростое детство", - сказал о ней Евгений Водолазкин.

Члены жюри отдали победу, пожалуй, действительно лучшему роману года - "Попович" Сергея Шаргунова

В центре истории - семнадцатилетний Лука Луки Артоболевский, старший сын священника московского прихода. Через его судьбу автор осмысляет феномен поповичей как особого культурного явления. "Попович" - это роман взросления: он погружает читателя в непростой поиск своего пути, где нет готовых ответов, но есть живые эмоции и острые нравственные вопросы.

В номинации "Молодость", где победителей определяет альтернативное жюри из выпускников Школы литературной критики имени В.Я. Курбатова (Андрей Мягков, Кристина Куплевацкая, Анна Нуждина, Анна Токаренко, Дина Озерова и Мария Лебедева, Арина Кисилева), лауреатом стала книга Марины Чуфистовой "Отец Сережа". Как отметил Андрей Мягков, жюри выбрало самую созидательную книгу. Эта номинация отмечает произведения, в которых особенно глубоко раскрываются темы взросления, семейных отношений, дружбы, любви, а также столкновения с реальностью и становления личности. Об этом и книга Чуфистовой. Действие разворачивается в хуторе Богданов на берегу Верхнего Донца: молодой священник отец Сергий, сосланный из–за конфликта с церковным начальством и переживающий духовный кризис, постепенно вовлекается в судьбы местных жителей - от подростка из неблагополучной семьи до бизнесмена с сомнительным прошлым. Проходя через трудные нравственные выборы, он заново обретает свое призвание.

Любовно–авантюрный роман в эпистолярной форме "Креольская нация" Жузе Эдуарду Агуалузы отметили в номинации "Иностранная литература". Обстоятельства помешали автору в этот вечер быть в Москве, но он обещал обязательно прилететь весной и непременно посетить Ясную Поляну. Действие книги переносит читателя в конец XIX века - в Анголу и Бразилию, тогдашние португальские колонии. В центре повествования - поэт и вечный странник Фрадике Мендес, образ которого лиссабонские авторы создали более ста лет назад; его нередко сравнивают с "португальским Фаустом". Поездка в Анголу становится для героя путем к подлинным чувствам и внутреннему прозрению: из простого туриста он превращается в настоящего путешественника и в этом пути обретает самого себя.

С некоторых пор есть в премии и награда "Пропущенные шедевры". Она отмечает выдающееся произведение мировой литературы, незамеченное российскими критиками и переводчиками в момент выхода книги и открытое для русскоязычного читателя уже после смерти автора. В этом году победу в номинации присудили роману Гюнтера Грасса "Крысиха", а лауреатом по традиции стал переводчик книги на русский язык - Юлия Полещук. "Роман оказался пророческим. Мы награждаем не пропущенные шедевры, а актуальные книги", - заметил Алексей Варламов, вручая награду. "Крысиха" - апокалиптический роман, выстроенный как диалог рассказчика с крысой, единственной выжившей в Данциге после применения нейтронных бомб. От лица крысы звучит альтернативная версия истории: человечество погибло, а на руинах прежнего мира возникла новая цивилизация грызунов, построенная на принципах солидарности.

За лучшую рецензию в Школе литературной критики имени В.Я. Курбатова награду получила Аксинья Трушенко за разбор романа "Яблоки и змеи" Марии Нырковой.

Соучредители литературной премии "Ясная Поляна" - музей-усадьба Л.Н. Толстого и компания Samsung Electronics. Так, специальный приз компании "Выбор читателей" на этот раз у книги "путешествия, книги пути", как охарактеризовал ее Владислав Отрошенко, - "Маяки Сахалина" Максима Привезенцева.

Дословно

Что говорил в интервью "РГ" Сергей Шаргунов о романе "Попович":

- Мне хотелось показать подвижничество людей церкви и их особую странность - и в смысле "необычности", и в смысле "странничества" - путь человека. Важно было передать красоту литургики, поэзию церковнославянского языка, таинственность духовного мира. Показать сакральное время, которое будто остановилось. Поэтому мне так дороги сцены с описанием служб.

Забавно, что некоторые читатели не видят в книге ни одного положительного героя. Думаю, дело в том, что таким читателям чужда самокритика: ведь в каждом человеке намешано разное. Для меня важнее всего человеческое - слабости, заблуждения, противоречия.

Можно было ярко высветить какие-то пороки современного общества или острые проблемы внутри церкви, но мне хотелось действовать тоньше - показать все на полутонах, создать объемную, многогранную картину. В романе есть и милосердие, и искренность, и самоотверженность, но они не выпячиваются, не подаются нарочито, назидательно.

Меня вдохновила сама попытка осмыслить судьбы поповичей как особого явления. В книге подводится своего рода итог, выявляется общая черта, объединяющая разных поповичей. Их роднит нечто вроде мессианства. Сложно подсчитать процент автофикшна в тексте. Многие истории в романе художественно переработаны. Более того, во время работы над книгой я специально общался с современными поповичами, расспрашивал их о жизни - и все это так или иначе преломилось в тексте.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 16 октября 2026 > № 4897361 Сергей Шаргунов

Большой творческий эксперимент. Что ждать от перформанса к кинофильму "Лавр" в Мариинском театре

Перформанс к кинофильму "Лавр" пройдет в Мариинском театре 21 октября

Мария Голубкова

Об экранизации романа Евгения Водолазкина "Лавр", который был опубликован в 2012 году, заговорили почти сразу. Но вот уже в кинотеатрах прошел гораздо более поздний "Авиатор", а проект по "Лавру" начал обретать конкретные очертания только этой осенью. Зато зрители получат уникальную возможность увидеть, как идет работа над фильмом: на сцене Мариинского театра состоится уникальный эксперимент - симфонический перформанс, предваряющий экранизацию.

Сцены из романа прозвучат в сопровождении Хора и Симфонического оркестра Мариинского театра, а представит его сам Евгений Водолазкин: "Я совершенно не жду, что музыка, театр или кино будут пересказывать роман. Хорошая интерпретация не повторяет произведение, а, скорее, позволяет увидеть его со стороны".

Роль главного героя - травника и целителя Арсения, проходящего жизненный путь через любовь и утраты до монашества под именем Лавр, сыграет один из самых популярных актеров нашего времени, номинант премии "Оскар" Юра Борисов. По приглашению генпродюсера проекта, руководителя компании "КИНОТВ" Сергея Катышева он стал сопродюсером киноверсии "Лавра".

- Когда я впервые прочитал "Лавра", сразу как будто попал внутрь этого персонажа и его бесконечного мира. Это герой, которого нужно открывать постепенно. И особенно мне интересно начать этот поиск до съемок, - рассказал Юра Борисов об идее творческой лаборатории.

Фактически творческая лаборатория, которую предлагают авторы идеи, - это этап читки, который обычно происходит за закрытыми дверями. На глазах у зрителей будет рождаться сценическая интерпретация образов, ее дополнят музыкальное сопровождение, актерская импровизация, визуальный ряд, даже реакция зала - и все вместе это станет материалом для дальнейшей работы над фильмом.

- "Лавр" для нас - большой творческий эксперимент, поэтому и идти к нему мы хотим нестандартным путем, - говорит Сергей Катышев. - Мне как продюсеру особенно важно увидеть, как Юра Борисов будет соединяться со своим героем.

Музыку для проекта создает Петр Дранга, который известен публике и как музыкант-виртуоз, и как смелый композитор-экспериментатор: недавно Дранга "в соавторстве" с искусственным интеллектом завершил неоконченную оперу Чайковского "Мандрагора". Для "Лавра" он использовал музыкальные мотивы Средневековья и этнические инструменты, но звучание их должно быть современным.

- Мне хочется, чтобы музыка существовала не рядом с историей, а внутри нее, - как дыхание, которое остается, когда слова заканчиваются, - говорит композитор.

Импровизация будет важной частью действа - результат неповторим, поскольку зависит от зрителей, пространства и времени. И поэтому интересно будет увидеть "вторую серию" - в начале ноября в Москве на Новой сцене Большого театра эксперимент повторят с учетом петербургского опыта.

В Новосибирске поставили редко исполняемую оперу Сергея Прокофьева "Маддалена"

Премьера оперы Прокофьева "Маддалена" пройдет в Новосибирске 16 и 17 октября

Наталья Решетникова

В Новосибирске поставили мистическую оперу о женщине-вамп. Выпускник ГИТИСа, участник конкурса молодых оперных режиссеров "Нано-опера" Илья Андрияхин поставил в Новосибирском театре оперы и балета (НОВАТ) редко исполняемую оперу Сергея Прокофьева "Маддалена".

Для НОВАТа это будет первое исполнение ранней мистической оперы выдающегося композитора, чей юбилей - 135 лет со дня рождения - отмечается в этом году. Для режиссера это тоже первая работа с большой формой.

Оперу "Маддалена" Сергей Прокофьев написал в 20 лет, в 1911 году. Основой послужило собственное либретто по одноименной пьесе Магды Ливен-Орловой. Композитор рассчитывал на ее исполнение студентами Московской консерватории, но тогда опера так и не была поставлена из-за сложности материала.

"2026 год - юбилейный год Прокофьева, и его творчество, как сейчас говорят, "в тренде", - поделился режиссер-постановщик Илья Андрияхин. - Когда мне сделали это предложение, я уже был очень близко знаком с "Маддаленой". Кстати, когда я в первый раз послушал эту оперу, я вообще не понял ее".

Режиссера, как и самого Прокофьева, увлекла идея красивого зла. Маддалена - женщина-вамп, лишенная способности любить. А в музыкальные характеристики женских персонажей Прокофьев нередко закладывал именно эту неспособность любить.

Как отметили в НОВАТе, впервые музыкальное произведение прозвучало на радиостанции "Би-би-си" в 1979 году под управлением британского дирижера, пропагандиста творчества Прокофьева Эдварда Даунса. На сцене премьера "Маддалены" состоялась в 1981 году на фестивале в Граце (Австрия). В прошлом году "Маддалену" поставил московский театр"Геликон-опера".

НОВАТ как бы в продолжение задумки композитора пригласил в постановку студентов Новосибирской государственной консерватории (НГК) имени М.И. Глинки. За дирижерский пульт встал лауреат всероссийских и международных конкурсов студент НГК Андрей Березин.

В оригинальном либретто действие разворачивается на закате дня в Венеции и вокруг таинственной Маддалены. Роковая красавица - жена художника Дженаро и возлюбленная алхимика Стеньо. Какой предстанет история любовного треугольника на новосибирской сцене, уже в ближайшее время увидят зрители. Известно, что молодой режиссер-постановщик расширил партитуру оперы сонатой Прокофьева и романсом Николая Мясковского.

Кстати

"Маддалена" - продолжение проекта поддержки молодых деятелей музыкального театра, который успешно реализуется в НОВАТе по инициативе главного режиссера театра и худрука молодежного проекта Вячеслава Стародубцева.

Выставки "Эффект Оперы Зимина" и "Эдуард Кочергин. Канун 90": Что ждет посетителей

Выставка, посвященная Эдуарду Кочергину, проходит в Москве

Наталья Соколова

"Эдуард Кочергин. Канун 90", Музей-мастерская Давида Боровского, до 8 марта 2027

Эдуард Степанович Кочергин - главный художник Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова (БДТ), лауреат Государственных премий СССР и России, литературной премии "Национальный бестселлер". В следующем сентябре ему исполнится 90. Кочергин - рекордсмен во всем: в БДТ служит с 1972 года, где создал декорации к 50 спектаклям, а всего их в его послужном списке - около 200.

Он прошел невероятный путь вместе с абсолютно гениальным Георгием Товстоноговым. В истории знаменитого театра случился удивительный дуэт - режиссера и художника. Такое редко, но бывает - совершенно безоблачное существование двух корифеев, но они действительно дополняли друг друга. Товстоногов говорил о Кочергине: "У него абсолютный эстетический вкус".

Работал он и с другими известными режиссерами - Борис Равенских, Анатолий Эфрос, Юрий Любимов, Кама Гинкас, Лев Додин. "Чтобы возникло что-то стоящее, выдающееся, необходимо экспериментировать. Не только на театре - в любом деле", - рассказывал однажды Эдуард Кочергин в интервью "РГ". По его мнению, художник театра всегда больше, чем просто художник - он должен уметь читать и анализировать пьесу.

На выставке представят фотографии, эскизы к самым знаковым спектаклям в БДТ, а также книги Кочергина, в которых страшное беспризорное детство, истории из питерских закоулков и даже летопись уголовного жаргона.

Выставка "Эффект Оперы Зимина" к 150-летию основателя Частной оперы, Ярославский музей-заповедник, до 20 декабря

Новый проект Бахрушинского музея посвящен Сергею Зимину, выходцу из семьи крупных московских промышленников, основателю первого частного оперного театра. Именно он создал передовую модель оперного театра, которой могли завидовать другие антрепренеры, - с продуманной репертуарной политикой, современной сценической техникой, социальной поддержкой артистов и собственным музеем театра.

В 1904 году Зимин отправился в Европу, чтобы познакомиться с устройством оперного дела, и в том же году открыл в Москве собственную Частную оперу. За 13 сезонов в его театре было сыграно более трех тысяч спектаклей, а репертуар насчитывал свыше 120 названий. В его театре пели Шаляпин и Собинов, иностранцы Маттиа Баттистини и Лина Кавальери, танцевала Айседора Дункан.

Всего на выставке представили более 250 архивных материалов. Один из самых ценных - знаковая работа Михаила Врубеля из собрания Русского музея - эскиз панно "Принцесса Греза". В 1908 году Зимин приобрел знаменитое панно у Саввы Мамонтова и разместил его над порталом сцены театра Солодовникова на Большой Дмитровке, на десять лет ставшего домом его Частной оперы.

Добавьте к этому эскизы декораций и костюмов, афиши и программы, редкие фотографии, письма и дневники, записи оперных постановок и работы выдающихся Ивана Малютина, Василия Поленова, Константина Коровина, Николая Рериха, Ивана Билибина, Сергея Судейкина.

Россия. ЦФО. СЗФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 16 октября 2026 > № 4897358 Эдуард Кочергин

Театр на Таганке провел лабораторию, на которой показали будущие спектакли

Геннадий Бурмусов

Уже одиннадцатый сезон Театр на Таганке проводит режиссерскую лабораторию "Репетиции". Приглашенные молодые режиссеры за несколько дней сочиняют эскизы, после показов проходят их обсуждения со зрителями, а театр решает, какая из этих работ пройдет дальше и, возможно, пополнит его репертуар. В этом году "Репетиции" обратились к наследию Михаила Рощина, одного из самых известных советско-российских драматургов. В минувший понедельник цикл показов стартовал режиссерской работой петербургского гостя Михаила Солошенко, выбравшего пьесу "Валентин и Валентина" - драматургический хит 1970-х. Впереди еще четыре эскиза по другим рощинским произведениям. Показы будут также по понедельникам, место проведения лаборатории - камерная Сцена на Факельном (филиал Театра на Таганке).

Михаил Солошенко, в этом году защитивший режиссерский диплом (спектаклем "Поля, Полечка, Полина" в новосибирском театре "Красный факел"), ушел собственно от пьесы "Валентин и Валентина", и предложил актерам свою историю, сочиненную поверх рощинской пьесы.

Когда-то этот текст взорвал театральную Москву: слово "секс" звучит со сцены! "Основной инстинкт", перевешивающий романтические идеалы! Интеллигентная семья Валентины не хочет, чтобы она встречалась с сыном простой проводницы, матери-одиночки... Недаром Алла Тарасова отказывалась репетировать пьесу, но режиссеру спектакля 1971 года Олегу Ефремову удалось ее уговорить, и роль матери Валентины завершила список ролей мхатовской примадонны. Сегодня эта пьеса выглядит значительно устаревшей. И режиссер, будто следуя за ее подзаголовком - "современная история", - придумывает ход, позволяющий смотреть на этот текст именно из нашего дня.

Молодые актеры Таганки играют студентов некого института культуры, репетирующих "Валентина и Валентину" как свою выпускную работу. Их мастера - немолодая супружеская пара в исполнении Михаила Басова и Полины Фокиной. В своей студенческой юности они сами сыграли Валентина и Валентину, и вот следствие: уже который год они вместе. Понятно, что для них с этой пьесой связано нечто заветное, а вот ребята явно не горят, репетиции вымученные. Разве что главная героиня эскиза Ксюша (ей же дана функция рассказчика) в исполнении Анны Сафроновой искренне заинтересована.

Когда мастера, недовольно откомментировав увиденную пробу, на время выходят, наказав ребятам собраться и найти наконец что-то живое, студенты меняют тактику: пытаются пробраться к рощинскому тексту через пластику, импровизируют... И тут для нас, зрителей, становится очевидно, что Ксюша по-настоящему влюблена в своего однокурсника Максима (Андрей Попов), репетирующего Валентина. Правда, парень к ней равнодушен, у него отношения с другой студенткой (Анна Куклина)... Здесь прямо как в чеховской "Чайке", которую цитируют герои эскиза: каждый неровно дышит к кому-то, но счастливых совпадений нет.

Если работа над эскизом будет продолжена, вероятно, перспективно развить ту ситуацию, когда студентка репетирует Валентину с однокурсником, в которого безответно влюблена...

И конечно, хотелось бы, чтобы у актеров старшего поколения было больше пространства для своих героев, чем это получилось в эскизе. Потому что у Михаила Басова и Полины Фокиной сложился выразительный дуэт. Как мастера смотрят пробы своих учеников, как комментируют, подспудно сравнивая увиденное с тем своим спектаклем, - все это притягивает внимание, за этим интересно следить. Кажется, в эскизе намечен конфликт между старшим поколением, идеалистически настроенным, и молодыми - в целом более прагматичными.

Афиша

Расписание дальнейших показов лаборатории - на Сцене на Факельном:

19 октября - "Ремонт", режиссер Ксения Горяинова.

26 октября - "После дуэли", режиссер Ярослав Францев.

2 ноября - "Радуга зимой", режиссер Денис Лобанов.

Восемнадцать друзей Дробыша. Популярный композитор отметит 60-летие большим концертом со звездами рока, рэпа и поп-музыки

Дробыш отметит 60-летие большим концертом со звездами рока, рэпа и поп-музыки

Александр Алексеев

Каждый ли из нас знает, сколько у него друзей? Вот композитор и продюсер Виктор Дробыш, например, подсчитал, что у него 18. Его песни мы любим давно: "Часики" в исполнении Валерии, "На ладони линия", которую спел Стас Пьеха, и "Одиночество - сволочь", о котором предупреждала певица Слава. И потому нет ничего удивительного, что все эти 18 друзей придут поздравить Виктора Яковлевича с 60-летием. Концерт назвали "18 друзей Дробыша", а состоится он 18 октября на Live-Арене в Новой Москве. Среди тех, кого Виктор Яковлевич пригласил спеть в честь своего юбилея: Григорий Лепс, Валерия, Мот, Стас Михайлов, Николай Носков, Лолита, Слава, Шура, The Hatters и другие.

Накануне своего юбилейного концерта Виктор Дробыш ответил на вопросы "РГ".

Виктор Яковлевич, свой прошлый юбилей, когда вам исполнилось 55 лет, вы тоже отмечали на сцене. Тогда на сцену вышел ваш воспитанник SHAMAN, который, как говорится, наутро проснулся знаменитым. На концерте в честь 60-летия вы наверняка тоже выведете какого-то нового артиста, который наутро станет звездой № 1.

Виктор Дробыш: К сожалению, звезды не рождаются по расписанию, даже если у тебя юбилей. Можно вывести артиста на сцену, можно дать ему песню, можно сделать хороший номер, но нельзя гарантировать, что наутро он проснется звездой № 1. Я всегда говорю: продюсер может создать условия для успеха, но дальше многое зависит от артиста, песни и от того, как все это совпадет с настроением людей. Нет задачи доказать, что я самый успешный продюсер. Мне гораздо интереснее, когда появляется человек, которого еще вчера никто не знал, а сегодня его песни поют миллионы.

Ваш юбилейный концерт называется "Восемнадцать друзей Дробыша". Это просто красивое название по аналогии с культовым фильмом "11 друзей Оушена"?

Виктор Дробыш: Во-первых, я не считаю друзей по головам. Во-вторых, у меня действительно много людей, с которыми меня связывают годы совместной работы, какие-то истории, песни, переживания. Это не обязательно дружба в том смысле, что мы каждый день созваниваемся, ходим друг к другу в гости и рассказываем, что у нас происходит в жизни. Есть дружба по жизни, а есть дружба творческая. И то и другое для меня важно. А название получилось красивое, особенно если учесть, что 18 октября, в 18 часов, и изначально предполагалось 18 артистов.

Как выбирать друзей

Впрочем, считается, что в шоу-бизнесе друзей не может быть по определению. Что нужно делать, чтобы стать вашим другом?

Виктор Дробыш: Да ничего специально делать не надо. Я вообще не очень понимаю дружбу по инструкции. Нельзя сказать: "Вот сейчас я дам человеку денег в долг, потом мы сходим на футбол, потом вместе попадём в неприятную ситуацию - и все, мы друзья". Так это не работает. Дружба проверяется временем, отношением друг к другу и какими-то обстоятельствами, которые ты не всегда можешь предсказать. Я много лет работаю с артистами. Мы можем спорить, ругаться, не соглашаться друг с другом. Это нормально. Главное, что остаётся после этого.

У многих артистов есть как минимум по одному вашему хиту, который можно исполнять десятилетиями и собирать залы. У Стаса Пьехи - "На ладони линия", у Валерии - "Часики", у Славы - "Одиночество сволочь". Почему вы отдавали такие сильные песни разным артистам? Те же "Часики" могли бы спеть и Валерия, и Слава.

Виктор Дробыш: Вы знаете, я никогда не писал песни по принципу: "Так, у меня есть хороший хит, кому бы его подороже продать?" Хотя, конечно, музыка - это моя профессия, и я не занимаюсь ею исключительно из альтруистических соображений. Но самое главное для меня - понять, кто должен спеть эту песню. Можно дать одну и ту же песню десяти артистам, и у каждого получится что-то свое. Но это не значит, что у каждого получится хит.

Вот и в отношении "Часиков", я не уверен, что в исполнении другого артиста они стали бы теми самыми "Часиками", которые мы все знаем. Ведь именно у Валерии есть определенная интонация и тембр, своя манера существования в песне. Это все вместе и создает результат.

Я никогда не рассматривал артистов как конкурентов, которым надо раздать песни поровну. У каждого должна быть своя музыкальная судьба.

Я не доказываю, что я самый успешный продюсер. Интереснее, когда появляется человек, которого вчера никто не знал, а сегодня его песни поют миллионы

Над какими песнями вам пришлось работать дольше всего - в радость, а над какими по необходимости?

Виктор Дробыш: Быстрее всего у меня родилось "Одиночество". Я сел, сыграл, и припев практически сразу появился вместе со словами. А "Я тебе не верю" я вынашивал лет восемь-девять. Я никак не мог понять, как именно должна звучать эта песня, кто ее должен петь, что в ней должно быть главным. И только когда я представил Григория Лепса и Ирину Аллегрову, всё сложилось.

По вашему опыту, какие качества помогают человеку быть счастливым и удачливым, а какие мешают успеху?

Виктор Дробыш: Главное, чтобы человек занимался тем, что ему действительно интересно. Я всю жизнь занимался музыкой, и у меня никогда не было ощущения, что утром надо вставать и идти на работу, которую я ненавижу. Мне хотелось просыпаться и что-то доделывать, доигрывать, дописывать.

А мешают успеху, на мой взгляд, прежде всего лень, отсутствие ответственности и нежелание учиться. Талантливых людей очень много. Я видел огромное количество людей с прекрасными вокальными данными, которые так и не стали звёздами. И видел людей, у которых не было выдающихся данных, но они добивались невероятных результатов благодаря трудолюбию, характеру и любви к своему делу.

Ну, и удача, конечно, нужна. Но мне кажется, что удача чаще приходит к тем, кто готов ею воспользоваться.

Кто круче: "Евровидение" или "Интервидение"?

После "Евровидения", на котором "Бурановские бабушки" спели ваш хит, вы больше не писали песни для этого конкурса. Уже тогда поняли, что нам нужно отходить от него и создавать свой - например, тот, которым стало "Интервидение"?

Виктор Дробыш: К "Евровидению" у меня отношение достаточно простое. Я не очень люблю этот конкурс, потому что мне кажется, что в последние годы там слишком много политики и слишком мало собственно музыки. Хотя у нас был прекрасный номер с IVAN (псевдоним белорусского певца с гитарой Александра Иванова, - прим. "РГ") , который впоследствии включили в ролик с самыми яркими выступлениями за всю историю конкурса. И это приятно.

А про "Интервидение" у меня совсем другие мысли - мне кажется, его главная задача - стать самостоятельным музыкальным событием, а не доказывать, что оно лучше или хуже "Евровидения". Для этого нужны понятные правила, сильные артисты и интересная музыка. И очень важно, чтобы участники действительно соревновались на равных, а правила не менялись по ходу конкурса. Иначе это уже не совсем конкурс.

Кого отправлять на "Интервидение"? Я бы выбирал не по принципу, кто сейчас больше всех на слуху, а по тому, кто способен представить страну музыкально убедительно.

Как вы сами относитесь к конкурсам? Участвовали ли в них? А если серьезно, какие качества помогают человеку быть счастливым и удачливым, а какие мешают успеху?

Виктор Дробыш: Я вообще считаю, что конкурсы - это очень специфическая история. Можно прекрасно выступить и ничего не получить, а можно выступить не самым лучшим образом и неожиданно оказаться победителем. Особенно если речь идёт о творчестве. Здесь ведь невозможно всё измерить объективными критериями. Да и в любой профессии есть вещи, которые ты можешь контролировать, и вещи, которые от тебя не зависят.

Ты можешь хорошо работать, можешь быть дисциплинированным, можешь любить свое дело. Но ты не можешь заставить людей полюбить тебя. Я участвовал в кастинге в группу "Форум", но тогда меня не взяли в нее, потому что у меня не было синтезатора. А он в то время стоил бешеные деньги, и я не мог позволить себе его купить.

По вашему опыту, какие качества помогают человеку быть счастливым и удачливым, а какие мешают успеху?

Виктор Дробыш: Главное, чтобы человек занимался тем, что ему действительно интересно. Я всю жизнь занимался музыкой, и у меня никогда не было ощущения, что утром надо вставать и идти на работу, которую я ненавижу. Мне хотелось просыпаться и что-то доделывать, доигрывать, дописывать.

А мешают успеху, на мой взгляд, прежде всего лень, отсутствие ответственности и нежелание учиться. Талантливых людей очень много. Я видел огромное количество людей с прекрасными вокальными данными, которые так и не стали звёздами. И видел людей, у которых не было выдающихся данных, но они добивались невероятных результатов благодаря трудолюбию, характеру и любви к своему делу.

Ну, и удача, конечно, нужна. Но мне кажется, что удача чаще приходит к тем, кто готов ею воспользоваться.

Теперь у вас есть собственный продюсерский центр, сотрудники и артисты. Как вы поняли, какую атмосферу полезнее создавать внутри коллектива? Лучше, когда все дружат и спокойно относятся друг к другу, или когда есть конкуренция, соперничество и даже ревность к чужим успехам?

Виктор Дробыш: Я думаю, что здесь все зависит от людей. Невозможно создать универсальную атмосферу, в которой все будут одинаково хорошо работать.

Есть артисты, которым необходима конкуренция. Им нужно видеть рядом кого-то сильного, чтобы самим двигаться вперед. А есть люди, которым конкуренция только мешает, потому что они начинают думать не о музыке, а о том, как обойти соседа. Если артист приходит в продюсерский центр только для того, чтобы доказать, что он лучше другого, это не очень хорошая история. Если он приходит, потому что хочет стать сильнее, научиться чему-то, записать хорошую песню, добиться результата, - это совсем другое дело.

А про дружбу ради успеха?! Я не считаю, что все должны дружить. Это было бы странно. Мы же не детский сад. Но люди должны уважать друг друга и понимать, что чужой успех не обязательно означает твоё поражение. В музыке вполне может оказаться несколько сильных артистов одновременно. И чем больше их будет, тем интереснее будет сама индустрия.

Вы долгое время жили в загородном доме, где у вас была собственная студия. Теперь решили его продать? Может быть, чтобы писать больше актуальных хитов, полезнее жить в ритме большого города? Или композитору вообще полезно почаще менять среду обитания, круг соседей и знакомых?

Виктор Дробыш: Я не думаю, что хороший хит зависит от того, где ты живешь. Можно сидеть в загородном доме, можно находиться в центре Москвы, можно вообще уехать куда-нибудь далеко и написать прекрасную песню. И точно так же можно прожить в самом музыкальном месте на земле и ничего не написать.

Среда, конечно, влияет на человека. Новые впечатления нужны, новые люди, новые разговоры. Но это не значит, что надо срочно продавать дом, переезжать в город и ждать, когда тебя посетит вдохновение. Но я вообще с возрастом все меньше верю в какие-то универсальные рецепты творчества. Кому-то нужна тишина, кому-то - постоянное движение. Кто-то пишет ночью, кто-то утром. Самое главное, чтобы у тебя внутри было что сказать. Если тебе есть что сказать, ты найдешь способ это сделать.

Почему Дробыш отказал "Голосу"

Вы возглавляли сезон "Фабрики звезд", который многие считают одним из самых удачных: оттуда вышли Стас Пьеха, группа "Тутси" и другие артисты. Почему вас так и не увидели в кресле наставника шоу "Голос"? Одни говорили, что у вас слишком мягкий характер, другие - что вы верите только собственному мнению и не слушаете начальство. Третьи уверяли, что вас приглашали, но вы отказывались. Истина где-то посередине?

Виктор Дробыш: Меня приглашали в жюри шоу "Голос", но в это же время начинался проект "Битва хоров". И я выбрал "Битву хоров", а потом я как-то стал посторонним для этого проекта. И вообще я считаю, что проект "Голос" - это самый слабый музыкальный проект. Он очень хорош для телевизионного рейтинга, но совсем ничего не дает, как показала практика, участникам этого проекта.

Что касается мягкого характера, я бы не стал себя так характеризовать. Но и человеком, который хочет всех вокруг уничтожить, я себя не считаю. Я могу быть очень прямолинейным, могу сказать артисту неприятную вещь, если считаю, что она ему поможет. Иногда это воспринимают болезненно. Но я не вижу смысла говорить человеку, что он гениален, если я так не думаю.

В чем "соль" музыки

В этом году вы дебютировали в жюри шоу "Соль. Легенда" на РЕН ТВ. Как считаете, на сколько выпусков хватит легенд в России? И кого можно назвать легендой? Вы знаете артистов и как композитор, и как продюсер. Какая из этих профессий вам больше нравится и легче даётся? И есть ли сегодня российский артист, способный стать звездой в Европе? Или нашей музыке уже не нужно подстраиваться под чужую моду?

Виктор Дробыш: Легенд у нас достаточно много, и я думаю, что на несколько выпусков точно хватит! (Смеется.) Но здесь важно понимать, что легенда - это не обязательно человек, который собирает самые большие залы прямо сейчас. Легенда - это тот, кто оставил после себя песни, которые продолжают жить. Когда ты слышишь первые ноты и понимаешь, что знаешь эту музыку, даже если она была написана задолго до твоего рождения. Для меня это очень важный критерий.

Вы знаете артистов и как композитор, и как продюсер. Какая из этих профессий вам больше нравится и легче даётся? И есть ли сегодня российский артист, способный стать звездой в Европе? Или нашей музыке уже не нужно подстраиваться под чужую моду?

Виктор Дробыш: Что касается профессий, то я не очень люблю разделять себя на композитора и продюсера. Для меня это всё части одной работы. Я могу написать песню, а потом подумать, кто ее должен исполнить, как она должна звучать, какой должна быть аранжировка. Мне интересно видеть весь процесс целиком. Наверное, именно поэтому я и занимаюсь музыкой столько лет.

А что касается Европы, я считаю, что у нас есть артисты, способные заинтересовать международную аудиторию. Вопрос в том, что именно мы хотим туда принести. Если мы просто пытаемся повторить то, что уже делают на Западе, то зачем это кому-то нужно? Там есть свои исполнители, которые делают это не хуже. Нам нужно искать собственное звучание, собственную интонацию.

При этом я не считаю, что русскоязычная музыка обязательно должна оставаться только внутри нашей страны. Мы уже видели примеры, когда песни на русском языке становились популярными далеко за её пределами. Значит, это возможно.

Нужны ли наши песни в Европе

Но нужно ли это нам в нынешней обстановке, когда Европа к России по большей части враждебна?

Виктор Дробыш: Я бы не ставил перед каждым артистом задачу обязательно стать звездой в Европе. У нас огромная страна, огромная аудитория, и чтобы объехать Россию и страны СНГ, иногда нужны годы. Поэтому для многих артистов вполне естественно сначала строить карьеру здесь. А дальше все зависит от того, есть ли у них музыка, которую захотят слушать за пределами привычной аудитории.

И наконец, какое послевкусие и мысли вы хотели бы оставить у зрителей после юбилейного шоу "Восемнадцать друзей Дробыша"?

Виктор Дробыш: Я бы хотел, чтобы люди просто получили удовольствие. Чтобы они услышали любимые песни, вспомнили какие-то моменты своей жизни, может быть, кого-то, кого любили, с кем расстались, с кем были счастливы. Музыка ведь тем и хороша, что у каждого человека с одной и той же песней связана совершенно своя история. И мне бы хотелось, чтобы зрители увидели, что эти песни не остались в прошлом. Они продолжают жить, их исполняют новые артисты, они звучат по-другому, открываются с другой стороны. И это для меня очень важно. И что еще важно - я не хочу называть этот концерт ретроспективой своей жизни или подводить какие-то итоги. Мне кажется, это слишком пафосно. Я просто хочу показать состояние своей души сегодня. Я счастлив, что столько лет занимаюсь любимым делом, что у меня есть люди, с которыми я прошел большой путь, и что мы можем выйти на одну сцену и спеть вместе.

Ну, а если после концерта какой-нибудь человек выйдет из зала и скажет: "Как же хорошо, что у нас есть такие песни", - значит, все у нас получилось.

Россия > СМИ, ИТ > rg.ru, 16 октября 2026 > № 4897356 Виктор Дробыш

ИИ-модели могут научиться копировать себя на взломанные устройства

Татьяна Самусенко

Исследователи Anthropic предупредили, что уже к концу 2026 года ИИ-модели могут научиться самостоятельно распространяться по интернету, захватывать подключенные устройства и создавать сети, которые будет сложно отключить. Эксперты указывают, что пока такие возможности продемонстрированы лишь частично в контролируемых условиях.

В ходе экспериментов Anthropic выяснила, что ИИ-модели среднего размера, содержащие до 30 млрд параметров, уже способны выполнять многие отдельные задачи, необходимые для самостоятельного распространения.

По оценке компании, при сохранении нынешних темпов развития технологий такие возможности могут появиться уже к концу 2026 года. Потенциальная опасность заключается в том, что ИИ сможет использовать вычислительные мощности взломанных устройств для создания собственных копий.

ML-директор Positive Technologies Андрей Кузнецов рассказал, что исследование Anthropic посвящено более узкому вопросу: сможет ли небольшая открытая модель без участия человека перенести себя на взломанное устройство, запуститься на нем и двигаться дальше?

Из реальной техники в опытах были дешевые безымянные Android-приставки для телевизоров: исследователи купили 15 штук по 55 долларов и показали, что вместе они способны запустить ИИ-модель. Полный цикл заражения отрабатывали на восьми эмуляторах Android в изолированной облачной сети, и копировала модель не себя, объясняет Кузнецов. Управляющая модель работала на отдельном сервере, а на каждом захваченном узле разворачивала другую небольшую нейросеть. Из открытых моделей с этим справилась только GLM-5.2. Отсюда и прогноз: когда небольшие модели дорастут до ее уровня, они смогут так же развернуть уже самих себя.

"Классический червь похож на отмычку для конкретного замка. Его автор заранее решает, какие уязвимости использовать и на каких системах запускаться, поэтому после выхода исправления червь упирается в стену. Иногда в него даже встроен способ остановки: WannaCry в 2017 году остановили, зарегистрировав домен, к которому обращалась программа. У самораспространяющегося ИИ нет инструкции, есть цель. Модель изучает то, что нашла, подстраивает действия под конкретную систему и может передавать новым копиям заметки о том, что сработало. Единой точки, которую можно выключить, у такой сети нет", - рассказал эксперт.

При этом эксперты указывают, что ситуация массового самостоятельного распространения выглядит малореалистичной. Руководитель Лаборатории инноваций НОРБИТ (ГК "ЛАНИТ") Дмитрий Демидов объясняет, что качественные требуют значительных объемов оперативной памяти и больших затрат энергии для своей работы и для действительно вирусного распространения за счет взломов систем и инфраструктуры такое высокое потребление ресурсов сразу станет заметным.

Современные агенты искусственного интеллекта уже способны автономно действовать в течение длительного времени благодаря специальным оболочкам и средам

"В том, что агенты планируют действия и выполняют их самостоятельно, нет какой-то опасности. Наоборот, это их преимущество в решении больших и сложных задач, когда требуется сначала продумать подход и результаты на каждом этапе. Такая механика не только позволяет качественно выполнить работу, но и распределить ее между множеством агентов", - говорит эксперт.

Также современные ИИ-агенты уже способны автономно действовать в течение длительного времени, причем им в этом помогают специальные оболочки и среды, которые контролируют и их самих, и обеспечивают работу множества агентов для выполнения задач в режиме конвейера.

"При наличии оркестратора - программы, осуществляющей контроль и управление, агенты способны действовать автономно достаточно долго. Однако если мы создаем распределенный инференс агентов, то есть запускаем части одной системы на разных устройствах - от смартфонов и смарт-телевизоров до компьютеров и игровых приставок, то способность к нормальному автономному функционированию резко снижается. В таких условиях крайне трудно обеспечить быстрый обмен информацией между агентами, а постоянное копирование агентов приведет к деградации всей системы", - отмечает доцент факультета программной инженерии и компьютерной техники Университета ИТМО Александр Кугаевских.

С какими проблемами столкнулись компании при внедрении ИИ-агентов

Ирина Никитина (Тюмень)

Становление цифровой среды в России началось не вчера, но у многих корпораций и холдингов она до сих пор сырая, несовершенная. Роли участников производственных цепочек, огромные объемы данных, выстраивание границ - все это в некоторых случаях контролируется в ручном режиме человеком, что отнюдь не экономит самый ценный ресурс - время. Но, может, так и нужно: прежде чем запустить ИИ-помощников, сначала привести в порядок внутренние процессы, правила и сценарии? Или лучше отдать и подготовительную работу на откуп ИИ-агентам - пусть ищут ошибки и верстают системы заново, буквально под себя?

- Если раньше машиночитаемой была только структурированная, качественная информация, то сейчас это уже не важно - практически любые данные так или иначе понятны мощным моделям. Важно правильно описать процессы. Поэтому, наверное, следует делать так: сначала - сборка агента, который детализирует правила, а потом его постепенное и последовательное обучение, - рассуждает директор по цифровой трансформации "Газпром нефти" Олег Третьяк.

Выступая на Промышленно-энергетическом форуме TNF в Тюмени, спикер признался, что компания вряд ли отдаст ИИ-агентам весь спектр задач, во всяком случае не в обозримом будущем.

- Они быстро работают там, где подразумевается большая вариативность и сценарность, например, в добыче. Но систематизация и анализ документов нейросетью - далеко не конечный результат работы. Принимает решение всегда человек - мы доверяем только такому финалу. Люди и агенты по-разному относятся к правилам: ИИ в три шага обойдет их по принципу "вижу цель - не вижу препятствий", а основная масса людей поступит по-другому, - заключил Третьяк.

И.о. директора по информационным и цифровым технологиям "Росатома" Евгений Гаранин и вовсе нарисовал фатальную картину:

Компании быстро получат экономический эффект от внедрения ИИ-агентов, когда возьмут в работу частотные сценарии, то есть регулярно повторяющиеся бизнес-задачи, а не сложные процессы

- Только представьте, что атомной станцией управляет ИИ: сложно и страшно, пожалуй. Когда в процессах главенствует нейросеть, на другом конце цепочки обязательно нужен человек, который, условно, нажмет красную кнопку. Чтобы не случилось непредвиденного события, в нашей отрасли необходимо сначала заниматься актуализацией нормативки, а уже потом автоматизацией и внедрением ИИ-агентов. Со временем с ростом точности их работы число нажатий на кнопку будет все меньше, и специалист займется другими задачами. Агентов много, и разных, но мы все-таки им не особо доверяем, хотя и видим потенциал, - поделился своим видением эксперт.

Кстати, в атомной корпорации все же взялись разработать ИИ-агента, который займется формированием техзаданий.

- ТЗ написать непросто. Наши айтишники создают их по 300-500 в год. Мы посчитали эффективность внедрения цифрового помощника: только в одном дивизионе экономия составит 1,3 миллиарда рублей примерно за десять лет. Мы хотим получить результат, но для этого необходим инфобез в полном объеме, - добавил Гаранин.

Директор департамента управления комплексными проектами МТС Павел Подколзин подсветил нетривиальную проблему в использовании ИИ, когда у самой компании не хватает интеллектуальных сил.

- Стандартные агенты - помощники юристов, инженеров, продавцов - призваны подбирать решения под конкретные задачи или анализировать большой массив данных. Специалист задает им контекст и регламенты, и потом ему остается только подтвердить или опровергнуть конечный результат. Когда на всю корпорацию 10-15 отраслевых экспертов, при этом экспертизой нужно делиться с 70 регионами с разными условиями, это очень сложно, - считает Подколзин.

Директор центра технологического бизнеса Сбербанка Андрей Кутуков уверен, что компании быстро получат экономический эффект от внедрения ИИ-агентов, когда возьмут в работу частотные сценарии, то есть регулярно повторяющиеся бизнес-задачи, а не сложные процессы. Вот тогда пользователи преодолеют скептицизм.

- Чтобы твой агент был успешным, максимально четко опиши для него правила. У каждого работника ведь есть должностная инструкция, такая же нужна ИИ. Не менее важны для него контекст, данные и инструменты для выполнения задач, - отметил Кутуков.

Руководитель "УльтимаТек" Павел Растопшин говорит, что растить агентов нужно только в привязке к платформам управления и сохранения производственных данных. Он предложил коллегам несколько рабочих сценариев использования ИИ. Во-первых, автопроектирование новых дорог и месторождений - подобными цифровыми помощниками уже пользуется ряд нефтегазовых компаний, и дело спорится с троекратным ускорением. Во-вторых, создание смет: ИИ расшифрует чертеж, по нормативам и справочникам подберет все материалы и комплектующие, после чего сформирует итоговую ведомость. В-третьих, техкарты для ремонтов.

- Агенты также способны расшифровывать старые геологические карты и пытаться искать новые месторождения. Все это реальные кейсы, которые не отрывают нас от производства, - заключил Растопшин.

Раз современные агенты легко и непринужденно толкуют разнообразные данные, почему число нерешенных задач в ТЭК не уменьшается? Таким вопросом задается директор по цифровым и информационным технологиям "СИБУРа" Антон Рубенчик. Ринат Гимранов, начальник управления информационных технологий "Сургутнефтегаза", считает, что это возможно лишь с применением композиционной модели управления - одновременно человекоцентричной и механической.

- Агент никогда не узнает, что в голове у человека. А где человек, если помните, там свобода. Так что надо заниматься развитием интеллектуального капитала в целом, - подчеркнул он.

На Камчатке будут изучать традиции народов края с помощью цифровых технологий

Софья Попова (Камчатский край)

Детский культурно-просветительский центр "Камчатский КОД: лаборатория юных хранителей" стал одной из первых в России площадок, где дети изучают и сохраняют традиции коренных народов через цифровые технологии: с помощью 3D-моделирования, VR и подкастов. Проект реализован благодаря победе в национальном проекте "Семья", инициированном Владимиром Путиным.

- Центр создан для того, чтобы наши дети берегли историю и традиции народов, населяющих наш край. Но учитывая, что они живут уже в другом, цифровом мире, мы должны создавать для них условия, в которых исследовать устои и увековечивать их было бы интересно. Поэтому и появляется такое уникальное содружество истории и современного цифрового пространства, - подчеркнула зампред правительства Камчатского края Виктория Сивак.

В центре работают по нескольким направлениям: мультлаборатория "Легенды сопок", где дети создают анимацию по мифам коренных народов, этноподкаст "Голоса Камчатки", в котором подростки записывают интервью с носителями традиций, станция "Цифровой артефакт" с 3D-сканированием предметов быта и мастерская "Бабушкин сундук", где можно оцифровать семейные реликвии и построить родословную. В перспективе центр откроет двери и для взрослых.

- Я уверена, что площадка сделает наших ребят не просто исследователями, а творцами. Все это было создано для того, чтобы камчатские семьи имели возможность беречь историю нашей большой Родины, - добавила Виктория Сивак.

Прием детей в группы стартовал 1 октября на базе Камчатского центра народного творчества.

Мы смотрим кино, кино смотрит нас. Как нас приучают к фильмам-мутантам

Кинокритик Кичин: Фильмы-мутанты уничтожили привычный кинематограф

Валерий Кичин

Вспомните, как мы выбирали фильмы лет десять назад. Искали боевик, комедию, ужасы, мелодраму, "кино не для всех". Сегодня, прокручивая ленту онлайн-кинотеатра, мы попадаем в мир как бы прежнего, но иного кино. Добро пожаловать в эпоху фильмов-мутантов, которые уничтожили привычный кинематограф, пока мы спали.

Наша беседа с моим знакомым ИИ подтвердила самые тревожные мои наблюдения.

Секретное оружие алгоритмов

Раньше киноиндустрия была подобна общепиту: нужно было приготовить блюдо, которое купят и в Нью-Йорке, и в Токио, и в Новосибирске. Стриминговые платформы игру перевернули. Их оружие - "алгоритмы рекомендаций". Они знают о нас все: в какую секунду мы выключили скучную драму, под какие фильмы дремали и почему нас влечет, например, жуть дремучих лесов. Выяснилось, что миллионы людей не хотят "просто ужастик". Они сегодня настроены, скажем, на скандинавский фолк-хоррор с феминистским уклоном.

И нейросеть дает им это, поощряя режиссеров создавать жанровые гибриды. Вместо классического фильма-катастрофы в духе "Армагеддона" стриминги взрывают мир фильмами вроде "Не смотрите вверх", где гибель человечества показана через призму идиотских ток-шоу. Комета вот-вот разнесет планету в пыль, но политики заняты рейтингами, а в соцсетях развлекаются мемами, общество застряло в смартфонах. Режиссер Мэгги Джилленхол сняла ужастик "Невеста!", вывернув наизнанку историю Франкенштейна: восставшая из мертвых невеста не хочет замуж за монстра и бунтует под рев электрогитар. Это уже не готический хоррор, а панк-рок-неоновая драма о поиске своего "я", замешенная на черном юморе и эстетике второсортных кабаре. Или: "Меню" - кулинарный триллер выживания. Компания богачей прибывает на остров в ресторан высокой кухни, где шеф-повар приготовил ужин: каждая подача блюда - изощренное психологическое и физическое издевательство в наказание гостям за их снобизм. Здесь пугает угрожающе выверенный сервис, и ужас вызывают не монстры, а десерты.

С одной стороны, рай для киномана: каждый найдет кинопродукт лично под себя, будь то хоррор про бобров-зомби или экзистенциальная драма об одиноком роботе. С другой - кино перестает нас объединять общим волнением. Прежде весь зал трепетал на "Титанике", сегодня мы сидим в своих цифровых норках и смотрим созданные специально для нас фильмы, о которых наши друзья, может, и не слышали. Кино перестает быть общим опытом и выдается по рецепту, который каждому персонально выписал алгоритм.

Российский след: от "зрителя вообще" к "березовому панку"

Пока у нас продюсеры, все еще веря в "кино для всех", пытаются завлечь в зал и первоклашку, и его бабушку, на российских стримингах втихаря идет так же революция. Созданы локальные жанры, которых на Западе просто не существует.

Вот бытовое фэнтези "Вампиры средней полосы". В Смоленске живет потрепанная жизнью семья. Обычные люди - считают копейки до пенсии и чинят потекшие краны. Только они - вампиры, живущие здесь веками. Вместо пафосной готики в духе "Сумерек" нам предлагают социальную комедию о российской ментальности и борьбе с ЖКХ. Или березовый панк "Кибердеревня": на дворе 2100 год, фермер Николай живет в деревне на Марсе. У него роботы-помощники, летающая "буханка" и коровы с QR-кодами. Это "киберкомедия с душой советской классики" Меньшова и Данелии, где высокие технологии - в сшибке с русским "авось", синей изолентой и плацкартными космическими поездами. Или панк-сказка "Король и Шут": вместо ожидаемого байопика о музыкантах сюжет то и дело проваливается в параллельную фэнтези-вселенную, где оживают герои их песен. Безумный микс из хроники 90-х и мрачного фэнтези в духе "Ведьмака" стал хитом года, доказав силу таких "микрожанров".

Эпоха одинакового кино "для всех" ушла в прошлое. Новые фильмы построены как слоеный пирог, из которого каждый возьмет то, что способен переварить - именно так объединяют у экранов совершенно разных людей. В тех же "Вампирах средней полосы" попкорновый зритель видит хоррор с клыками и расследованиями, человек постарше считывает житейскую комедию про родное Зазеркалье, где чиновники берут взятки, а люди выживают вопреки системе. А уставший от кино критик узрит там экзистенциальную драму об исторической памяти и сохранении человечности.

Маркетинг - бог из машины

В основе "нового кино" - маркетинг. За десять лет наша жизнь стала совсем прозрачной. То, что казалось сюжетом из сериала "Черное зеркало", сегодня - инструмент маркетинга и аналитики "больших данных". Стриминговые платформы больше не угадывают наши вкусы по лайкам - они считывают наше поведение секунда за секундой.

Каждое наше действие при использовании приложения ("Кинопоиск", "Иви", YouTube, Netflix) отправляет на сервер сигнал - event. Платформа фиксирует не просто факт просмотра, а строит график удержания нашего внимания. Если к 14-й минуте драмы 40% зрителей нажали на паузу, перемотали вперед или закрыли приложение, алгоритм делает вывод: "Затянут диалог, сценарий просел". Если мы перемотали эпизод назад, значит, там было что-то интересное (или непонятное). Если вперед - нам скучно. На основе миллионов таких кликов нейросети понимают, какие типы сцен заставляют нас терять интерес. Если фильм идет, а гироскоп телефона не зафиксировал ни одного микродвижения за 40 минут, человек либо отошел, либо заснул. Если на вас смарт-часы, они фиксируют падение пульса и переход в фазу сна, передают данные в экосистему (через Apple Health, Google Fit или Яндекс Здоровье), и стриминг бьет тревогу: "Снотворное кино!".

Году этак в 2015-м мы ставили звездочки и писали отзывы - теперь платформы верят только нашим действиям (клики, паузы, вялость, возбуждение). Стриминг знает, что мы слушали в плеере по дороге домой и что искали в браузере. Прежде мы выбирали кино, ориентируясь на мнения и газетные отзывы. Теперь нам создают индивидуальный продукт и генерируют уникальные постеры к фильмам под наш вкус: кому-то с погоней, кому-то - с поцелуем, и то, что мы видим на экране смартфона, - приманка, созданная ИИ для каждого лично. Эта технология называется Dynamic Artwork Personalization, и первыми ее внедрил Netflix, а сегодня используют все крупные стриминги. Пока я выбираю, что посмотреть, ИИ стриминга на ходу "переодевает" фильмы, подсовывая мне те визуальные крючки, на которые я гарантированно клюну. Вот "Криминальное чтиво": если вы обожаете Уму Турман, алгоритм сгенерирует для вас постер, где ее героиня в кровати с сигаретой. Если фанат Джона Траволты, ИИ сделает его лицом фильма. Если поклонник комедий, вам покажут кадр со смешным танцем Траволты и Турман. Фильм тот же, но для каждого из миллионов пользователей создается своя иллюзия.

Зачем все это? Ради секунд нашего внимания. Замеры показали, что если пользователь за 90 секунд не выбрал, что смотреть, он закрывает приложение. Постер - надежный способ зацепить ваш взгляд. Алгоритмам плевать на художественную ценность постера. Их задача - заставить нажать кнопку "Play".

Так мы незаметно пришли к ситуации, когда объективной реальности в интернете больше нет. Два человека, сидящие в соседних комнатах, видят разный интерфейс одного и того же приложения. Такие же алгоритмы работают в новостных лентах и маркетплейсах. Одному покупателю товар покажут на фоне природы, другому - в интерьере дорогой квартиры. ИИ создает для каждого из нас персональный цифровой пузырь, где все покрашено в те цвета, которые нам приятны.

Но это уже тема для другой беседы.

В Пушкинском открылся проект "Гюстав Файе и русские коллекционеры"

Жанна Васильева

Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась в один день с проектом в Фонде Луи Вюиттона в Париже, который представляет реконструкцию легендарного парижского собрания Гюстава Файе.

Кроме героя - французского коллекционера, винодела, предприимчивого бизнесмена Гюстава Файе, у этих выставок еще и общий автор идеи - внук Сергея Ивановича Щукина Андре-Марк Делок-Фурко. Идея его заключалась в том, чтобы продолжить сюжет, начатый двумя выставками 2016 и 2021 годов в Фонде Луи Вюиттон, созданными в содружестве с ГМИИ им. А.С. Пушкина, Эрмитажем, Третьяковской галереей. Каждую из этих выставок посетили 1,3 млн зрителей. Рекорд для художественных проектов во Франции. Те выставки открывали европейским любителям искусства имена русских магнатов Сергея Щукина и братьев Михаила и Ивана Морозовых. Их можно назвать "похитителями" если не Европы, то современного им французского искусства. Благодаря их покупкам сегодня в Эрмитаже и Пушкинском музее - великолепные собрания Клода Моне, Камиля Писсаро, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Поля Гогена, Винсента Ван Гога… Так вот, одним из тех людей, у которых Сергей Иванович Щукин и Иван Абрамович Морозов покупали полюбившиеся им шедевры, был Гюстав Файе.

У Гюстава Файе были одни из лучших собраний Поля Сезанна (все картины Сезанна он, впрочем, продал в 1907 году с выгодой для себя - за 100 000 франков), Ван Гога и Поля Гогена. На фотографии, которой открывается нынешняя выставка в Пушкинском, можно видеть гостиную в парижском особняке Файе на улице Бельшасс. Высокие стены ее были плотно увешаны полотнами Гогена. Даже экраном, закрывавшим камин, служил резной деревянный барельеф "Будьте загадочными" Гогена. Над ним был опять же гогеновский рельеф "Война и мир". А высоко над ним возлежала с опахалом среди изумрудной зелени и ярких плодов "Королева" (Te Arii Vahine) Гогена - таитянская Венера, Ева и Олимпия в одном лице. На другой стене центральное место занимал "Сбор плодов" (Ruperupe), ослепляющий нездешним желтым сиянием фона, величавостью эпических фигур и щедростью тропического рая.

Фотография этой гостиной сделана в 1906 году. Два года спустя, в мае 1908 года, эти картины покинули и стены особняка Файе, и пределы Франции. Они отправились в Россию, на Знаменку, в московский особняк Сергея Щукина. Ученик Гогена художник Даниэль де Монфрейд, который представлял интересы Гогена во Франции, не мог поверить, что Гюстав Файе мог продать "Королеву". История этой покупки, описанная в каталоге выставки Наталией Семеновой, могла бы украсить роман Бальзака, если бы Бальзак еще был жив. Семенова ссылается на свидетельство Даниэля де Монфрейда, который когда-то способствовал Файе покупке этих двух шедевров Гогена.

Похоже на то, что Гюстав Файе почти оправдывался: "О, вы же знаете, я не хотел продавать… вы же знаете, как она мне была дорога… Но что поделать? Пришел один человек. Он непременно хотел ее и предложил 15 тысяч франков. Конечно, я отказался. 15 тысяч франков за Te Ari Vahine!".

Выразив таким образом недоумение, которое можно было вполне бы принять за отказ, Гюстав Файе повторил этому "одному человеку": "Мы не хотим продавать". И почти небрежно добавил: "Естественно, если вы предложите из ряда вон выходящую цену, тогда другое дело".

- Сколько? - поинтересовался Щукин. Это, конечно, был он.

- К примеру, 30 тысяч франков.

- 30 тысяч?

И "русский тут же достал свою чековую книжку".

Чековая книжка оказалась неотразимым аргументом. Тем более что Файе, не удержавшись, похвастался Даниэлю де Монфрейду: "…Подумайте, все-таки моя коллекция мне больше ничего не стоит". Иначе говоря, продажей одной картины Файе окупил траты на свою коллекцию.

О том, как происходил торг при покупке второй картины, история умалчивает. Известно лишь, что "Сбор плодов" обошелся Щукину "всего" в 17 тысяч франков. Тоже впечатляет, особенно если учесть, что годом раньше, в 1907-м, Файе продал маршану Амбруазу Волару восемь (!) картин Гогена за 24 тысячи франков, среди них были и "Автопортрет", и "Великий Будда". И Гюстав Файе был тогда вполне доволен продажей, скрупулезно записав в своем блокноте, что в 1903 году восемь "гогенов" обошлись ему в 8850 франков.

"Натюрморт с попугаями" обошелся знавшему толк в искусстве Морозову в 27 тысяч франков

Щукин, конечно, понимал, что он делал. Он завершал свой "гогеновский иконостас", в котором уже были "Брод" и "Месяц Марии", а последним штрихом стал купленный осенью уже у Воллара "Автопортрет" Гогена. В итоге на стенах московского особняка Щукина поселились без малого два десятка "Гогенов". В том же году Щукин открыл свое собрание для посещений публикой в определенные дни. Он создавал музей современного европейского искусства, который намеревался подарить Москве. Со страстью. Дерзостью. И безупречным чутьем и вкусом.

Что касается Гюстава Файе, то через его руки прошли 342 произведения Гогена, 17 - Винсента Ван Гога. И у него тоже была мечта - реставрация и оформление средневекового цистерцианского аббатства Фонфруад в горах близ Нарбонны. И Файе тоже действовал с размахом: для создания витражей в аббатстве он ангажировал пианиста и художника Ришара Бургсталя и основал свою стекольную мастерскую в Бьевре, чтобы витражи были именно такими, какими нужно. А библиотеку после реставрации он предложил оформить Одилону Редону. И тот написал для средневековой монастырской библиотеки два огромных панно - "День" и "Ночь". Над входом же в библиотеку художник поместил медальон "Молчание". Одилон Редон увлек Файе в мир символистских образов и… в создание картонов для гобеленов.

Гюстав Файе, натура пылкая и увлекающаяся, не мог остановиться на создании картонов. И, объединившись с фабрикантом Фернаном Дюма, основал в Париже мануфактуру художественных ковров "Ателье де ля Дофин". В 1925 году на Международной выставке современных промышленных искусств ковры, созданные по картонам Файе, выставлялись в павильоне "Возрождение французского искусства и индустрии роскоши". "Тканая флора" шпалер Густава Файе раскупалась отлично, несмотря на заоблачные цены.

Это была одна из последних благосклонных улыбок Фортуны в его жизни: в сентябре 1925 года Гюстав Файе умер. Мануфактура закрылась. Но аббатство Фонфруад, по уверению Андре-Марка Делок-Фурко, стоит непременно посетить, коль будете во Франции. Как, разумеется, и выставку в Фонде Луи Вюиттон.

Ну а здесь, в Москве, стоит заглянуть на камерную выставку, собравшую шедевры, которые несколько лет украшали парижскую гостиную дома Гюстава Файе, а потом перекочевали в коллекции Щукина и Морозова. Специально для нее из Эрмитажа привезли изумительного Ван Гога - картину "Арену а Арле", которая впервые за сорок лет покинула стены Эрмитажа. Она, кстати, тоже была приобретена у Файе Сергеем Щукиным.

История коллекции Гюстава Файе, шедевры из которой разъехались по странам и континентам, лишь один из сюжетов изящной выставки, созданной куратором Алексеем Петуховым. История эта прочно связана с историей собраний ГМИИ им. А.С.Пушкина и Эрмитажа. Но, может быть, важнее, что в ней переплетены судьбы художников, коллекционеров, музеев разных стран. Одна из последних работ Гогена "Натюрморт с попугаями" переводит memento mori натюрмортов малых голландцев на язык нового века и - в цвета ослепительно яркого острова в Тихом океане. Этот натюрморт, словно камертон, задает выставке ноту ностальгии и беспощадной ясности взгляда на хрупкую красоту земного рая.

И да, "Натюрморт с попугаями" тоже пожил у Гюстава Файе, прежде чем отправиться - через галерею Дрюэ - в Москву, в собрание Ивана Морозова. 27 тысяч франков заплатил за него Иван Абрамович. Эти странные русские знали толк в искусстве.

Как Тихоокеанский театральный фестиваль изменил культурный ландшафт Дальнего Востока

Открылся четвертый Тихоокеанский театральный фестиваль

Ирина Дробышева ("Российская газета", Владивосток)

Три недели город жил в ритме монгольских барабанов, малайзийского ушу, колумбийских монологов и чеховских пауз, переосмысленных в Китае и Бразилии. На афише - 13 спектаклей из 13 стран, а за кулисами - десятки встреч, лекций и мастер-классов.

Открылся Четвертый международный Тихоокеанский театральный фестиваль на городской набережной уличным спектаклем "Те, кто из-за моря" театра из Мексики. Театр вышел к городу и стер границу между "сценой" и "залом". Уже в этих первых показах чувствовался главный вектор фестиваля: выстроить диалог между большими формами и локальным контекстом, между классикой и современными приемами, между Москвой и Дальним Востоком.

На сцене Восток

В афише соседствовали проекты с восточным колоритом из Индии, ЮАР, Мексики, Монголии, Малайзии, Казахстана и Китая. При этом фестиваль не сводил Восток к экзотике, показывая, как универсальные театральные приемы в разных культурах обретают новые смыслы.

Труппа из Шанхая привезла "Даму с собачкой" - спектакль, в котором актеры почти не используют слова. Режиссер Шэ Муцзе - выпускник ГИТИСа, шесть лет жил в России, хорошо говорит на русском.

- Мы сознательно выбрали всеми любимый русский рассказ. Взяли чеховский текст как основу и неуклонно следовали ему, но при этом захотели найти свой театральный язык, - так объяснил режиссер замысел спектакля.

Зрители сначала настороженно смотрели на сцену, опасаясь вольного обращения с классикой. Но в итоге приняли некоторые вольности, настолько они были органичны. А размышления Чехова о смысле жизни, в том числе из других его произведений, прозвучали в финале на китайском с переводом на язык оригинала на мониторах.

- Ваш Чехов - это и мой Чехов. Возможно, именно такое искусство способно спасти наш раздираемый противоречиями мир: оно соединяет людей и помогает понять, что мы все вместе на этой маленькой планете Земля, - так отозвался о постановке народный артист РФ Борис Морозов, приехавший поработать с будущими актерами.

В целом режиссеры трактовали классику на фестивале не как музейный экспонат, а как живую основу для диалога: чеховский подтекст, паузы и недоговоренности становились пространством, куда органично вписывались восточные интонации и пластические приемы.

Некоторые проекты, показанные во Владивостоке, например, спектакль "Хан монголов" в следующем году покажут на Чеховском театральном фестивале в Москве. В нем азиатская эстетика соединяется с эпическим размахом.

Спектакль "Как умирают вулканы" - совместная работа режиссера Ады Луаны (Бразилия) и Приморского театра молодежи по мотивам чеховского "Дяди Вани". Для зрителей пьеса стала отправной точкой для разговора о несбывшейся жизни, ответственности перед семьей и внутренней энергии, которая может долго оставаться скрытой. Но остается тепло, рожденное их столкновением. Отсюда и название "Как умирают вулканы". Так увидела Ада Луана. Владивосток первым увидел ее, постановка останется в репертуаре театра, а в июне 2027 года ее покажут на Чеховском фестивале в Москве.

Театр как лаборатория

Параллельно с показами работала образовательная программа. Творческие лаборатории для студентов Дальневосточного института искусств вели педагоги ГИТИСа, на интенсиве по гриму мастера раскрывали тонкости создания сценического образа, на открытых лекциях секретами профессии делились режиссеры и художники.

Когда Миронов в образе "дамы, приятной во всех отношениях" пересказывал слухи - движения рук, бровей и смешки работали сильнее любых декораций

В образовательных событиях приняли участие более 120 студентов и молодых специалистов. Для них это была возможность поработать с признанными мастерами, увидеть, как устроены большие постановки изнутри. Именно сочетание масштабных спектаклей и точечных образовательных форматов позволяет фестивалю "укореняться" на Дальнем Востоке.

Поэтический… детектив

Финальным аккордом фестиваля стала музыкально-литературная композиция по "Мертвым душам" в постановке Марины Брусникиной. Поэма, как обозначил ее сам Гоголь, превратилась в детективное расследование, которое затеяли две городские сплетницы - "дама, приятная во всех отношениях" (в исполнении Евгения Миронова) и "просто приятная дама" (Мария Смольникова). Через их пересуды зритель многое узнал о Чичикове и о его сделках, о том, как слухи становятся реальностью провинциального города. При этом главным героем инсценировки оставался именно гоголевский, до запятой, авторский текст!

Актеры играли интонациями, лицом, паузами, и эта сдержанная выразительность была бесподобно убедительной. Когда Миронов в образе "дамы приятной во всех отношениях" пересказывал городские слухи, едва заметное движение рук, бровей или короткий смешок работали сильнее любых декораций. Достойной партнершей была и Мария Смольникова. Владивостокские театралы, увидев ее в главной роли и в спектакле "Я не убивала своего мужа", буквально влюбились в актрису.

Особую глубину постановке придала "Гоголь-сюита" Альфреда Шнитке в исполнении Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета. Юные музыканты в возрасте от десяти до 22 лет показали уровень, достойный больших сцен, став живым доказательством того, что фестиваль - пространство роста для новых поколений. Визуальный ряд от художника по костюмам Виктории Севрюковой и видеохудожницы Аси Мухиной усиливали эффект погружения: экраны на сцене создавали многослойную гоголевскую вселенную, где переплетались реальность и гротеск.

По мнению Юрия Башмета, Владивосток занимает особое место в культурном ландшафте страны "со своими традициями и активно развивающимся музыкальным пространством".

- Это моя Родина, наша огромная страна - вот что меня сюда постоянно манит. В этом зале я играл уже не раз и буквально помню его первый сезон. Возвращаться сюда всегда особенная радость, - заявил маэстро.

Губернатор Приморья Олег Кожемяко наградил генерального директора Чеховского и руководителя Тихоокеанского театрального фестиваля Карину Цатурову медалью "За развитие Приморского края" III степени. Он подчеркнул, что "фестиваль - это вклад в человеческий капитал, в развитие талантов и в формирование культурной идентичности Приморья".

- Это не только моя заслуга, а признание всех, кто вкладывает силы, чтобы театр на Дальнем Востоке жил и развивался, - сказала в ответном слове Карина Цатурова. - Мы стремимся не просто привозить громкие имена, а создавать устойчивую инфраструктуру: образовательные проекты, партнерства, обмен опытом. Нам важно сохранять жанровое разнообразие, чтобы в афише были большие драматические полотна и камерные работы, экспериментальные проекты и спектакли для семейной аудитории. А когда будет построен новый комплекс Мариинки с тремя залами, мы сможем сделать программу еще более насыщенной и гибкой. Это даст принципиально новые возможности для художественного высказывания.

В Благовещенске и Хэйхэ на двух берегах Амура проведут соревнования по ушу

Сергей Набивачев ("Российская газета", Благовещенск)

В амурском Благовещенске и китайском Хэйхэ пройдут первые в истории трансграничные соревнования по ушу. Они намечены на лето следующего года и, как ожидается, соберут около 200 спортсменов.

Соревноваться юные ушуисты России и Китая будут в таких дисциплинах, как саньда, таолу и кунг-фу. От нашей страны интерес к соревнованиям уже проявили спортсмены из 15 регионов.

Фестиваль ушу пройдет в тот период, когда у российских подростков закончились экзамены, и у их китайских сверстников тоже наступили каникулы. Для участников и гостей готовят и культурную программу, куда войдут чайные церемонии, уроки каллиграфии, выступления творческих и музыкальных коллективов.

У Приамурья большой опыт проведения совместных с Китаем мероприятий - как культурных, так и спортивных. К этому располагают и географическое положение, и большой опыт сотрудничества. Когда-то "Зимфест" начинался как товарищеские матчи между командами двух стран, а теперь он вырос в большой фестиваль с ралли на льду Амура, заплывами в холодной воде и участием мировых звезд спорта. Среди прочих мероприятий, которые проводятся на двух берегах Амура, - Российско-китайская ярмарка культуры и искусства, АмурЭкспоФорум, приуроченная к годовщине победы над милитаристской Японией акция "Цветы на воде", гастрофестиваль "Берега вкуса" и многое другое.

"Ожидаем, что примут участие не только российские и китайские ушуисты, но и спортсмены из других стран. Мероприятия пройдут на двух берегах - российском и китайском. Возможно в перспективе фестиваль пополнится и другими спортивными событиями, футболом или настольным теннисом. Сейчас минспорта со своими китайскими коллегами обсуждают организационные вопросы", - рассказал губернатор Приамурья Василий Орлов.

В 2027 году в регионе планируют провести не менее десяти международных соревнований. Например, в проработке находится проведение международного турнира по боксу среди команд России, Китая, Беларуси и Казахстана, турнир по хоккею и международные российско-китайские соревнования по стрельбе из лука.

Гран-при премии "Совесть" получила династия Куклачевых

Татьяна Владыкина

В Российском академическом молодежном театре сегодня по-особенному тепло. Здесь вручают награду тем, кто умеет слышать чужую боль и откликаться на нее всем сердцем. Международная гуманитарная премия "Совесть" имени Альберта Лиханова, учрежденная Российским детским фондом и Фондом Альберта Лиханова, вручается третий раз. В этом году на конкурс поступило 250 заявок из 67 регионов - от Калининграда до Чукотки.

"Этой премией мы стараемся доказать самому обществу, что именно слово "совесть" должно стать квинтэссенцией человеческого бытия", - говорит председатель фонда Дмитрий Лиханов, сын писателя и основателя Российского детского фонда Альберта Лиханова.

Он вручил лауреатам медали и дипломы. У каждого победителя из семи номинаций - своя заслуга перед обществом, но всех их объединяет одно - это люди, которые умеют не пройти мимо.

Гран-при получила династия Куклачевых. Юрий Куклачев почти 20 лет ездит по колониям для несовершеннолетних, говорит с трудными подростками по-человечески, по-наставнически, дарит им свои книги из серии "Школа доброты". Его сын Дмитрий сделал Театр кошек домом милосердия: более 3000 детей из малообеспеченных семей, детей с инвалидностью и семей участников СВО каждый год смотрят спектакли бесплатно. Сам он не раз бывал в зоне СВО.

"У премии "Совесть" есть удивительное свойство - она вручается не за громкие слова, а за поступки, которые эти слова подтверждают, вы доказали невероятное: совесть может быть не назидательной, а теплой, пушистой, с усами и хвостом, - вручая статуэтку в виде стилизованной слезы ребенка со словами Альберта Лиханова: "Плакать от собственной боли нетрудно. Труднее плакать от боли чужой", - сказал Дмитрий Лиханов. - Гран-при сегодня получает династия - потому что совесть - это то, что передают из рук в руки, от отца к сыну, от сердца к сердцу".

В номинации "Милосердие и забота" победителем стал Игорь Шпицберг, создатель центра "Наш Солнечный Мир". 30 лет назад он создал крупнейший центр помощи детям с аутизмом: еженедельно здесь занимаются более 400 подопечных, а всего помощь получили свыше 100 000 детей и молодых людей.

"Совесть - это состояние внутренней правды, система координат, позволяющая не сбиваться с верного пути, - говорит Шпицберг. - Быть честным перед Богом и людьми, перед памятью предков и учителей, перед детьми и перед самим собой".

Ирина Цыганкова из города Почеп Брянской области, учредитель и руководитель фонда "Ванечка", одержала победу в номинации "Благотворительность". Фонд "Ванечка" Ирина создала в память о своем маленьком сыне, который ушел из жизни из-за онкологии. 15 с лишним лет она помогает детям с тяжелыми заболеваниями, поддерживает семьи с больными детьми из приграничья и Донбасса.

"Совесть - тот самый "внутренний голос", который не дает уснуть, если поступил не по чести, - говорит Ирина. - Это наш главный судья, который всегда на стороне правды. Совесть помогает нам делать выбор не из выгоды, а по совести - как бы пафосно это ни звучало".

В номинации "Духовная защита" победил директор Центра поддержки семьи и помощи детям имени Г. В. Чичерина в селе Караул Тамбовской области Виктор Захаров. Под его руководством учреждение стало образцовым домом с семейной атмосферой. Он привлек более 65 миллионов рублей на благоустройство центра и свыше миллиарда рублей на развитие родного села, добился восстановления храма Святой Троицы и усадьбы Чичериных, придумал военно-патриотическую игру "Русский Витязь".

"Основатель Российского детского фонда Альберт Лиханов считал, что совесть - это незримая энергия, которая должна быть направлена к чужим бедам, - напоминает Виктор Захаров. - Я бы добавил: эта энергия не что иное, как любовь человека к человеку, к близким, к людям, окружающим тебя. И, конечно же, любовь как сострадание к тем, кто нуждается в твоей помощи. Именно она делает человека человеком. Вот и получается такое уравнение со всеми известными: совесть = сострадание = любовь".

Главный врач Детской областной клинической больницы Белгорода Ирина Кизилова - победитель в номинации "Во имя мира и жизни". С февраля 2022 года она организует помощь детям, раненным на приграничных территориях: 276 маленьких пациентов получили не только лечение, но и высокотехнологичные импланты, реабилитацию, санаторное лечение. Ее проект "Алгоритм-PRO-ЖИЗНЬ" выстраивает индивидуальный маршрут восстановления для каждого ребенка. "Только у человека есть такая "базовая настройка", как совесть, - говорит она. - Это внутренний закон, ненарушаемое правило, мерило человеческой жизни и его поступков. Жить по совести просто: нужно понимать, для чего и для кого ты живешь, быть честным перед собой и другими, открытым сердцем и душой. Это позволяет тебе быть Человеком".

В номинации "Искусство ради добра" победителем стала Светлана Пахомова из Ростова-на-Дону, создатель первого в стране социального профилактического "Трудного театра". Начинала она волонтером в Азовской воспитательной колонии, а сегодня ее театр имеет филиалы в других городах, его спектакли ежегодно смотрят три-четыре тысячи подростков.

"Совесть связана с пониманием общей картины мира, с понятиями Добра и Зла, она один из активных участников вечного "Спора Добра со Злом", - считает Светлана. - Бывает, что зло творится во имя добра. Бывает, что добро ведет ко злу. И то и другое не разрешить порой умом. Это решает Совесть. Быть в ладу с собственной совестью - одна из серьезных жизненных задач. И это большая удача, если твоя деятельность не расходится с твоей совестью".

Специальная премия по литературе и журналистике досталась Наталье Юмашевой из Барнаула, главному редактору краевой детско-юношеской газеты "САМИ". Изданию 30 лет, и оно единственное детское, вошедшее в "Золотой фонд прессы" наравне со взрослыми. Ее воспитанники защищают права сверстников, восстанавливают памятники, создают краеведческие ресурсы. Но главное, уже более 10 лет в редакционных проектах участвуют дети из центров помощи, оставшиеся без попечения родителей: вместе со сверстниками из обычных семей, в профильных сменах и фестивалях. Юмашева дает им не просто профессию, а собственный голос. "Очень хочется, чтобы журналисты именно совестью руководствовались в своей работе, и тогда, думаю, уйдет хотя бы половина проблем, которые мы сейчас имеем в СМИ, - убеждена Наталья. - Наверное, это актуально и для других сфер нашей жизни, но я вам не скажу за всю Одессу, а за коллег по перу, камере и микрофону скажу: если журналист будет ориентироваться не только на гонорар (куда ж без него), не только на редакционную политику, не только на интересы учредителя, акционера или рекламодателя, но в первую очередь на голос совести, глядишь, и в журналистике что-то наладится, а там и в стране что-то начнет меняться к лучшему".

Экран, колонки и приставка: какие новинки Apple имеют смысл в России

Дмитрий Бевза

Компания Apple представила четыре группы новинок для дома: умный дисплей HomeView, мини-колонку HomePod mini 2, приставку Apple TV 4K четвертого поколения и аксессуары Apple Home Collection.

Главный анонс - HomeView, новый центр управления умным домом с экраном и Siri AI. HomeView - не просто колонка с экраном. Он показывает камеры наблюдения - до девяти потоков одновременно, позволяет управлять освещением, температурой и замками, делать видеозвонки и пользоваться календарем, сообщениями и напоминаниями. Личные данные появляются после распознавания пользователя, при наличии рядом его сопряженного и недавно разблокированного iPhone или iPad. Обработка изображения с камеры и микрофона идет в изолированной зоне чипа (Secure Exclaves), а запросы Siri - на устройстве или в Private Cloud Compute (облаке Apple с заявленной защитой данных).

Грег Джосвиак, старший вице-президент Apple по маркетингу, описывает HomeView как устройство, которое делят все члены семьи, но которое остается личным для каждого: оно узнает пользователя по лицу и показывает его собственные сообщения и календарь.

Новая Apple TV теперь поддерживает домашний кинотеатр из четырех колонок: HomePod mini 2 или HomePod второго поколения. Передняя и задняя пары должны состоять из одинаковых моделей; система автоматически калибрует звук под расположение колонок.

В Apple Home Collection входят девять устройств: семь от LG (комнатные и уличные камеры, дверной замок и термостат) и два от Schneider (умный термостат, комнатный датчик температуры и влажности). Основа - приложение "Дом" и стандарт Matter (единый протокол совместимости устройств разных производителей).

Продажи стартуют поэтапно: HomePod mini 2 - 30 октября, HomeView и Apple TV 4K - 13 ноября, аксессуары - с декабря. Для рынка умного дома, где у Apple нет лидерства, это первая попытка предложить экран, а не только колонку, и в этом ее отличие от прежней линейки HomePod.

HomeView за 299 долларов в Европе продаваться не будет. Apple объясняет это отсутствием Siri AI в iOS на территории ЕС и заявляет, что ищет с Брюсселем выход. Если компания не продает устройство целому региону из-за помощника, его ценность для остальных рынков определяет именно ИИ.

В России, куда его привезут по каналам параллельного импорта, устройство также останется без главного - нового голосового помощника. Помощник Siri AI (новая версия голосового ассистента Apple на основе ИИ) на HomeView пока говорит только по-английски и работает в восьми странах: США, Великобритании, Канаде, Австралии, Индии, Новой Зеландии, Сингапуре и ЮАР. Что останется от "умного" дисплея, если убрать из него ИИ? Вопрос открытый.

При этом речь идет о первой попытке Apple построить дом вокруг экрана, а не вокруг телефона. Оценить преимущества такого подхода смогут лишь те, у кого в их Apple устройствах английский интерфейс, соответствующий аккаунт и камеры с поддержкой HomeKit (платформы Apple для умного дома). Российским пользователям достанется неполный набор: часть функций работает, часть заблокирована. И вопрос в контексте России не только в цене, а она высокая, но и в том, за что именно платит покупатель. Часть функций привязана к серверам и подпискам компании, а не к самому устройству.

При этом в России имеется локальный конкурентный фон. У "Яндекса" и "Сбера" есть собственные умные колонки и экраны с русскоязычными помощниками, и именно в языке и в интеграции в российские сервисы они выигрывают у HomeView.

Речь идет о первой попытке Apple построить экосистему умного дома вокруг экрана, а не телефона

Сергей Кузнецов, главный редактор itzine.ru и автор подкаста ForGeeks, считает HomeView главным героем анонса - новой категорией, на которой Apple будет строить историю умного дома. Однако Apple Intelligence в России недоступна и русский язык не поддерживает, а HomeView без продвинутой Siri рискует превратиться в очень "дорогую фоторамку с пультом от лампочек", отметил эксперт.

Если оценивать все представленное Apple, то российским пользователям, которые живут в экосистеме Apple, имеет смысл в первую очередь посмотреть на приставку Apple TV 4K или колонку HomePod mini 2: они решают конкретные задачи и намного меньше зависят от Siri AI.

Главный редактор Ferra.ru Игорь Сайкин считает, что обновленная линейка умной домашней техники Apple фиксирует окончательный переход компании в догоняющую позицию на рынке домашней автоматизации, так как только сейчас корпорация входит в зрелый сегмент с решениями, архитектура которых давно стандартизирована конкурентами: "Возьмем центральный анонс - HomeView. В "Яндексе" с их "Дуо Максом" это сделали раньше. Хотя "Яндекс" свою идею реализовал на базе Xiaomi Smart Display 10. Куда ни ткни, Apple обходят по всем фронтам: пока в Купертино раскачивались, конкуренты годами штамповали подобные экраны".

Наиболее выигрышным обновлением по мнению эксперта выглядит HomePod mini 2. "Хотя колонка прибавила в цене треть от стоимости первого поколения, и найти компактное устройство с похожим звуком на рынке сегодня по-прежнему нереально, - отмечает Сайкин. - Никак не ждешь, что миниатюрный тканевый корпус вообще способен вместить акустику такого уровня, выдав взрослый, плотный, глубокий звук. В новом поколении эту планку подняли еще выше: поставили чип S10, прокачали вычислительное аудио для динамической подстройки треков в реальном времени, добавили свежие беспроводные протоколы Wi-Fi 6E с Bluetooth 6 и научили колонку собираться в связку объемного звука из четырех спикеров вокруг новой Apple TV 4K".

По мнению ведущего аналитика Mobile Research Group Эльдара Муртазина, последний анонс домашних устройств - наследие старой команды Тима Кука: "Изменить что-либо быстрее, чем за год, а то и полтора, невозможно. Соответственно, первые продукты, разработанные под руководством нового босса Apple Джона Тернуса, мы увидим в лучшем случае летом следующего года на WWDC. Сейчас это инерция движения того, что делалось при Куке: повторение за конкурентами. От Тернуса ждут как раз-таки, что он изменит продуктовую матрицу с точки зрения идей, появятся новые категории продуктов. То есть ожидание того, что он станет мини-Стивом Джобсом, придумает, какие продукты надо запускать, что будет востребовано на рынке".

Минцифры: Сотовые операторы не будут блокировать звонки банков с 15 октября

Олег Капранов

Банкам дадут дополнительное время для заключения договоров о маркировке звонков. Ранее крупнейшие операторы связи обещали начать блокировать немаркированные звонки от крупнейших банков. Последние в свою очередь отказываются платить операторам за маркировку звонков, ссылаясь на то, что маркировка - требование закона. Накануне истечения срока ультиматума со стороны операторов связи Минцифры вмешалось в процесс и добилось дополнительного времени для поиска компромисса между сторонами.

Минцифры обратилось к операторам связи с просьбой отложить до начала ноября введение ограничений на входящие вызовы от банков. Как сообщили в ведомстве, это даст время, чтобы продолжить переговоры и завершить процессы заключения договоров о маркировке.

Банкам и операторам связи предстоит выяснить, является ли маркировка звонков коммерческой услугой или все-таки обязательным требованием закона

О чем здесь речь? Закон о маркировке звонков от компаний и индивидуальных предпринимателей вступил в силу более года назад (с 1 сентября 2025 года). Подавляющее большинство кредитно-финансовых организаций уже заключили необходимые договоры с операторами связи. Оставшаяся часть банков, в том числе системно значимых, находится на стадии обсуждения и подписания таких договоров, как рассказали в ведомстве. Мера доказала свою эффективность: количество спам-звонков в России сократилось на 25-30%, подчеркнули в минцифры. Разделяют эту позицию и операторы: по словам гендиректора МТС Инессы Галактионовой, благодаря маркировке на 30% сократилось количество спама, приходящегося на звонки. С этим согласен и ВЦИОМ: по их данным, почти половина россиян (48%) заметили улучшение ситуации с нежелательными звонками. О снижении числа мошеннических звонков говорят 53% опрошенных. Среди респондентов старше 60 лет этот показатель самый высокий: улучшения заметили две трети граждан. Маркировку массовых вызовов положительно оценивают 92% опрошенных. Суть спора в том, что, с одной стороны, антифрод-законодательство обязало маркировать звонки, с другой - по мнению самих операторов, это коммерческая услуга, так как в законе не указано обратное. И за нее надо платить. Банки в свою очередь стоят на позиции, что маркировка звонков - обязанность "связистов", которую они должны реализовывать своими силами.

48 процентов россиян заметили, что нежелательных звонков становится меньше

Как заявляли на форуме "Цифровые решения" руководители "большой четверки" операторов связи, они планировали начать блокировать массовые вызовы от крупнейших российских банков (Сбербанк, ВТБ, Альфа-Банк, Газпромбанк, Т-Банк, Совкомбанк и "Ренессанс Кредит") с 15 октября, если эти организации не заключат договоры на обязательную маркировку звонков. Позиция операторов сводится к тому, что закон должны соблюдать все. Глава "Ростелекома" Михаил Осеевский приводил следующую аналогию в обоснование позиции: "В нашей стране запрещены расчеты между юрлицами в наличной форме. Поэтому все платежи идут через банки в безналичной форме. Банки берут комиссию за каждый платеж, который мы совершаем, потому что это услуга, которую нам оказывают".

Цифровизация и киберугрозы. О чем Путин говорил на совещании по вопросам повышения информационной безопасности

Владимир Путин поручил улучшать инструменты реагирования на кибератаки

Кира Латухина

С развитием цифровизации и на фоне внешней агрессии, с которой сталкивается Россия, на новый уровень выходят киберугрозы - нужно совершенствовать механизмы защиты от них. Об этом заявил президент России Владимир Путин на совещании по вопросам повышения информационной безопасности.

Мероприятие прошло в среду в формате видеоконференции, Путин принял в ней участие из Ново-Огарево. Открывая совещание, президент предложил обсудить тему повышения уровня цифровой безопасности в России. Он назвал этот вопрос крайне важным и актуальным.

"Все мы хорошо понимаем, что от активного внедрения цифровых технологий во многом зависит устойчивое развитие государства и общества", - заявил глава государства. В России системно и последовательно формируется цифровой контур экономики и социальной сферы, сказал он. Активно распространяются сервисы на основе технологий искусственного интеллекта, внедряются передовые подходы в области хранения, обработки и передачи данных, а также средств коммуникации, идет платформизация экономики, перечислил Путин. Он отметил координирующую роль в этой работе Комиссии при президенте по искусственному интеллекту и межведомственной рабочей группы по платформенной экономике.

"Россия сегодня последовательно укрепляет свой суверенитет, причем во всех областях: от базовой продовольственной и энергетической безопасности до цифровой инфраструктуры", - констатировал глава государства. "При этом очевидно, что с развитием цифровизации, на фоне прямой и гибридной внешней агрессии, с которой мы сталкиваемся, на новый уровень выходят и киберугрозы в отношении экономики, логистики, транспорта, социальной сферы и систем жизнеобеспечения и государственного управления", - сказал он.

"Для нейтрализации этих угроз необходимо совершенствовать все составляющие отечественной системы цифровой безопасности", - считает Путин. В числе этих составляющих он перечислил оценку и анализ рисков, механизмы мониторинга зависимости от внешних платформ, инструменты оперативного реагирования на кибератаки. Также нужно повышать координацию действий правоохранительных органов и спецслужб с операторами связи, финансовыми организациями, интернет-компаниями и другими структурами, подчеркнул президент.

От активного внедрения цифровых технологий во многом зависит устойчивое развитие государства и общества

Владимир Путин попросил представить предложения, которые позволят повысить уровень цифровой безопасности в России. Первым выступающим он назвал главу Сбербанка Германа Грефа. Дальше совещание продолжилось в закрытом формате.

Ранее в среду, на брифинге для журналистов пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков объяснил необходимость обсуждения вопроса на уровне главы государства. "Дело в том, что тема кибербезопасности все острее стоит на повестке дня", - сказал он.

Технологии искусственного интеллекта несут много добра и выгоды, заметил Песков. "Но одновременно с этим, конечно же, попытки целого ряда государств использовать эти новые технологии для того, чтобы превратить их в оружие, так называемая вепонизация искусственного интеллекта, - это несет и таит в себе угрозы для целых секторов экономики любой страны", - добавил он. Россия должна быть готова к этим вызовам, заключил Песков.

Минцифры разработало требования к российскому софту: Подробности и мнение экспертов "РГ"

Минцифры разработало требования к российскому софту

Олег Капранов

Доверенное российское программное обеспечение (ПО) должно быть устойчивым к внешним воздействиям и соответствовать повышенным требованиям безопасности. Минцифры разработало требования к таким программам. Ранее правительство уже утвердило правила формирования перечня доверенного ПО и порядок проведения экспертизы. Эксперты отмечают важность документа, но считают ряд положений спорными.

Как ожидается, в результате пользователи и заказчики смогут выбирать российские программы, безопасность которых подтверждена независимой экспертизой. Разработчики доверенного ПО получат дополнительные преимущества при участии в государственных закупках. Основные требования к ПО выглядят следующим образом: отсутствие известных неустраненных уязвимостей, разработка, хранение исходного кода и сборка ПО в контролируемой среде на территории России, совместимость с российскими браузерами, средствами электронной подписи и т.д. Для включения программы в перечень доверенного ПО разработчик сможет добровольно пройти экспертизу в специализированных центрах. Сведения о соответствии требованиям будут отражаться в реестре российского ПО и в перечне ПО для собственных нужд.

Как отметил исполнительный директор Ассоциации разработчиков программных продуктов (АРПП) "Отечественный софт" Ренат Лашин, АРПП участвовала совместно с Минцифры в разработке подобных требований, однако при утверждении постановления они не вошли в документ. "Их цель состоит в повышении технологической зрелости и безопасности отечественного ПО, развитии совместимых российских решений", - говорит Лашин.

Он также добавил, что в АРПП положительно оценивают уточнение требований совместимости с доверенными операционными системами и перенос сроков на год. Это даст разработчикам время на адаптацию и тестирование продуктов при условии своевременного утверждения методик проверки. При этом в ассоциации готовы представить предложения по доработке документа.

О правильности законодательного вектора "РГ" рассказали в ИТ-холдинге "Т1". К сильным сторонам инициативы там относят сдвиг от "бумажного" импортозамещения к реальному. Раньше реестр ПО подтверждал только права на код. Теперь фокус смещается на безопасность цепочек поставок. Не менее важны легализация и обязательность спецификации программного обеспечения. "Требование иметь актуальную информацию о компонентах заставит рынок всерьез заняться учетом открытых библиотек", - отметили в пресс-службе Т1.

Критерии в целом разумные, хотя к некоторым есть вопросы, комментирует Дмитрий Чиндяскин, заместитель технического директора "Софтлайн Решения".

"Например, отсутствие известных уязвимостей. В сложном программном обеспечении они периодически обнаруживаются, и это нормальная ситуация. Вопрос в том, насколько быстро разработчик отреагирует, устранит проблемы и выпустит обновления. На практике это гораздо важнее формального отсутствия уязвимостей на момент проверки", - полагает эксперт.

Вопросы вызывает и требование контролировать глобальную цепочку обновлений. "Требование разрабатывать и хранить код в РФ понятно. Однако вендорам придется копировать к себе и самостоятельно обновлять тысячи чужих библиотек, что колоссально увеличит стоимость поддержки", - отмечает собеседник "РГ" в отрасли.

Масштабная модернизация сети

Более 40 округов Красноярского края получили ускоренный интернет "МегаФона"

Валентин Волгин (Красноярск)

Жители региона теперь могут активнее пользоваться цифровыми сервисами. С начала года инженеры "МегаФона" провели рефарминг на более чем 300 базовых станциях. После выполненных работ в городах и сельских поселениях края скорость мобильного интернета удалось существенно увеличить.

Рефарминг - перевод частот с устаревшего стандарта 3G на современный LTE. Это позволяет расширить зону покрытия 4G в труднодоступных локациях и увеличить пропускную способность в зонах высокого трафика. Перераспределение частот обеспечило быстрое увеличение скорости и емкости передачи данных в сетях четвертого поколения на 15-30 процентов в зависимости от локации. Дополнительно была расширена емкость сети за счет добавления частотных каналов, установлено новое оборудование для повышения пиковых скоростей.

Благодаря модернизации выросло качество сигнала внутри зданий и увеличилась зона 4G-покрытия в удаленных районах, сельской местности и пригородах. Абоненты получили возможность комфортно пользоваться онлайн-сервисами, смотреть видео в высоком качестве и оперативно обмениваться данными. Более высокая скорость интернета теперь доступна в жилых кварталах и социально значимых объектах: больницах, поликлиниках, фельдшерских пунктах, а также в образовательных и культурных учреждениях.

Работы выполнены более чем в 40 муниципальных округах края (Ачинском, Боготольском, Канском, Балахтинско-Новоселовском, Ирбейско-Саянском, Курагинском, Казачинско-Пировском и других), а также в городах Красноярск, Сосновоборск, Шарыпово, Дивногорск, Норильск, Лесосибирск и в городских округах ЗАТО Железногорск и Зеленогорск.

- Масштабная модернизация сети в Красноярском крае - это реальный шаг к цифровому равенству. Перевод частот на современный стандарт LTE позволил нам значительно ускорить интернет и обеспечить стабильную связь в отдаленных территориях. Сегодня жители региона получают доступ к качественным цифровым сервисам без задержек даже в часы пик. Мы продолжаем работать над тем, чтобы технологии "МегаФона" были надежным фундаментом для развития каждого уголка Сибири, - отметила директор Красноярского отделения Олеся Ширяева.

Справка

"МегаФон" - российская телекоммуникационная компания, предоставляющая услуги мобильной и фиксированной связи, широкополосного доступа в интернет, цифрового телевидения, а также OTT-видеоконтента, инновационных цифровых продуктов и сервисов.

В Комсомольске-на-Амуре при поддержке "Роснефти" появилась спортплощадка

Александр Форин (Хабаровский край)

В городе Юности на территории средней общеобразовательной школы № 27, где действуют профильные "Роснефть-классы", открыли современную многофункциональную спортивную площадку.

Объект создан при участии и поддержке Комсомольского НПЗ (входит в "Роснефть"). Проект реализован в рамках сотрудничества между компанией и правительством Хабаровского края.

На торжественную церемонию открытия приехали представители администрации города и руководства КНПЗ. Участниками яркого события стали школьники и местные жители.

Многофункциональное спортивное пространство включает площадки для командных игр. Здесь можно заниматься волейболом, гандболом, мини-футболом, баскетболом и бадминтоном. Кроме того, оборудована зона с тренажерами для силовых упражнений и турниками для занятий воркаутом.

Общая площадь спортивного объекта - 760 квадратных метров. Всю территорию застелили специальным амортизирующим покрытием, а по периметру установили защитное ограждение.

Первыми на новую спортплощадку вышли команды учеников "Роснефть-классов" и студентов профильных специальностей, которые сыграли товарищеский матч по баскетболу. Праздничную атмосферу помогали создавать выступления творческих коллективов города Юности.

Ранее у средней школы № 27 не было собственного стадиона. Новый объект станет хорошим подспорьем для роста спортивных достижений ребят из этого и соседних учреждений образования. Стадион непременно будет и точкой притяжения для всех комсомольчан-любителей здорового образа жизни. Здесь планируют проводить районные и городские соревнования среди детей и взрослых.

Создание многофункциональной спортивной площадки - это одна из составляющих социально ответственной политики Комсомольского НПЗ. Нефтяники регулярно организуют массовые оздоровительные мероприятия для жителей Комсомольска-на-Амуре и ближайших населенных пунктов. Ранее заводские волонтеры полностью обновили стадион лицея №33, где также действуют профильные "Роснефть-классы".

"Роснефть" активно поддерживает развитие массового, профессионального, юношеского спорта и здорового образа жизни. На средства компании в регионах присутствия строят спортивные комплексы, арены, многофункциональные спортивные площадки. При поддержке "Роснефти" в России открыты десятки современных спортивных сооружений.

Пятьдесят оттенков сена: Почему абсурдная сказка "Плетеный муж" станет главным кинособытием ноября

"Плетеный муж" с Оливией Колман и Александром Скарсгардом выйдет в РФ 5 ноября

Валерий Кузнецов

Российский прокат готовится к премьере, пожалуй, самого пикантного и трогательного фильма года. 5 ноября на экраны выходит "Плетеный муж" (Wicker) - абсурдистская фэнтезийная мелодрама. Она уже успела стать сенсацией на фестивале Сандэнс и вирусным хитом в социальных сетях. Рассказываем, как хулиганская притча об одиночестве и плетеных корзинах превратилась в умное киновысказывание, которое обязательно нужно увидеть.

В основе сценария режиссеров Алекса Хьюстона Фишера и Элинор Уилсон лежит короткий рассказ Урсулы Уиллс-Джонс. Действие разворачивается в условном средневековом прибрежном городке. Одинокая, огрубевшая от тяжелого труда рыбачка (блистательная Оливия Колман) всю жизнь терпит насмешки и язвительные замечания заносчивых соседей из-за того, что никак не может выйти замуж.

Устав от такой травли, героиня идет на отчаянный шаг: она заказывает у местного ремесленника-колдуна (Питер Динклэйдж) идеального супруга, сплетенного из ивовой лозы. К изумлению всей округи деревянное творение оживает. Плетеный муж (двухметровый Александр Скарсгард), оказывается, наделен тонкой, чуткой душой и весьма специфическими талантами, что мгновенно вызывает у деревенских мужчин жесточайший комплекс неполноценности, а у женщин - волну жгучей зависти.

Главная гордость создателей фильма - принципиальный отказ от компьютерной графики в пользу живых эффектов. Двухметровый шведский красавец Александр Скарсгард весь фильм провел в плетеном костюме-скафандре. Его разработала и вручную собрала знаменитая новозеландская студия WETA Workshop, создававшая доспехи для "Властелина колец". Костюм был тяжелым, кололся, стеснял движения, но именно это помогло актерам добиться на площадке настоящей, как говорят в кино, "химии".

Трейлер картины мгновенно завирусился в Сети после недвусмысленного намека на то, что мастер Динклэйдж сплел для деревянного Скарсгарда "абсолютно все анатомические детали". Западная пресса тут же окрестила картину "Пятьюдесятью оттенками сена".

На авторитетном агрегаторе Rotten Tomatoes рейтинг "Плетеного мужа" сразу после премьерных показов взлетел до 91% одобрения. Мировая пресса захлебывается от восторга, отмечая, что за фасадом непристойной и смешной комедии скрывается глубокая притча о патриархате, женской автономии и общественном ханжестве.

The Hollywood Reporter отмечает бенефис главной актрисы: "Оливия Колман творит чудеса. Из анекдотичной истории о романе женщины и корзины она высекает такую пронзительную драму одиночества, что зритель забывает об абсурдности происходящего".

Variety хвалит смелость авторов: "Это дикое, умное и невероятно раскованное зрелище. Фильм умудряется балансировать на грани грубого балагана и утонченной средневековой притчи, высмеивающей закостенелые социальные штампы".

Тот, кто придет в кинозал ради легкой, абсурдной комедии, получит щедрую порцию юмора. Думающий зритель без труда считает под этим ивовым слоем острую социальную сатиру на современное общество, которое до сих пор готово затравить любого, кто не вписывается в общепринятые рамки "нормальности".

Так кино доказывает, что оригинальные идеи для фильмов еще не умерли - нужно просто научиться плести их из лозы.

В Суздальском кремле открылась Библиотека искусств имени Дмитрия Сарабьянова

Наталья Соколова

В Музейном комплексе "Кремль" в Суздале Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник открыл Библиотеку искусств, основу которой составило семейное книжное собрание выдающегося российского искусствоведа Дмитрия Владимировича Сарабьянова, автора фундаментальных исследований по стилю модерн, русской живописи XIX века и монографий, посвященных Павлу Федотову, Казимиру Малевичу, Василию Кандинскому, Роберту Фальку, Ивану Пуни.

Только вдумайтесь: 6000 томов, которые известный ученый собирал на протяжении всей жизни. Это книги по истории изобразительного искусства, архитектуре, театру, кино, фотографии, философии, литературе и истории, а также о русском авангарде - одном из главных направлений исследований ученого. По ним можно проследить, где бывал Сарабьянов, с кем общался и дружил, чем увлекался. В собрании можно найти ноты (Дмитрий Владимирович увлекался музицированием и композицией), поэтические сборники (он писал стихи) и даже книги об охоте.

Только вдумайтесь: 6000 томов, которые Дмитрий Сарабьянов собирал всю жизнь

"Библиотека искусств Сарабьянова - это не просто ценнейшее собрание книг, а воплощенная память об ученом, в значительной степени сформировавшем современное отечественное искусствознание, - поделилась генеральный директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника Алиса Бирюкова. - Передача личной коллекции такого масштаба Владимиро-Суздальскому музею-заповеднику - высокое доверие и честь для нас". Причем это не просто книгохранилище, а исследовательское и просветительское пространство, куда открыт доступ любому читателю - от любителя и студента до профессионального историка искусств.

Среди наиболее ценных экземпляров - прижизненные альбомы Василия Сурикова, Исаака Левитана и Василия Поленова XIX века, редкие издания, привезенные Сарабьяновым после Великой Отечественной войны, а также книги с автографами. В некоторых сохранились заметки и пометки прежних владельцев, позволяющие проследить историю чтения и научных поисков нескольких поколений семьи.

Кстати

Осенью 2026 года в Библиотеке стартует флагманский просветительский цикл "Идеи в авангарде". Исследование авангарда занимает центральное место в трудах Дмитрия Сарабьянова и исследовательской деятельности его сына - Андрея Дмитриевича, поэтому публичная программа библиотеки будет посвящена именно этому направлению.

Как лед и пламень. В KGallery соединили Серова и Коровина

Евгений Авраменко

Имя Валентина Серова обладает особой притягательностью. Юбилейная экспозиция в Третьяковской галерее десятилетие назад стала рекордсменом посещаемости.

Юбилейные выставки Константина Коровина, "главного русского импрессиониста", может, и не вызвали такого резонанса, но закрепили за ним славу одного из ключевых живописцев XIX-XX веков.

Петербургская KGallery решила сделать парную экспозицию мастеров, напомнив, что они были друзьями, вместе путешествовали, работали и преподавали. Но вытекает ли из этого, что при встрече в одном выставочном пространстве каждый из художников "зазвучит" по-новому, выразительно оттенив "напарника"? Гарантирует ли это сюжетную остроту?

Они сошлись. Но вместо хрестоматийного "волна и камень" хочется сказать "вода и масло".

Да, на выставке есть раздел "Учителя", напоминающий, что Коровин и Серов выросли на традициях XIX века, хотя их и формировали разные педагоги: Алексей Саврасов и Василий Поленов - первого, Илья Репин и Павел Чистяков - второго. Да, и Коровин, и Серов изменили представление о том, что такое картина, размывая грань между эскизом и законченной работой. Можно говорить о стилевом сходстве, о тяготении обоих к тому варианту импрессионизма, который близок декоративности. Но все же Серов и Коровин выглядят слишком отдельно по отношению друг к другу.

Серов и Коровин были друзьями, но это не повод соединить их работы в одном выставочном пространстве

Это не отменяет ценности отдельных работ и того факта, что большинство полотен публика не сможет увидеть вне выставки, поскольку они из частных собраний. Работы из частных собраний могут стать важным дополнением к хрестоматийным картинам из музеев, как случилось здесь с разделом, посвященным серовскому "Похищению Европы", наиболее известный вариант которого хранится в Третьяковке. Из частного собрания доставили необычный портрет - голова Европы, написанная Серовым темперой на иконной доске. А "Похищение Европы" одного из самых необычных художников Серебряного века Николая Кульбина, картина из собрания KGallery, датированная годом ранее серовского полотна, доказывает, что не только Серов был увлечен тогда этим античным мифом.

Но вызывает недоумение то, как экспонированы работы. Архитектурное решение, которое разработало бюро "АРХАТАКА", не позволяет рассмотреть некоторые картины с нужной дистанции. Во временно построенном коридоре ты хочешь отойти от одной картины - и рискуешь задеть спиной другую, притом что рядом есть метры свободных стен. Особенно проблематична такая развеска в случае с Коровиным, который говорил, что в живописи нет рисунка, а есть только "цвет в форме". И эта коровинская импрессионистская техника - размашистая, стихийная, нарочито грубая в сравнении с французскими мастерами - требует совсем иного расстояния для рассматривания.

Временная архитектура с оглядкой на русский модерн, выстроенная в залах KGallery, увы, производит впечатление дешевых и наскоро сделанных декораций. В случае с художниками другой природы - скажем, откровенно игровой, "перформативной" - это могло бы сработать как прием, но Серову и Коровину явно не подходит. Как и навязчивое музыкальное сопровождение, мешающее сосредоточиться на работах.

Цензура помогает художнику, а не мешает

10 цитат Андрея Кончаловского, которые переворачивают наше представление о культуре сегодня

Игорь Николаев

Новая книга Андрея Кончаловского называется "Время не имеет цены". Подзаголовок у нее - "Разговоры об искусстве". Интонация ее - почти исповедальная: быстрое ее течение несет читателя к вопросам, составляющим смысл жизни режиссера.

Кому-то может показаться странным - как петляет русло этого потока мыслей. О ценностях и ценах. Об информационном шуме - и лечебной тишине. Тут же письмо деду, художнику Петру Кончаловскому: в детстве было некогда, а теперь целый вагон накопленных вопросов. Вот вспоминает прадеда - Василия Сурикова. Думает о маме, Наталье Кончаловской, и ее уроках. И тут же глава о сути фотографии - в чем разница изображения и образа. Почему от "Черного квадрата" можно отупеть. А все взаимосвязано, одно за другое цепляется.

Как повлияет на будущее человечества искусство, если оно как вырезка лежит на прилавках? Почем теперешнее время? А завтрашнее будет почем? Что ждет литературу, живопись, кино? Что будет с нами всеми?

В собеседники или свидетели всей драматической истории искусства Кончаловский привлекает в книге многих авторов, от Шпенглера до Солженицына, от Пастернака до Ирины Антоновой, от Толстого до Протазанова. Логика его размышлений, кажется, ведет к пессимистичному итогу. Но трагедия у Кончаловского все же оптимистическая: он и ставит точку на словах о добре. На добрых чувствах, которые хотел бы лирой (или кинокамерой) в людях пробуждать. "Добро - это не чудо… Это врачевание. Добро лечит. Как добрый врач дает надежду. Или учитель. Или настоящий художник".

Книга подготовлена издательством "Бомбора" - стоит прочитать ее внимательнее. Для читателей "РГ" мы выбрали 10 цитат: в каждой - голос художника, который хочет быть услышанным.

Кто формирует ценник на искусство

"Л.Н. Толстой считал заблуждением отождествлять красоту с добром. Такое же заблуждение - отождествлять художественную ценность произведения искусства с его рыночной стоимостью. Но это происходит - стараниями части критиков, философов и т.п.

Любой молодой человек, глядя на произведение искусства, задается сначала вопросом о том, сколько это стоит, а потом (но и это не всегда) - зачем оно создано. Те, кто приобретают произведения искусства, видят в них инвестиции, а не отражение чувств, переживаний художника. Результат - во-первых, отчуждение искусства от зрителя, во-вторых, маркетинг становится важнее самого произведения искусства, а мнение об искусстве важнее переживания, и сам рынок искусства важнее собственно искусства..."

Почему время - не деньги

"…Человек сегодня утратил величайшую способность, необходимую для общения с искусством, - способность к созерцанию. Он спешит за изменениями, переменами, бежит глазами за движущимся объектом и не умеет сосредоточиться, остановиться, заглянуть в себя - а что он чувствует? Он не умеет буквально погрузиться в созерцание, не торопиться, забыть, что "время - деньги". И понять, что время НЕ ИМЕЕТ ЦЕНЫ".

Кто на чем катится в пропасть

"Когда в мире даже время превратилось в деньги и люди встречаются, общаются по большей части лишь для того, чтобы решить, как эти деньги преумножить, разговор об эстетике, хоть он и не касается напрямую вопросов экономики и политики, кажется мне более важным для опыта человечества. Опыта, который сегодня сознательно и последовательно разрушается.

Решение вопросов, касающихся культуры и искусства, сегодня важнее иных, и, может быть, именно в России такой разговор плодотворнее, чем в других странах мира... Знаете, кто-то сказал: "Весь мир катится в пропасть. Только Европа спешит туда на "Роллс-Ройсе", а Россия - на трамвае"... Может, поэтому у нас еще есть время подумать и поговорить о культуре и искусстве".

Почему Том Круз дешевле Мбаппе, а Уорхол дороже всех

"На мой взгляд, все, что происходит сегодня, связано с деньгами. В свое время писатель Ф. Мориак сказал, что ХХ век будет веком спорта. Но он ошибся на век. Сегодня Том Круз стоит меньше, чем Мбаппе, Холанн и Ямаль. Знаменитые футболисты - большие звезды, чем любые звезды поп-культуры. Это связано с тем, что спорт является более демократическим (в худшем и в лучшем смысле) и поэтому приносит больше денег.

Посмотрите на Европу - кажется, там до отвала "наелись" свободы. И на мой взгляд, западная цивилизация исчерпала себя. Современная культура подменила художественную ценность рыночной стоимостью. Это можно видеть, скажем, по тому, что картинка Энди Уорхола, на которую он просто помочился, продается за десять миллионов долларов.

Такие "поделки" Уорхола покупают как инвестицию, которую лет через двадцать можно продать в десять раз дороже другому "ценителю искусства". Как сказал Сальвадор Дали: "Я богат потому, что мир полон кретинов". Это демонстрируют современные инсталляции".

Чего не имеет права делать режиссер

"Я помню постановку оперы "Бал-маскарад" Верди в Испании, где актер в роли короля читал газету, спустив штаны и сидя на унитазе... Разве это не признак того, что традиция и культура исчерпывают себя?

Что главное, к примеру, в опере? Музыка. А режиссура второстепенна. Режиссер в опере - это слуга композитора, дирижера и солиста. Культурный режиссер не имеет права переделывать сюжет. Это называется "самовыражение за счет гения". Самовыражаться за счет Вагнера, на мой взгляд, - кощунство.

Сегодня, глядя на произведение искусства, молодой человек сначала думает, сколько оно стоит, и только потом - зачем оно создано

Что такое режиссура? Это обилие художественных ассоциаций, колоссальная культурная база, без этого ничего нет, все остальное - прикольно, похайпуем. Так вот, у нынешних наших молодых режиссеров случается иногда один хайп, а художественных ассоциаций - ноль. Это все подмена понятий".

Как мы стали киноамериканцами

"Глобализация уничтожает не только суверенитет государств. И зрители наши, к несчастью моему, все чаще становятся киноамериканцами с традиционным в Америке хрустом попкорна. Почему сейчас такое громкое кино - со всеми этими dolby surround? Потому, что все жуют во время сеанса - так что Голливуд снимает кино для жующих.

В юности, когда я учился киномастерству, к кинематографу относились как к одному из высоких искусств. Людей волновало качество фильма, а не кассовый успех. И фильмы снимались не для жующей публики, а для людей, которые приходили в кинотеатр в том числе и для того, чтобы найти ответы на вопросы, которые их мучили. И те зрители к кино относились как к своему собеседнику, иногда даже - как к учителю. Нам, студентам ВГИКа, в голову не приходило задавать вопросы о фильмах Копполы, Куросавы и Феллини типа: сколько стоила картина или сколько там она собрала...

Но посмотрите какую-нибудь современную программу о кино на отечественном ТВ или обзор в Сети - это в основном про кассовые сборы, бюджет фильма и его рекламу в мире. Это абсолютно американский анализ фильмов, так сказать, американская ментальность.

К сожалению, такой американизированный подход к произведению уже укоренился не только у журналистов, но и у зрителей, которые судят фильм по рейтингам IMDb или сайта "Кинопоиск", - и чтобы не ниже семерки".

Почему должно вернуться русское кино

"…Настолько сильный идет антирусский, русофобский накат от наших западных "партнеров" и настолько много было, я бы сказал, дикой чернухи о нашей стране, что у людей естественный протест против подобного. Тем более что русское кино всегда было неповторимым. Начиная с Якова Протазанова - и через советское, коммунистическое, большевистское, через шедевры авангарда, Эйзенштейна, Пудовкина - наше кино было и остается особенным.

Конечно, после перестройки возникло желание воткнуть русское кино в общий тренд американского кинематографа. Но эти попытки вряд ли интересуют мирового зрителя, они могут привлекать российскую молодежь, поскольку мы благодаря, наверное, достаточно легкомысленному отношению к американской пропаганде создали целое поколение американских кинозрителей в России.

Но еще не поздно задуматься, что мы потеряли, а что взамен нашли. За исключением определенного удобства - сидя в гораздо более комфортном кресле, чем сорок лет назад, жевать попкорн и пить кока-колу. Но удобство не делает человека лучше и не способствует его духовному росту".

Чем полезна цензура

"…Я убежден, что свобода никакой гарантии для создания шедевров не дает. Все великие шедевры были созданы в условиях диктатуры, инквизиции, жесткой царской либо советской цензуры. В условиях цензуры и независимо от цензуры. Я думаю, что цензура помогает художнику, а не мешает".

Как поправить Бориса Пастернака

"Пока человеческие ценности были незыблемыми, почти всегда заслуженной была и слава творцов - она была нерукотворной, создавалась поколениями, ставила прославившегося выше других… Было понятно, куда стремиться. Любой молодой человек знал Толстого, Чехова, Лихачёва как великих, достойных подражания авторов. То же и в кино: мы стремились к вершинам, ясно определенным, заслуженно утвердившимся в искусстве...

Сегодня слава стоит денег и создается манипулятивно, с помощью СМИ. Часто она просто фальшива. Молодой человек, мечтающий о славе в искусстве, растерян: на горизонте полно обманчивых огоньков...

Если Борис Пастернак когда-то писал о славе: "Быть знаменитым некрасиво, не это поднимает ввысь...", то те времена давным-давно прошли, и сегодня призыв к скромности звучит как наивный бред. Сегодня "быть НЕизвестным некрасиво". Сегодня, чтобы в изобразительном искусстве просто выжить, важно стать известным - любой ценой! Я не шучу - любой".

Чего не сделаешь по-быстрому

"Симфонию Чайковского нужно слушать десять или двадцать минут, прежде чем начинаешь погружаться в нее. Чтобы читать Достоевского или Солженицына, нужна жертва - время. Необходимо сфокусировать внимание, интенсивно во что-то вглядеться, вдуматься - только тогда начинается сопереживание на углубленном уровне.

Созерцание - вот что необходимо для восприятия произведения искусства; для восприятия поп-музыки погружения не нужно.

То же происходит и с литературой - ныне она не требует погружения. Для того чтобы читать бóльшую часть современной мировой литературы, жертвовать временем не надо. Ты читаешь примерно так же, как слушаешь фоновую музыку в лифте - она себе играет, а ты думаешь о чем-то своем.

Человечество приучили воспринимать искусство на самом поверхностном уровне. Сознание читателя и зрителя может бегать по его поверхности, как водяной паук по глади воды, - этого достаточно. Давайте не будем забывать, что самый первый великий роман - Библия - требовал самой большой концентрации".

Ученые в экспериментах показали, как музыка может способствовать развитию мозга

Юрий Медведев

Музыка способствует развитию мозга, утверждают американские ученые в журнале Developmental Cognitive Neuroscience. Конечно, с одной стороны, они не открыли Америку. Наука давно дала рецепт: чтобы мозг оставался здоровым долгие годы, надо его активно "эксплуатировать". Учить иностранные языки, решать новые задачи, играть на музыкальных инструментах. Самый известный пример - великий физик Эйнштейн. Он даже якобы утверждал, что лучшие идеи его посещали во время игры на скрипке. Как и Шерлок Холмс, который в самые трудные моменты расследования брался за инструмент.

Впрочем, многих такие примеры вряд ли убедят. Нужны не громкие имена, а веские доказательства, что музыка действительно позитивно влияет на мозг. И как, главное, она это делает.

Найти ответ решили ученые из Северо-Восточного университета, проведя эксперименты с большой группой детей в возрасте от семи до девяти лет. Половина из них играла на фортепиано или на скрипке не менее 30 минут в неделю, а остальные музыкой не занимались.

На финише эксперимента участники прошли серию тестов. Оценивался общий интеллект, языковые и пространственные способности, зрительное и слуховое обучение, рабочая память, а также навыки чтения, правописания и математики. У занимавшихся музыкой детей эти показатели в целом оказались выше.

Но самые интересные результаты были получены, когда авторы стали изучать мозг с помощью МРТ, которая позволяет оценить организацию белого вещества по движению в тканях молекул воды. Они обнаружили различия в правом дугообразном пучке - группе нервных волокон, которая соединяет области мозга, связанные с восприятием звуков, речью и движениями. Такие изменения, по мнению ученых, могут появиться за счет более организованной связи между областями.

Отметим, что авторы осторожны в своих выводах. Они не утверждают однозначно, что именно занятия музыкой стали причиной более высоких результатов тестов и обнаруженных особенностей мозга. Пока речь идет о выявленной тенденции. Для более весомых аргументов потребуются дополнительные исследования.

Думать по-китайски

Китай намерен стать монополистом в сфере искусственного интеллекта

Юрий Медведев

Китай объявил о новой инициативе - "экономике науки"? Об этом корреспондент "РГ" беседует с директором Института стран Азии и Африки МГУ, профессором Алексеем Масловым.

Алексей Александрович, китайская наука за последнее время совершила фантастический рывок, вышла в лидеры по публикациям, причем в самых престижных изданиях. Практически каждую неделю появляются сообщения о прорывных разработках. Например, что робот побил рекорд знаменитого бегуна Усейна Болта или что создана система, которая обнулила превосходство США в сфере ИИ. И вот на фоне этих достижений Китай вдруг объявляет, что переходит к "экономике науки". То есть нынешнее лидерство уже не устраивает, страна хочет еще большего. Это "новый поход" китайцев?

Алексей Маслов: Нет, не "новый поход". Китай с начала 2000-х годов говорил об экономике, основанной на науке. И всего за 20 с лишним лет сумел действительно совершить удивительный прорыв. Как конкретно, мы, думаю, еще поговорим. А сейчас о том, что сейчас имеется в виду под "экономикой науки". Дело в том, что нынешняя ситуация в стране уже не такая, как в начале 2000-х годов. И вот под нее китайцы строят новую стратегию.

В чем суть? Сейчас развитие экономики страны резко затормозилось, а дальше замедление будет еще существенней. "Жирные" годы, когда ВВП страны рос на 10% и даже более, безвозвратно ушли в прошлое. Думаю, к 2035 году рост китайской экономики составит от силы 1,5%. Причины самые разные, не будем сейчас их обсуждать.

Какой же вывод из этой новой ситуации очень оперативно сделали в Китае? Страна по-прежнему будет серьезно ориентироваться на экспорт, но не вещей, а передовых технологий. Названы и приоритеты: прежде всего, это искусственный интеллект, квантовые вычисления и ряд других революционных направлений будущего.

По большому счету Китай намерен стать монополистом в этих самых наукоемких и "урожайных" сферах, вытеснив США.

Алексей Маслов: Совершенно верно. Как известно, американцы абсолютные монополисты в области операционных систем, они установлены на телефоне и компьютере почти каждого человека на планете. Так вот китайцы хотят, чтобы, скажем, системы ИИ были основаны на китайских разработках. Свой потенциал они уже продемонстрировали, создав платформы DepSeek и Qwen, про которые вы упоминали.

И вот в борьбе за эту новую для всех участников наукоемкую сферу у Китая есть свои очевидные преимущества. Прежде всего, это срок от успешного стартапа до внедрения. В Китае он в 3-4 раза короче, чем в США и Европе. Еще один плюс: в США очень дорогие модели ИИ, и уже сейчас сами разработчики сомневаются, смогут ли они окупиться.

А китайские прикладные, а главное конкретные разработки уже внедряются в реальное производство, сейчас на рынке около 300 различных моделей. Какие-то удачные, какие-то не совсем, но главное, что каждая решает какую-то реальную задачу, например для телекоммуникаций, для телемедицины, для управления большими городами и так далее.

То есть уже сейчас китайский искусственный интеллект начинает "захватывать" мир?

Алексей Маслов: Да. Например, китайские модели активно завоевывают позиции в Африке и Центральной Азии. Но Китай пошел еще дальше. Он создал Всемирную организацию по искусственному интеллекту, которая ставит страну в центр этого самого прорывного направления будущего и позволит монетизировать свои достижения.

Подводя итог, можно сказать, что "экономика науки" должна обеспечить стране лидерство в сферах, где еще недавно, говоря образно, музыку заказывали американцы.

И главную роль, как понял, в этом прорыве будет играть именно прикладная наука. Умение быстро реализовать новые идеи, превращать их в инновации - главное преимущество Китая?

Алексей Маслов: Именно так. Там наука и образование нацелены прежде всего на конечный результат. Эта тенденция особенно усилилась, когда стало ясно, что США и их союзники отсекают страну от высоких технологий, стремясь обеспечить себе полное господство.

Если корпорация создала научные лаборатории или поддерживает их в вузах, то она освобождается от налогов на объем этого финансирования

В свое время Китай провел очень болезненную перестройку Китайской академии наук и ряда профильных академий. Теперь институты обязаны не только проводить исследования мирового уровня, но и приносить прибыль, работать на будущие инновации. Повторяю, главный критерий оценки работы науки - не число публикаций, хотя это тоже учитывается, а внедрение открытий и полученная прибыль. Словом, наука должна приносить реальный результат, а ученый достойную зарплату.

Аналогичная ситуация и в образовании. Ставка была сделана на создание тесной связки университет - производство или работодатель. Крупнейшие фирмы выставляют вузам запросы, какие кадры им нужны. Востребованность выпускников является одним из главных итогов работы университета. Так подготовлено огромное количество первоклассных специалистов и ученых, которые пришли в науку и на высокотехнологические предприятия. А китайские вузы вышли на первые места в мировых рейтингах.

В китайский прорыв вложены огромные деньги, сейчас это уже почти 900 миллиардов долларов. Как формируются такие гигантские суммы?

Алексей Маслов: Сразу надо подчеркнуть, что большую часть исследований и разработок финансирует не государство, а частные и частно-государственные компании. На их долю приходится около 76% всех вложений в этот сектор. Для сравнения - у нас около 30%. Но 900 миллиардов долларов - это прямое финансирование из бюджета и от крупных корпораций. В этой сумме не учитываются огромные средства регионов, которые выделяют деньги местным вузам, которые, как я говорил, обязаны участвовать в технологической гонке. Причем от того, насколько они успешны, зависит рейтинг местной власти.

Итак, и наука, и образование, и промышленность "заточены" на конечный результат, инновации. Но это рисковая сфера, где вероятность потерять деньги очень высока. Как в Китае бизнес заманивают в науку?

Алексей Маслов: Для стимулирования существует целый арсенал различных средств. Скажем, если крупная корпорация создала у себя научные лаборатории или поддерживает их в других институтах и вузах, то она освобождается от налогов на объем этого финансирования. Если создается новое малое предприятие, которое в своей работе делает ставку на науку, то оно полностью освобождается от налога на прибыль, от НДС на реализацию открытий и изобретений. Также могут быть уменьшены налоги на доходы физических лиц.

Далее. Созданы специальные экономические зоны, где любой человек может зарегистрировать стартап и получить на развитие около 10 млн руб. на наши деньги. Хотя, по статистике, из 10 стартапов около семи прогорают, остальные три многократно окупятся. Важно, что антимонопольный комитет оберегает стартапы от поглощения крупными фирмами, чтобы "малыши" постепенно выросли в крупные компании. Сейчас в Китае около 400 стартапов достигли капитализации в 1 млрд долл.

Один из "кошельков" НИОКР - венчурное инвестирование в перспективные технологии. Это "долгие" деньги, они могут дать отдачу через 5-7 лет, а нередко через 10-15. Конечно, венчурный инвестор серьезно рискует, но в случае успеха может "выиграть" огромные суммы.

Все эти меры по реформированию и поддержке науки и образования, стимулированию НИОКР позволили Китаю выйти в технологические лидеры.

За 20 лет Китай направил в зарубежные вузы около 6 миллионов студентов, что обошлось стране в кругленькую сумму. А ведь был высокий риск, что большая часть не вернется. И сейчас, кстати, около 50% этнических китайцев работают в лабораториях США, являются авторами прорывных работ. Такой подход себя оправдал?

Алексей Маслов: Абсолютно. Главное, что эта "дорога" в обе стороны. Получив самые передовые знания, поработав в самых передовых лабораториях, многие китайцы возвращаются на родину. И "магнит", уверяю вас, очень сильный. Это и более высокие, чем за границей зарплаты, и большие гранты, и возможность самим возглавить новые лаборатории.

По данным ОЭСР, в страну вернулось больше ученых, чем уезжало. В настоящее время в Китае работает больше исследователей, чем в Америке и во всем ЕС. Но Китай уже идет дальше. Он приглашает известных ученых из других стран, в том числе и нобелевских лауреатов, создавая им самые благоприятные условия для плодотворной работы.

И традиционный вопрос. Что мы можем взять из опыта Китая?

Алексей Маслов: Прежде всего, надо отметить, что в условиях санкций наша наука выходит из тени в решении ключевых вопросов развития. Главным показателем работы институтов и вузов должен стать реальный результат - внедрение разработок. Надо досконально разработать правила взаимодействия бизнеса и науки, где прописать все нюансы поддержки инноваций. Иначе между участниками постоянно будут возникать барьеры и недопонимание. Все это надо было делать еще вчера. Уметь вовремя увидеть недостатки и быстро находить решение - еще один урок китайцев.

Кроме того, надо четко определить критические технологии, которые по соображениям безопасности мы не можем просто закупать за рубежом или пользоваться чужими моделями, и на них и направить основные разработки.

Справка "РГ"

По данным Всемирной организации интеллектуальной собственности, еще в 2019 году Китай вышел на первое место в мире по числу заявок на патенты и выданных лицензий. Китай занимает первое место в 37 из 44 наукоемких областей: от создания наноматериалов и робототехники до передовых радиочастотных коммуникаций, оборонных и космических технологий. На втором месте США, удерживая лидерство в восьми областях, в том числе в квантовых вычислениях и разработке вакцин.

За последние 20 лет затраты Китая на исследования и разработки выросли многократно, достигнув почти 900 млрд долл. и 2,65% в ВВП. Китайские ученые лидируют по числу лучших публикаций, страна возглавила престижный рейтинг Nature Index.

Россия. Китай. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 14 октября 2026 > № 4896747 Алексей Маслов

Что нового?

К 95-летию Александра Чубарьяна - историка, писателя, просветителя

Михаил Швыдкой (доктор искусствоведения)

С Александром Огановичем Чубарьяном мы разговариваем по телефону почти каждый день. Мы знали друг друга давно, с начала 1990-х, но во время работы на канале "Культура" стали общаться регулярнее. Ведь часто профессиональная потребность - а для нового телеканала был необходим гуру по мировой истории - перерастает если не в дружбу, то в те отношения, которые выше профессиональных. Как писал Анатолий Алексин, "дружба дороже истины". В случае Чубарьяна все значительно легче: истина совпала с дружбой.

Когда по долгу службы в Министерстве культуры РФ мне приходилось в середине 1990-х заниматься рядом проблем, связанных с Российской государственной библиотекой, там еще работали сотрудники, которые с восхищением вспоминали папу Александра Огановича, Огана Степановича Чубарьяна. Он был заместителем директора по науке РГБ, исполнял обязанности директора. Он был выдающимся библиотековедом, признанным в СССР и за его пределами. Уверен, да и сам Александр Оганович говорил, что выбрал профессию под влиянием отца. Книга как фундамент человеческой памяти - для историка это непреложная максима. Неслучайно Д. С. Лихачев считал, что если после вселенской катастрофы останутся библиотеки, то у человечества есть шанс на будущее.

А. О. Чубарьян воспринимает историю и в том библейском смысле, на котором настаивал Томас Манн ("Прошлое - это колодец глубины несказанной. Не вернее ли будет назвать его просто бездонным?"), и в живом перетекании настоящего в прошлое (неслучаен его первый вопрос в разговорах: "Ну, что нового?"). Восприятие и анализ "больших линий" истории, обладающих сложной повторяемостью, сочетается с вниманием к деталям, которые принадлежат лишь конкретному времени, определяют его своеобразие.

Он был вовлечен в различные политические коллизии современной истории, общался с выдающимися деятелями политической жизни, от которых в той или иной степени зависели судьбы человечества. Отсюда редкий талант переживания прошлого как настоящего, перетекающего в будущее. Поэтому с таким интересом читаешь сборник его трудов "ХХ век: взгляд историка", такие работы, как "Канун трагедии: Сталин и международный кризис. Сентябрь 1939 - июнь 1941", "Россия и Балтия" и другие. Он всегда старается выразить многомерность истории, множественность причин, определяющих исторический процесс, а потому избегает однозначности в оценке явлений прошлого и героев, выражавших запросы времени. Роль личности в истории - тема, вызывающая особый интерес и у широкой публики, и у научного сообщества, - не может не волновать и его, но он рассматривает ее в контексте глубинного движения исторических процессов.

А. О. Чубарьян воспринимает Россию как страну-цивилизацию, отличающуюся этническим и религиозным многоголосьем, но при этом открытую пульсации мировых исторических процессов, энергетические центры которых создавали напряжение в разных точках планеты. Это определило его подходы к созданию учебников для школ, которые он писал в соавторстве с В. Р. Мединским и А. В. Торкуновым. Создание учебной литературы для школьников - труднейший вид просветительской деятельности, миссия, требующая понимания того, что нынешняя молодежь формируется под влиянием огромного количества информации, далеко выходящей за стены школ. У него нет испуга перед молодостью: его жажде познавать, открытости миру может позавидовать любой юноша.

Создание учебной литературы для школьников - труднейший вид просветительской деятельности

Особый предмет его научных интересов - Европа. Скорее всего потому, что идеи, там рожденные, во многом определили судьбу России в XVIII-XX столетиях, а Россия в свою очередь играла одну из ключевых ролей в создании "европейской симфонии". Европейские религиозные, научные, культурные традиции прорастали в российскую жизнь, вызывая приязнь и отторжение, острейшие дискуссии славянофилов и западников, консерваторов и революционных демократов, - вся эта палитра взглядов заставляла вглядываться в историю Европы самым тщательным образом. Нынешнее положение дел на европейском континенте не может не удручать, но как человек, познавший взлеты и падения Европы в разные исторические периоды, А. О. Чубарьян понимает, что окно в Европу, прорубленное Петром I, не стоит заколачивать.

В силу советской научной традиции А. О. Чубарьян мастерски овладел методологией историзма, который был неотъемлемой составляющей марксистско-ленинского подхода к осмыслению прошлого, но для него, как и для ряда других отечественных историков, была очевидна несомненная узость общепринятых идеологических доктрин. Дискуссия о предмете и методе исторического познания в 1980-е годы стала одной из важнейших для научного сообщества, она во многом повлияла на то изменение подходов к изучению прошлого, которое предопределило развитие отечественной науки в постсоветское время. И с новой оптикой можно было взглянуть на взаимосвязь глобальных тектонических процессов развития с частной человеческой жизнью. Проблема человека, столь важная для философии ХХ века, получила свое осмысление в исторической науке, добавив новый ракурс для анализа загадки homo sapiens. "Всемирная история" в шести томах (и семи книгах) под общей редакцией А. О. Чубарьяна, вышедшая в свет в 2011 году, доказывала готовность отечественных историков к постижению сложнейших процессов человеческого бытия.

Вовсе неслучайно последний том этого академического издания называется "Мир в ХХ веке: эпоха глобальных трансформаций". А. О. Чубарьян и поныне ощущает эти самые "глобальные трансформации" как живой процесс, определяющий нерв его профессиональной деятельности и ту жажду жизни, которая сохраняет его для всех нас, его благодарных слушателей и читателей.

В субботу в Москве пройдет фитнес-фестиваль. Что ждет участников

Фитнес-фестиваль пройдет в Москве 17 октября

Дарья Блинова

Осень, да еще с дождями, как сейчас в Москве, - не лучшее время года для массовых занятий спортом на свежем воздухе. И тем не менее это не повод, чтобы совсем отменить спортивные фестивали. Уже в эту субботу, 17 октября, во Дворце спорта Московского государственного строительного университета пройдет при поддержке департамента спорта Москвы Moscow Fitness Fest. Уникален он тем, что участники в его рамках будут соревноваться по разным видам спорта. Спортсмены смогут показать свои навыки и побороться не только за титул чемпиона, но и за право принять участие в чемпионате России по фитнесу.

"Этот фестиваль станет одним из примеров того, что занятия физкультурой могут быть доступны каждому москвичу, независимо от возраста и уровня подготовки", - подчеркнули в Мосгорспорте. Во Дворце на Ярославском шоссе соберутся более пяти тысяч спортсменов, гостей, партнеров и известных лиц. Организаторы отмечают, что возрастных ограничений для участия нет - приглашаются любители спорта от 14 лет и до 80. Всех ждут состязания, знакомые многим еще с уроков физкультуры. Это прыжки в высоту, броски в длину, челночный бег, испытания на меткость и баланс. По словам тренера проекта "Мой спортивный район" и мастера спорта Светланы Валуевой, элемент соревнования всегда очень мотивирует собраться с силами по максимуму, использовать все ресурсы организма. "И часто человек может добиться большого прогресса, особенно если подготовка идет месяцами. Тренеру остается лишь помочь сохранить этот настрой", - говорит Светлана.

Судьями на этом этапе выступят известные спортсмены - они оценят, как выполнены упражнения, и выберут победителя. В частности, испытание на силу хвата будет судить трехкратный чемпион Европы по сумо Владимир Чайка, а выполнение планки на мячах будет оценивать олимпийский чемпион по гребле Сергей Федоровцев. Причем всем участникам заранее объяснят, как выполнять упражнение: руки на регбийном мяче, ноги на баскетбольном, горизонтальное положение тела.

На фестивале спортсмены-любители будут состязаться в прыжках в высоту и челночном беге, а для профессионалов пройдут полноценные турниры

Есть и другой вариант участия в фестивале - полноценный спортивный турнир. За победу, второе или третье места в нем спортсмены получат не только награду, но и возможность соревноваться в профильных турнирах по своей дисциплине. Дисциплин на фестивале в этом году восемь. В перечень также входит "Гибридная эстафета" - экстремальная полоса препятствий, сочетающая силовые элементы и упражнения на выносливость. Состязаться в эстафете будут юноши и девушки в возрасте от 14 до 18 лет, мужчины и женщины старше 18 лет, а также команды из четырех человек.

Предусмотрены в фестивале и турниры по разным видам рестлинга: это и известные арм-рестлинг и мас-рестлинг, а также молодой подвид этого спорта - бендрестлинг. В этом состязании участники держат баланс, перетягивая резиновую петлю. Их задача состоит в том, чтобы удержать баланс, при этом заставив соперника упасть. Состоятся и соревнования по воркауту, где от участников требуется выполнить несколько силовых упражнений. Но самым технически сложным, а заодно самым зрелищным ожидается CHEER MATCH - первый в России турнир для чирлидеров, где участники исполнят чир-прыжки, выстроятся в пирамиду и покажут, как выполняются акробатические элементы.

Павильон "Умный город" на ВДНХ отпраздновал свой первый юбилей

Елизавета Бабичева

Павильон "Умный город" на ВДНХ отметил десятилетие. За это время его посетили более 1,3 миллиона человек, а экспозиция, посвященная цифровым технологиям столицы, выросла более чем в полтора раза.

Павильон открылся по инициативе департамента информационных технологий Москвы. Для него специально построили новое здание рядом с главным входом на ВДНХ, где предусмотрели сразу три зоны: выставочное пространство, образовательный центр с кинозалом и деловой центр. Экспозиция, в свою очередь, тоже разделена на зоны, в которых интерактивные экспонаты демонстрируют цифровые сервисы в разных сферах. В каждой зоне гости могут сами управлять элементами - нажимать, крутить, наблюдать за реакцией.

Первая зона посвящена интеллектуальной транспортной системе и Центру организации дорожного движения. Здесь можно увидеть, как работает ситуационный центр, как камеры фиксируют неправильную парковку, как работают умные светофоры и перекрестки. Вторая зона посвящена эволюции навигации в метро, запуску беспилотного трамвая и многообразию городского транспорта. Можно, например, проследить, как менялась навигация метрополитена за 91 год его существования, и даже виртуально прокатиться в кабине беспилотного трамвая.

Третья зона - цифровое здравоохранение. Год назад ее существенно обновили. Теперь здесь рассказывается о единой медицинской информационно-аналитической системе, которая объединила все городские медучреждения в единую сеть. Посетителям покажут, как врачи скорой помощи еще в дороге узнают о состоянии пациента, как искусственный интеллект помогает медикам поставить диагноз.

В этом году в павильоне появился "Центр киберграмотности" - пространство, где посетителей учат защищать личные данные в интернете, правильно менять смартфоны и устанавливать программы. Каждый экспонат объясняет, что такое цифровая гигиена, какие угрозы существуют в интернете и как им противостоять. Один из самых масштабных разделов называется "Москва - больше чем город". Он объединяет проекты в области культуры, бизнеса и туризма.

Памяти Дон Кихота. Открывается фестиваль "На родине Владимира Зельдина"

Татьяна Ткачёва ("Российская газета", Тамбов)

Спектакли десяти театров из России и Беларуси покажут в Мичуринске с 15 по 21 октября. IV фестиваль "На родине Владимира Зельдина" завершится вечером памяти знаменитого актера, который скончался 10 лет назад на 102-м году жизни.

Он сыграл множество ролей, но зрителям запомнился прежде всего как Дон Кихот в мюзикле "Человек из Ламанчи". Эту роль Зельдин получил в 90 лет, за нее был удостоен престижной премии "Хрустальня Турандот". Обаятельный артист, "последний романтик современной сцены" не оставлял профессии до конца и всегда с удовольствием приезжал из в город своего детства.

В программе фестиваля, учрежденного в его честь, постановки по русской и зарубежной классике в разных жанрах. Тульский театр "Эрмитаж" привезет свою версию гоголевской "Шинели", "Камерная сцена" из подмосковной Лобни представит "Мертвые души", Мариупольский русский драмтеатр - "Маленькие трагедии". Труппа из Балашова (Саратовская область) предложит комбинацию из двух одноактных пьес ("Предложение" и "Медведь") в проекте "Чехов шутит", а их коллеги из Таганрога (Ростовская область) - комедию Островского "Свои люди - сочтемся". Липецкая драма покажет "Зойкину квартиру" по Булгакову, театр из Новороссийска - загадочный "Дом Бернарды Альбы" по Лорке.

Последний романтик современной сцены - Зельдин - не оставлял профессии до конца

Интересные впечатления обещает спектакль "Любимые женщины Есенина" от Владимирского областного театра кукол. Ну а гости из Минска - Белорусский государственный академический музыкальный театр - удивят публику водевилем о тонкостях актерской и семейной жизни "Укрощение мужчин".

Центральное место в афише фестиваля заняла "Филумена Мартурано", комедия, известная по всему миру, в том числе по экранизации "Брак по-итальянски" с Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. В Мичуринске увидят постановку постоянного участника фестиваля - Центрального академического театра Российской армии, где Владимир Зельдин прослужил более 70 лет. Заглавную роль в этом спектакле играет народная артистка РФ Ольга Богданова.

Как москвичи переживают сбои в работе сервисов "Яндекса"? Обзор "РГ"

"РГ" выяснила, как москвичи переживают сбои в работе сервисов "Яндекса"

Ангелина Зеленькова

В последнее время в столице стали появляться сообщения о массовых сбоях в работе приложений и сайтов "Яндекса", к которым многие горожане успели привыкнуть. Испытывают их при заказе такси, доставке еды, бронировании столика в ресторанах, во время переписки в электронной почте, в пользовании навигатором, общении с Алисой... Причиной сбоя стали атаки беспилотников на дата-центры в Рязанской, Калужской и Владимирской областях 8, 9 и 11 октября. Как сложившаяся ситуация повлияла на жизнь москвичей и что делают для исправления?

Соседка жаловалась: возвращается с работы в свою умную квартиру, а свет не включается, в комнате холодно, так как терморегулятор на батарее отключен, а Алиса отказывается объяснять, как все это снова настроить на работу. Оказалось, дата-центры, которые подвергались атаке, - это "железное сердце" компании. "Их работоспособность критична для сервисов, которые стали частью повседневной жизни людей. Миллионы пользователей проверяют пробки и строят маршруты, слушают музыку, смотрят кино, заказывают продукты и получают ответы на вопросы. Наши технологии помогают вести бизнес сотням тысяч компаний", - говорят в компании, уточняя, что команда делает все возможное, чтобы как можно скорее все починить. И ей это удается. Моя соседка, например, уже радуется: ее дом снова поумнел, да и моя Алиса бодро отвечает на вопросы ребенка и рассказывает ему сказки. Между тем облачные сценарии срабатывают с опозданием или не запускаются. Скажем, робот-пылесос никак не может начать запланированную уборку. Недоступны и история событий, графики показаний датчиков.

Постепенно восстанавливается доступ к "Яндекс Картам", "Такси", "Почте" и другим сервисам, но некоторые функции пока недоступны. Например, может не сразу получиться забронировать онлайн столик в ресторане или отменить бронь. "Весь день может не работать доставка, невозможно найти курьера, сообщить о проблеме в поддержку тоже нельзя", - рассказывает Сергей Миронов, основатель ресторанов "Мясо&Рыба".

Уже восстановлен доступ к "Яндекс Картам", почте, работает Алиса. Однако доставка блюд из ресторанов, бронь столиков и отзывы пока недоступны

Еще одна проблема у посетителей ресторанов - на карте нельзя оставить отзыв о заведении, а если он вдруг появляется, то сложно на него ответить. Там же не обновляется меню и нет возможности опубликовать новости или акции. "Не работают кабинеты для размещения рекламы, все остальное, включая чаевые, вроде работает, хотя и с замедлением", - добавляет Иван Губанов, генеральный директор сети ресторанов "Грабли".

Подводит и почта, на которую приходят заказы, да и курьеров не найти, так что владелец пекарни "Машенька" Денис Максимов несколько дней сам развозит пироги. "Курьеров в приложении мало, доставка дорогая: скажем, в обычный день отвезти хлеб стоит 500 рублей, сейчас - 1500 рублей. Пока сам развожу заказы, почту установили другую", - рассказал он.

Поездки по городу тоже могут обернуться приключением, к примеру, если таксист не знает улиц без навигатора. "Приложение работает, заказы приходят, но полученные за поездки деньги нельзя вывести на карту. Сколько я заработал за день, тоже узнаю не сразу: откатал смену, а на счету всего тысяча рублей, но ближе к ночи добавили еще пять тысяч. Так что деньги теперь в копилке", - поделился таксист Николай Конопелько.

Все деньги в безопасности, говорят в "Яндексе": они не хранятся в поврежденных дата-центрах. "Там находятся серверы, которые обеспечивают работу сервисов. Записи о каждом счете хранятся в нескольких копиях на разных площадках. Мы проверили их целостность: ни одна запись не потеряна", - отметил Дмитрий Пирогов, руководитель финтех-направления компании. Специалист уточнил, что пока назвать сроки восстановления работы оборудования в дата-центрах очень сложно.

Цифровые сервисы для сельского хозяйства могут объединить единой системой

Татьяна Самусенко, Татьяна Карабут

Эксперты предложили связать государственные и коммерческие цифровые сервисы АПК, чтобы аграриям не приходилось многократно вводить одни и те же данные и проходить повторные проверки. По оценкам участников рынка, издержки за счет исключения повторного ввода данных и сокращения повторных транзакций можно снизить на 30-40%.

Экспертная группа "Сельское хозяйство" представила целевую модель платформизации агропромышленного комплекса до 2036 года. Предложения группы были рассмотрены на заседании Межведомственной рабочей группы по развитию экосистем цифровой экономики и цифровых платформ под председательством заместителя руководителя Администрации президента России Максима Орешкина. Модель предполагает связать существующие государственные информационные системы и рыночные платформы так, чтобы данные можно было использовать на разных этапах без повторного ввода.

При этом важно, что АПК уже располагает развитой цифровой инфраструктурой: в отрасли работают государственные информационные системы, отраслевые и коммерческие платформы, производственно-сервисные платформы сервисы для торговли, закупок, логистики, финансирования и управления производством.

Одновременно государственная стратегия цифровой трансформации АПК предусматривает развитие федеральной государственной информационной системы "Единая цифровая платформа агропромышленного и рыбохозяйственного комплексов" и поэтапное объединение на ней сервисов и государственных систем Минсельхоза, Россельхознадзора и Росрыболовства.

Как отмечается в докладе экспертной группы, отдельные цифровые решения пока развиваются раздельно. Данные об участнике рынка, продукции, ее качестве, договоре, логистике и расчетах находятся в разных системах. Поэтому даже в рамках одной сделки приходится использовать несколько сервисов, повторно вводить одни и те же сведения и проходить проверки на разных этапах. Следующим шагом платформизации эксперты назвали не создание новой универсальной системы, а обеспечение совместимости уже существующих решений.

"Наша задача - не создавать еще одну платформу, а связать уже работающие государственные и рыночные сервисы в единый маршрут сделки. Государство отвечает за доверие и подтвержденные статусы, рынок - за удобные специализированные сервисы, а Единая цифровая платформа АПК становится доверенной средой их взаимодействия: данные о партии и сделке вводятся один раз, остаются у владельца и по единым правилам используются там, где это необходимо. В результате для агрария, переработчика или трейдера отдельные системы должны превратиться в бесшовный цифровой путь - от поля до прилавка", - отмечает председатель экспертной группы "Сельское хозяйство", генеральный директор АО "Агропромцифра" Ольга Чебунина.

К 2036 году экспертная группа предлагает сформировать экосистему совместимых государственных информационных систем и рыночных платформ, охватывающую значимую часть цифрового жизненного цикла сделки в АПК. Для однородных сегментов целевой ориентир проникновения платформ по базовым транзакциям составляет 30-50%. Но единая статистика, позволяющая измерить текущий уровень проникновения платформ, пока отсутствует.

При этом на рынке есть и другое мнение относительно объединениях данных. Зампредседателя ассоциации "Народный фермер" Бабкен Испирян указывает, что государственные системы самодостаточны, не нуждаются в "прокладках" и посредниках. "Все необходимые API у них давно есть, и коммерческие сервисы могут спокойно интегрироваться с ними напрямую - без новых "единых окон" и дополнительных надстроек. Коммерческие сервисы еще недостаточно развиты, чтобы быть поставщиками данных", - говорит эксперт.

Платформенную занятость отрегулируют через "Белую книгу"

Рынок платформизации занятости стоит на пороге формирования единых правил и стандартов для всех участников отрасли. Решением здесь может стать формирование "Белой книги" c добросовестными практиками и едиными критериями для разграничения трудовых от гражданско-правовых отношений, возникающих при использовании посреднических платформ.

К 2036 году доходы тех, кто находит работу и заказы через платформы, могут вырасти с 5,4 до 15,6 трлн рублей в год, а доля валовой добавленной стоимости, создаваемой в этих сегментах, в ВВП - с 1,55 до 3,4%. Такие выводы сделала экспертная группа "Занятость" при Межведомственной рабочей группе по развитию экосистем цифровой экономики и цифровых платформ под председательством заместителя главы администрации президента Максима Орешкина. Группа разработала и представила целевую модель платформизации сферы занятости до 2036 года с соответствующими эффектами от платформизации в различных секторах экономики.

Проблемы отсутствия единых правил и общего понимания того, что такое платформизация занятости, а также как участники рынка видят взаимодействие с профильными регуляторами, обсудили на форуме "Цифровые решения". По словам ИО директора департамента цифрового развития и экономики данных Минэкономразвития Глеба Турканова, сегодня примерно каждый пятый россиянин связан с платформами, а подход "сегодня работаю, а завтра нет" особенно распространен среди молодежи. На этом фоне необходимы прозрачные правила работы, социальные гарантии и недопущение переквалификации временной занятости в постоянную, если . Вступивший в силу 1 октября закон о платформенной экономике создал правовую рамку для отрасли, но нуждается в донастройке совместно с бизнесом.

Сегодня существует несколько подходов к решению этой проблемы, отметил заместитель руководителя ФНС России Тимур Шиналиев. Часть задач призван решить эксперимент ФНС по обелению отрасли предоставления временного персонала ("Персонал"), который стартовал 1 сентября 2026 и продлится до 1 сентября 2027 года. В рамках него цифровые платформы, выступающие в качестве посредников между заказчиками и исполнителями, автоматически удерживают налог с выплат за оказанные временными сотрудниками услуги. Взаимодействие участников рынка, таким образом, станет более прозрачным.

В то же время, по словам Шиналиева, сегодня существует необходимость в наборе единых стандартов не только для платформ, но и для всего рынка. Они могут быть сформулированы в рамках так называемой "Белой книги" добросовестных практик платформенной занятости, которая в настоящий момент обсуждается между профильными ведомствами. Предусматривается, что в документ войдут единые термины для определения платформенной занятости, перечень профессий, критерии для разграничения трудовых и гражданско-правовых отношений, возникающих в рамках взаимодействия сторон посредством платформ, а также вопросы, связанные с добросовестным использованием алгоритмических решений.

Управляющий директор "Авито" Влад Федулов, сопредседатель экспертной группы "Занятость" межведомственной рабочей группы по развитию экосистем цифровой экономики и цифровых платформ, отметил, что в экосистеме "Авито" представлены разные сценарии взаимодействия людей и бизнеса - сервисы "Работа", "Услуги" и "Подработка". По его словам, один и тот же сценарий может оцениваться с позиций Трудового кодекса, налогового законодательства и закона о платформенной экономике по разным критериям. Данный барьер отмечается как ключевой в целевой модели платформизации занятости до 2036 года. Он создает неопределённость для бизнеса, исполнителей и государства, поэтому рынку нужны единые принципы и критерии, которые позволят одинаково понимать разные модели взаимодействия и делать рынок труда более гибким и адаптивным.

Римма Чичакян, директор по правовым вопросам и взаимодействию с государственными органами городских сервисов "Яндекса", отметила, что у всех участников процесса - платформ, заказчиков и исполнителей - есть собственная экономическая мотивация. По ее словам, формирование единых подходов не только для платформ, включенных в реестр Минэкономразвития и заказчиков, но и для участников рынка в целом позволит раскрыть огромный потенциал легализации и повысить производительность труда в стране.

И представитель "Авито", и представитель "Яндекса" поддержали идею "Белой книги" платформенной занятости и заявили о готовности активно вовлекаться в обсуждение и продвижение данной инициативы.

При этом, согласились все участники дискуссии, важным остается вопрос режима самозанятости, действие которого должно прекратиться в конце 2028 года. Несмотря на то что этот режим, по словам Тимура Шиналиева, в среднем обеспечивает сопоставимую с ИП на УСН налоговую нагрузку, он гораздо проще в администрировании для исполнителя. Это, в свою очередь, упрощает такой важный процесс, как вход в профессию и выход из нее. В этой связи уже сейчас важно переходить к обсуждению конкретных вопросов, связанных с будущим данного налогового режима, чтобы государство и бизнес успели подготовиться к изменениям до конца 2028 года.

Текст:Олег Капранов

Вывод на рынок внутренних продуктов поддержат деньгами и экспертизой

Успешная работа программы внутри одной компании еще не означает, что ее можно безболезненно внедрить у других заказчиков. В результате складывается ситуация, когда компании разрабатывают схожие решения, расходуя ресурсы. Эксперты отмечают, чтобы корпоративная разработка стала коммерческим продуктом, нужны не только подходящая архитектура и спрос, но и команда, готовая заниматься продажами, поддержкой и внедрением. Об этом говорили участники дискуссии на сессии "Российской газеты" на форуме "Цифровые решения" в Национальном центре "Россия".

Российская ИТ-отрасль растет быстрее экономики в целом и по итогам 2025 года сформировала 2,7-процентную долю ВВП, прибавив 0,2 п.п. к 2024 году. С 2020 года доля ИТ в ВВП удвоилась, а в 2025 году объем продаж российских ИТ-решений и услуг увеличился на 14,5% и достиг 5,15 трлн руб. Вместе с тем, по оценкам экспертов, объем российского рынка кэптивных ИТ-структур в 2025 году составил 1,96 трлн руб. Это в три раза больше, чем в 2021 году - 628 млрд руб.

Основными драйверами роста этого сегмента стали импортозамещение, уход иностранных вендоров и перенос ИТ-бюджетов внутрь компаний. В результате крупные организации активно развивают ИТ-подразделения, формируя внутренние "ИТ-фабрики" и технологические платформы. При этом наблюдается системный разрыв между масштабом накопленных корпоративных ИТ-разработок и степенью их рыночного использования - около 20% кэптивных компаний зафиксировали внешнюю выручку от продаж своих ИТ-решений.

По словам участников дискуссии, оценивать внутренние разработки нужно не по самому факту их существования, а по реальному потенциалу продаж. После волны импортозамещения рынок получил много продуктов, но далеко не каждый найдет покупателя. Важная задача - отобрать решения для конкретных ниш, где есть спрос и недостаточно готовых предложений.

"Если ты хочешь, чтобы решение было тебе и дальше полезно, нужно, чтобы его использовал кто-то еще", - говорит Павел Растопшин, гендиректор "Ультиматек". Но для этого, подчеркнул он, недостаточно разместить программу в реестре или провести аудит: продукт нужно уметь продавать. По его словам, на один из конкурсов по покупке корпоративных разработок откликнулись лишь 10 компаний из 150 потенциальных участников. Это, считает Растопшин, показывает, что обладатели решений часто не готовы даже попробовать вывести свои наработки на рынок.

При этом для коммерциализации требуется отдельная компетенция. Команде нужны документация, методология внедрения, поддержка заказчиков и понимание того, как меняются процессы при работе с внешним клиентом. Согласно оценкам, вывод цифрового продукта из корпоративного контура может стоить в десять раз дороже его создания.

В этой ситуации различные маркетплейсы и реестры выступают в роли пассивного инструмента, рассчитывающего на то, что кто-то проявит инициативу, разберется, выяснит, сделает домашнюю работу, найдет нужное решение и внедрит его к себе в контур. Расстановка сил может измениться, если на рынке появится игрок, способный взять поиск, отбор, аудит, упаковку и продвижение таких решений. При этом с учетом различных форм собственности компаний-разработчиков могут существовать различные модели отчуждения прав на такие продукты - от полной передачи продукта до разделения прибыли или лицензионных выплат.

Рената Абдулина, председатель Ассоциации крупнейших потребителей программного обеспечения и оборудования, призвала не считать коммерциализацию обязательной целью для любой внутренней разработки. Часть корпоративных систем создают для собственных задач и большого числа пользователей внутри холдинга - такие продукты могут быть полезны и без внешних продаж.

"Покупателю важны не только функции программы, но и надежность вендора, его способность развивать продукт и обучать пользователей. Я представляю объединение крупнейших заказчиков с десятками тысяч сотрудников, которых необходимо обучать работе с теми или иными продуктами. Если компания вложилась в крупное внедрение, потеря поставщиком финансовых или технических возможностей становится для нее серьезным риском", - отметила она.

Булат Хабриев, управляющий инвестиционный директор госкорпорации ВЭБ.РФ, обратил внимание на экономику подобных проектов. По его словам, потенциал рынка необходимо проверять, но не каждое решение станет тиражируемым: из сотни разработок таких может оказаться всего несколько десятков. Инвестиционный интерес возникает, когда есть понятная бизнес-модель и реалистичный путь к масштабированию.

Хабриев поддержал идею специализированного оператора, который мог бы взять на себя не только дистрибуцию, но и техническую поддержку и сопровождение клиентов. Если каждой корпорации придется выстраивать эту инфраструктуру самостоятельно, это может привести к дублированию затрат и низкой эффективности. Общий игрок, считает он, способен объединить необходимые компетенции и сделать коммерциализацию экономически оправданной. "Мы сейчас изучаем возможности по реализации подобной задачи с нашими партнерами", - сообщил Хабриев.

Дарья Верстелле, CEO компании "АтомМайнд", рассказала, что ее компания изначально была создана как отдельный вендор, а не как подразделение внутри корпорации. Это позволило строить продукт одновременно с учетом потребностей материнской структуры и требований внешнего рынка.

"Продукт изначально создается таким образом, и дорожная карта встраивается не только опираясь на требования заказчика внутри, но также на требования рынка в целом", - отметила Верстелле. По ее словам, компания проводит исследования и опросы, чтобы понять, что необходимо другим заказчикам. Такой подход уже позволил выйти на внешние сделки на разных стадиях. Главная проблема для многих внутренних разработок возникает именно при выходе за пределы компании: продукт, который хорошо работает в закрытом контуре, может оказаться слишком жестко привязан к инфраструктуре и требованиям первого заказчика.

Александр Краснов, руководитель РК-Цифра, согласен с тем, что перспектива тиражирования во многом зависит от того, как была задумана система с самого начала. По его мнению, наиболее перспективны решения, которые автоматизируют повторяющиеся процессы: одинаковые производственные переделы, инженерные или управленческие задачи в разных компаниях. Но даже хороший продукт не выйдет на рынок без сервисной и продуктовой культуры, а также команды, мотивированной развивать его за пределами собственной корпорации.

"В первую очередь интерес для продвижения составляют не типовые системы, которых на рынке уже много, а нишевые промышленные решения, основанные на глубокой отраслевой экспертизе. В них опыт технологов и производственных специалистов не менее важен, чем программный код. Это может быть ПО для управления производством, надежностью оборудования и ремонтами, инженерного моделирования, экологического контроля, технической диагностики и сопровождения сложных изделий. Важно, чтобы такие решения отвечали задачам других предприятий и при этом продолжали применяться там, где были созданы. Так продукт сохраняет связь с реальным производством, получает обратную связь для развития и становится ценнее для будущих заказчиков", - отметил Павел Растопшин.

Эксперты сошлись на том, что не существует единого подхода к решению поставленной государством задачи. В то же время, практика показывает, что на рынке зачастую даже опытные заказчики не всегда способны оценить ландшафт существующих решений. И не всегда готовы брать на себя риски делать ставку на продукты, разработанные конкурентами или в смежных отраслях, без внешнего аудита таких решений и оценки их эффективности. С другой стороны - без готовности команды-разработчика вкладываться в превращение внутреннего решения в полноценный рыночный продукт, без способности организовать интеграцию в процессы заказчика и обеспечить необходимую поддержку, говорить о каких-то его перспективах на конкурентом рынке откровенно не приходится.

Текст:Олег Капранов

Инфографика "РГ": Уровень владения навыками работы с ИИ среди интернет-пользователей

В ВШЭ оценили уровень владения навыками работы с ИИ среди интернет-пользователей

Татьяна Самусенко

Копылова: Рынок видеоигр России страдает от дисбаланса интересов

Основной проблемой современного российского рынка видеоигр остается дисбаланс интересов трех ключевых участников - треугольника "государство - разработчики - инвесторы", рассказала главный советник Управления президента РФ по общественным проектам Екатерина Копылова в рамках панельной дискуссии на форуме "Цифровые решения".

По словам Копыловой, чтобы избежать запретительного регулирования игровой индустрии, необходимо создать финансовые или налоговые стимулы, при которых инвесторам станет выгодно вкладываться в проекты с правильными социальными и культурными смыслами, считает эксперт.

При этом сами разработчики убеждены, что ключевыми барьерами для отечественных разработчиков остаются нехватка капитала и жесткие барьеры для выхода на глобальный рынок. По данным опроса экосистемы "Игропром", более 70% общего числа опрошенных видеоигровых студий называют поиск финансирования своей главной и фундаментальной потребностью. Как отмечает независимый эксперт, гейм-дизайнер Вячеслав Макаров, главная беда индустрии - в сложности найти внешний источник средств. При этом внутреннего объема аудитории не хватает для окупаемости, а при попытке привлечь зарубежные инвестиции студии могут сталкиваться с внутренними фильтрами. В этих условиях единственным шансом на выживание эксперт называет переориентацию бизнес-моделей: ставку на формат игр free-to-play и интеграцию с рынком Китая.

Всего за 2025 год, по данным Агентства креативных индустрий, российские игровые компании заработали 206,7 млрд рублей. С 2022 года рынок фактически начал развиваться заново, но уже показывает быстрые результаты, говорит основатель фонда и акселератора Indie Go Владимир Вареник: российские инди-игры успешно выходят на зарубежные рынки и приносят десятки миллионов долларов выручки.

"После перезапуска в 2022 году индустрия движется точно по намеченному сценарию: за три года мы получили пул успешных инди-релизов, а через пару лет ждем первые проекты уровня "А". Сегодня наш ключевой ориентир - экспортная выручка. Отечественные инди-команды с бюджетами в 10-20 млн рублей уже зарабатывают десятки миллионов долларов за рубежом". По его словам, первые коммерческие успехи позволили перевести язык креатива в понятные для крупных институциональных инвесторов финансовые модели.

206,7 млрд рублей заработали российские игровые компании в 2025 году

Для отбора и масштабирования российских игровых студий и паблишеров, имеющих экспортный потенциал выхода на зарубежные площадки, в том числе Steam, в октябре был запущен венчурный фонд Indie GO Fund II с целевым объемом 5 млрд рублей, рассказал Владимир Вареник. Якорным институциональным инвестором фонда выступил один из лидеров отечественной финансовой инфраструктуры, обеспечивший 20% капитала (1 млрд рублей), а в число ключевых партнеров вошел игровой холдинг Hobby World. В портфель Indie GO Fund II войдут 20-25 компаний на разных этапах - от Pre-Seed до Series B со средним чеком 200 млн рублей. В фокусе - проекты для ПК и консолей, а также технологические решения в сегменте AI GameTech.

"Эпоха легких "вертолетных" денег от государства ушла: сегодня гранты и поддержка привязаны к жестким KPI и требуют реального индустриального заказчика. При этом крупные отечественные игровые компании пока неохотно реинвестируют во внешние команды", - отметил директор по цифровым креативным индустриям, руководитель направления "Sk Игры" Фонда "Сколково" Алексей Каленчук.

Выход для разработчиков игр, по его мнению, - идти за рамки собственной индустрии. Видеоигры комплементарны телекому, медиа, рекламе и даже крупной промышленности (яркий пример - фестиваль "Реактор", поддержанный "Росатомом").

Под такие коллаборации у институтов развития уже есть готовая инфраструктура. Фонд "Сколково" предлагает налоговые льготы, субсидии бизнес-ангелам и поддержку технологических решений, связанных с видеоиграми. Например, обнуление НДС, обнуление налога на прибыль и пониженные социальные взносы для новых продуктов.

При этом инвесторам в игровую индустрию пора трезво смотреть на вещи, добавляет Алексей Каленчук: "Это всегда стык прагматичного венчура и культурного меценатства с высокими рисками".

Текст:Олег Капранов

Производителям оборудования 5G придется решить вопрос с комплектующими

Осень 2026 года стала для российского телекома моментом истины. После нескольких лет испытаний, тестов и "пилотов" отрасль наконец перешла к стадии коммерческой эксплуатации. Однако, как показала практика, путь от прототипа до массового внедрения отечественных базовых станций 5G оказался гораздо сложнее, чем просто техническая задача.

Запуск 5G в России отличается от мирового контекста. РФ делает ставку на спектр в районе 4,8-4,9 ГГц, то есть на использование существующих полос, где сейчас работают 2G, 3G и 4G. Параллельно в стране постепенно растут требования по применению отечественного телеком-оборудования. Это усложняет и удлиняет подготовку, но дает контроль над критической инфраструктурой, снижает зависимость от импорта и формирует рынок для собственных технологий, отмечает директор департамента стратегического развития МТС Максим Зубарев.

Сегодня рабочая схема реализации 5G выглядит следующим образом: LTE дает станция Huawei, 5G - отечественная. Телефон с обычной SIM заходит в LTE, а оттуда переключается на 5G. Гендиректор "Иртея" Дмитрий Лаконцев объяснил на форуме "Цифровые решения", почему выбрали эту схему: 5G строят в городах-миллионниках, где сеть уже есть. Поэтому используют готовые транспорт, ядро и СОРМ. Еще один крайне важный вопрос - отечественная криптография. Владимир Тарас, руководитель направления продаж телекоммуникационных решений YADRO, говорит, что станции поддерживают ее программно, позже появится аппаратный чип, но оператору придется менять пакетное ядро, а архитектуру еще не согласовали. Дмитрий Лаконцев в свою очередь напомнил про смартфоны: они тоже должны уметь это делать. "Менять парк телефонов сложнее, чем парк станций, поэтому станции долго будут работать с двумя видами криптографии", - отмечает он.

Главная ценность 5G для России проявляется на заводах, дорогах, в логистике и городских сервисах. Экономический эффект возникает там, где 5G служит инфраструктурой цифровой трансформации бизнеса. На промышленных предприятиях 5G дает возможность развертывать частные сети, подключать роботизированные линии, датчики контроля и системы компьютерного зрения.

Текст:Олег Капранов

Исследование: За два года молодые люди стали звонить на 72% больше

Татьяна Самусенко

Средний объем интернет-трафика снизился с 91 ГБ в месяц в 2024 году до 52 ГБ в 2025 году и 41 ГБ в 2026 году. При этом средняя продолжительность голосовых звонков выросла с 226 до 425 минут в месяц, а в 2026 году составила 388 минут. Такие данные приводятся в исследовании платформы "Экомобайл".

Также пользователи 35-44 лет стали расходовать на 63% меньше мобильного интернета - в среднем 33 ГБ в месяц против 89 ГБ в 2024 году. При этом продолжительность голосовых звонков у них выросла более чем вдвое: с 232 до 471 минуты в месяц.

"Рынок долго описывал пользователей через возрастную логику: считалось, что молодые больше пользуются интернетом, а старшие - голосовой связью. Наши данные показывают, что такая модель уже не полностью отражает реальное поведение пользователей. Следующий этап развития телекома - адаптивная связь, которая учитывает реальные сценарии человека, его образ жизни и профессиональные задачи, а не формальную принадлежность к возрастному сегменту", - рассказал основатель платформы управления связью "Экомобайл" Игорь Жиленко.

Голосовая связь всегда пользовалась популярностью среди пользователей мобильной связи, говорит декан факультета радио и телевидения МТУСИ Тауфик Бен Режеб. "Нужно понимать, что голосовая связь и обычная пакетная передача данных осуществляется с помощью разных протоколов. Голос надежнее. Это главная приоритетная услуга в сетях мобильной связи", - отмечает эксперт.

По его словам, операторы связи планируют, эксплуатируют и поддерживают свою инфраструктуру, опираясь на точные расчеты покрытия, емкости и прогнозируемые запросы пользователей услуг. Поэтому возросшая популярность голосовых вызовов всегда будет технически обеспечена инфраструктурой операторов на высоком уровне.

Кроме того, различия между возрастными группами по объему потребления отдельных услуг оказываются не такими значительными. Например, пользователи 35-44 лет в среднем разговаривают 471 минуту в месяц - столько же, сколько аудитория младше 18 лет, и практически столько же, сколько пользователи 45-54 лет - 470 минут. С мобильным интернетом картина похожая. В 2026 году пользователи 18-24 лет расходуют 41 ГБ в месяц, а аудитория 65+ - 35 ГБ. Так, разница между этими возрастными группами составляет всего 6 ГБ.

С точки зрения кибербезопасности такая смена канала создает сразу несколько проблем, говорит старший преподаватель кафедры КБ-14 "Цифровые технологии обработки данных" Института кибербезопасности и цифровых технологий РТУ МИРЭА Игорь Котилевец. Первая - голосовые звонки через сотовую сеть не имеют сквозного шифрования, которое было в мессенджерах. Перехватить их технически проще. Вторая - люди привыкают разговаривать по телефону и меньше настораживаются, когда им звонят с незнакомого номера. Мошенники это уже используют: схемы с фейковыми звонками от "сотрудников банка", "операторов связи" и "правоохранителей" становятся эффективнее, потому что сама привычка к голосовому общению снижает естественную защиту.

Третья - переход на домашний и офисный Wi-Fi означает, что данные, которые раньше шли через защищенную сотовую сеть, теперь идут через роутеры, которые часто защищены слабее. Если роутер не обновлялся годами, а пароль на нем заводской, злоумышленники могут перехватывать трафик.

"Чем больше вы говорите по телефону, тем внимательнее нужно относиться к тому, кто на другом конце провода. Мошенники используют голосовой канал, потому что он кажется более личным и доверительным. И если раньше молодежь была защищена тем, что почти не отвечала на звонки с незнакомых номеров, то теперь привычка к голосовому общению может снизить эту естественную защиту", - указывает Котилевец.

Россия. ЦФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 14 октября 2026 > № 4896727

"Яндекс Пэй" начал восстанавливать платежи и переводы после сбоев. Что известно

Дмитрий Бевза

"Яндекс Пэй" восстановил доступ к переводам и платежам для части пользователей после сбоев, однако сервис пока работает нестабильно. Об этом сообщил руководитель финтех-направления "Яндекса" Дмитрий Пирогов. По его словам, оплата пластиковыми картами и платежными стикерами уже доступна в полном объеме.

Постепенно возвращаются переводы в Сейвах, по Системе быстрых платежей (СБП) и банковским реквизитам. Часть пользователей уже может видеть свои деньги и распоряжаться ими. Доступ к функциям открывают поэтапно. При этом отдельные операции могут завершаться ошибками, а некоторые возможности по-прежнему недоступны. В компании призвали пользователей, у которых сохраняются ограничения, дождаться полного восстановления.

Отдельные условия предусмотрены для клиентов, чей платеж по Супер Сплиту или кредиту Яндекса пришелся на дни недоступности сервиса. По словам руководителя финтех-направления, такие платежи не будут считать просроченными, а условия погашения не изменят. Внести деньги можно будет позже, когда восстановится возможность оплаты. Если пеня уже начислена, пользователю необходимо обратиться в поддержку - компания обещает ее возместить.

Длительное восстановление Пирогов объяснил необходимостью перестроить инфраструктуру после атак БПЛА на дата-центры "Яндекса". По его словам, система изначально была устроена так, чтобы данные об операциях одновременно копировались в нескольких центрах обработки данных. После атак инженерам пришлось заново выстраивать инфраструктуру, сохраняя этот принцип.

В компании связывают продолжительность работ с необходимостью вернуть доступ к финансовым операциям и обеспечить безопасность данных. Срок полного восстановления в сообщении не назван: пока отдельные функции остаются недоступными, пользователи не смогут пользоваться всеми возможностями сервиса.

Утверждена Стратегия развития спортивной медицины. Подробности

В России утвердили Стратегию развития спортивной медицины

Владимир Кузьмин

Правительство утвердило Стратегию развития спортивной медицины до 2030 года и на перспективу до 2036 года, сообщил премьер-министр Михаил Мишустин во вторник, 13 октября, на совещании со своими заместителями. Документ подготовлен по поручению президента.

По словам главы кабмина, стратегия направлена на достижение национальной цели по сохранению населения, укреплению здоровья и повышению благополучия людей. "Важно сформировать в этой сфере единую организационную структуру на каждом уровне - федеральном, региональном и муниципальном", - разъяснил Мишустин.

Правительство продолжит развивать инфраструктуру, в том числе наращивать возможности центров спортивной медицины, оснащенных современным оборудованием, чтобы уже на ранней стадии выявлять риски, проводить диагностику, непрерывный мониторинг состояния здоровья спортсменов и медицинскую реабилитацию. Такая помощь должна быть доступна как профессионалам, которые внесли значимый вклад в развитие российского и мирового спорта, так и любителям, указал Мишустин.

Документ касается всех, кто тренируется, независимо от уровня их подготовки и возраста

Логичным разделом концепции стали меры по подготовке кадров соответствующей квалификации и с компетенциями. Речь идет и о развитии системы научных исследований, которые направлены на разработку, апробацию и внедрение современных методов диагностики, профилактики и восстановления.

- Также в приоритете - помощь спортивно одаренным ребятам и адресная поддержка детей с ограничениями по здоровью, из многодетных семей, тех, кто находится в трудной жизненной ситуации. Для всех должна быть обеспечена максимальная доступность занятий и соревнований, - заявил Михаил Мишустин.

Кроме того, глава правительства сообщил о двух решениях, затрагивающих интересы регионов. С 1 января 2027 года в Донбассе и Новороссии аграриям будет доступна программа господдержки страхования для сельскохозяйственных товаропроизводителей. "Такие мероприятия позволяют защитить агробизнес, чтобы он мог восстановить пострадавшие посевы и стада, продолжить поставку продукции", - сказал премьер.

Трем регионам выделят более 1,2 миллиарда рублей на строительство детских садов и школ. Финансирование получат Удмуртия, Красноярский край и Свердловская область. В Красноярске и Ижевске появятся две большие школы (на 1,3 тысячи и 1,1 тысячи учащихся). В Екатеринбурге построят детсад на 350 мест, будут группы и для самых маленьких. "Формированию яслей при строительстве или реконструкции дошкольных учреждений президент поручил уделять повышенное внимание, чтобы у молодых мам была возможность раньше выйти на работу. Для многих это существенная поддержка", - напомнил Мишустин.

Россия > СМИ, ИТ. Медицина. Образование, наука > rg.ru, 14 октября 2026 > № 4896714

У искусственного интеллекта нет вкуса. Михаил Пиотровский - о силе и слабости ИИ

Михаил Пиотровский: У искусственного интеллекта нет вкуса

Елена Яковлева

Генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский предложил "РГ" своего рода эксперимент. Прислал нам вопросы для интервью с ним, придуманные ИИ. Нас заинтересовал лишь один. О силе и слабости искусственного интеллекта, ограниченности его возможностей, о задаче сделать его "вторым пилотом" и не допустить, чтобы он стал "первым" - наш разговор.

Из тех вопросов, что придумал по вашему заданию ИИ, я выбрала один, и по-моему, главный: сможет ли искусственный интеллект заменить человеческий глаз в определении, хорошая картина перед нами или плохая?

Михаил Пиотровский: Отвечу почти провокационно: ИИ никогда не сможет определить, какая картина хорошая, а какая плохая.

Почему? У ИИ не может быть вкуса?

Михаил Пиотровский: Да. Хорошая или плохая перед нами картина - определяется не набором мнений, а консенсусом, согласием искусствоведов по этому поводу. Так что сегодня это может быть хорошая картина, завтра тоже, а послезавтра - плохая. Или наоборот. ИИ же пока только собирает мнения людей. А если ему дать право составить общее мнение, он выберет середину. Это особенность работы с большими данными: там среднее - правильно. Мы смеемся над фразой "средняя температура по больнице", но при больших данных это ценный показатель. Но в искусстве важна вовсе не средняя температура, а консенсус. Я бы на вашем месте добавил еще один вопрос "на засыпку": а ИИ может определить подлинность картины? Ее принадлежность кисти Леонардо да Винчи? Или Тициана?

А как определяется подлинность без ИИ?

Михаил Пиотровский: Изучаются мазки, то-се, пятое-десятое. Сейчас как раз такое время, когда обнаруживаются сотни "как бы новых" картин. По времени и по технике они подходят тому или иному великому художнику. Отсюда сплошные Леонардо и Тицианы.

И как определить, какие из них подлинные, а какие нет?

Михаил Пиотровский: Так же, как мы определяем шедевры - общим мнением большинства искусствоведов. У нас в Эрмитаже так было с "Мадонной Бенуа". Сначала все говорили: "Нет-нет-нет, это не Леонардо". Но доказывали, доказывали, и постепенно все начали признавать, что это ранний Леонардо. Последней точкой стало признание Бернарда Беренсона (американский историк искусства, художественный критик. - Прим. ред.). Картина ему не нравилась, у Мадонны какие-то опавшие щеки, но это - Леонардо.

А столкновение с ИИ - это одна из наших серьезных трудностей. И нам надо думать, как из этого выйти в… достойном виде. Я уже обращал внимание на то, что первыми ИИ овладели чистые бюрократы. У них он в сплошном употреблении. Им удобно, когда все расписано - по карточкам, по полочкам, по квадратикам. Мне звонят: у нас в таком-то квадратике флажок упал. ИИ считает все, что мы делаем и делает оценки - исходя из своих ИИ-представлений. Начинаешь тосковать по живому человеку: каким бы он ни был плохим или хорошим, но его можно понять, уговорить, даже припугнуть, а ИИ - нет. Но примитивность в ИИ изначально не заложена. Это его используют примитивно. А надо стараться - при использовании - его обучать: "Это не так, это нам не нравится - поменяйте!"

Первыми ИИ овладели чистые бюрократы. Им удобно, когда все расписано - по карточкам, по полочкам, по квадратикам

Студентов на курсах по искусству я прошу написать два эссе. Одно - самому, а другое заказать ИИ. (Хотя не всегда уверен, что второе эссе они не заказывают у другого ИИ). Интересно сравнивать человеческий текст и текст машины. Машина берет среднее из тысячи тысяч текстов, а человек старается придумать что-то свое, непохожее на других.

Так что отношения с ИИ это одновременно и борьба, и игра.

Но ведь Эрмитаж - лидер и законодатель цифровых мод в музейном мире.

Михаил Пиотровский: Да, наша программа "Небесный Эрмитаж" включает в себя все новейшие технологии, "облака", виртуальные визиты, "вход" зрителя в картину. Но это все на самом деле помогает нам определить границы: вот здесь ИИ пусть делает что хочет, а вот здесь не надо…

Одна граница уже ясна: "посмотрев" миллионы картин с оценочными пометками: "это хорошо, а это плохо", ИИ не может перевести количество просмотренного в качество собственного вкуса. Михаил Борисович, вас многие считают человеком образцового вкуса. Как он воспитывается? Что тут важно? Университетское образование? Самообразование? Соприкосновение с образцами?

Михаил Пиотровский: Я думаю, вкус всегда должно воспитывать самому. А из-под палки… Ну детей надо водить в музей, даже если они не хотят. Но дальше у человека должен быть свой собственный выбор. Для воспитания вкуса важна атмосфера. А мы можем создать атмосферу. Наш замечательный Эрмитаж это же не просто удачно выставленные хорошие картины, это атмосфера. Картины, рамы, история, императоры, штурмы, блокады - все это вместе среда, атмосфера. Совсем другая атмосфера у Британского музея, который тоже дает человеку возможность воспитать вкус. При воспитании вкуса важна возможность и выбирать. Музей, конечно, может тебя подтолкнуть к тому или иному выбору. Но в отличие от школы в музее не говорят: "Это должно быть так!". Но говорят: "Возрождение - это замечательно". Но при этом никто не скажет, что германская готика - барахло. Главное достоинство музея - явить красоту в различиях. И тут опять многое упрется в учителей, которые "выигрывают войны"… Я не устаю повторять, что эпоха ИИ повысит в цене профессии учителя, редактора и комментатора.

Машина берет среднее из тысячи тысяч текстов, а человек старается придумать что-то свое, непохожее. Отношения с ИИ это одновременно и борьба, и игра

Но у человека обучающегося есть еще и прямое, изначальное, непосредственное восприятие, его глаз. Поэт Ольга Седакова считает, что человеку вообще очень много дано понять. А ИИ - без глаза.

Михаил Пиотровский: Да, у человека громадные возможности. Он, действительно, все может увидеть и понять сам. И мешать ему никогда не надо (но иногда надо немножко помочь). У нас в Эрмитаже люди дают самые разные реакции и на наши шедевры, и на просто интересные вещи. Из последних, странных реакций - вдруг откуда-то появившаяся злость на царей, императоров, которые гнобили бедный трудовой народ. Сто лет такого не было. Поэтому в музее важны рамки правил. В музей надо приходить, зная, как себя вести. Что, например, забираться на императорский трон нельзя. Но вот при виртуальном визите в Эрмитаж ты можешь идти куда хочешь: хоть на балкон взобраться, хоть под потолок по лестнице, на которую в реальности тебя не пустят. Мы всех зовем в цифровой Эрмитаж. И правда, виртуальный визит в музей часто дает возможность увидеть то, что в реальности не увидишь. На выставке отреставрированного "Святого Себастьяна" Тициана, например, была возможность увидеть мазок мастера. Специально высвеченный на экране, он показывал, как работал художник, мы видели следы его пальцев, особенный состав красок.

Но у электронного показа есть и свои минусы…

Михаил Пиотровский: Плюсы и минусы электронного показа, все эти фокусы, которые может явить цифра, мы хорошо представили в Москве на выставке "Великолепный Эрмитаж". Мне все вменяют тотальную критику ИИ, но я считаю, что виртуальному "аттракциону" в музее есть место. Но оно все-таки должно быть каким-то отдельным. Например, на выставке про женщин-художниц у нас можно было зайти в отдельный коридорчик, где картины мигали, а их героини махали ручками. Кто хочет развлекаться - пожалуйста! Но есть "святые" для музея места, и там развлекаться нельзя. В электронном Эрмитаже можно подняться к потолку Иорданской лестницы, приблизиться к паркету, проникнуть "внутрь" картины и посмотреть, как она делалась. А со временем у виртуального посетителя будет и возможность услышать, что говорит святой Петр святому Павлу на картине Эль Греко. Такое "функционирование" искусства расширяет его возможности.

Если многое зависит от обучения ИИ, то какова цель этого обучения?

Михаил Пиотровский: Если с ИИ много и правильно работать, он может стать для нас "вторым пилотом". Но наша задача - сделать все, чтобы он никогда не стал первым. Для этого и надо его обучать.

История со вторым пилотом авиакомпании Flydubai, использовавшим топорик против первого на рейсе Дубай - Тель-Авив с целью получить контроль над самолетом, доказывает, что первому пилоту надо быть осторожным. И не терять контроль над ситуацией.

Россия. СЗФО > СМИ, ИТ. Образование, наука > rg.ru, 14 октября 2026 > № 4896708 Михаил Пиотровский

Эксперт: Кормить Россию будет не нейросеть, а человек

Татьяна Ткачёва

С развитием цифровых технологий и сервисов все больше разговоров ведется о том, что в скором времени они заменят собой живых сотрудников. Но кормить Россию будут не "зоотехник-программист" и не нейросеть, а отраслевой специалист, который управляет работой фермы через данные, контроль сроков и сигналы об отклонениях, считает эксперт по цифровизации АПК, первый заместитель гендиректора российского разработчика программных решений в сфере животноводства "Плинор" Петр Москаленко.

- Нагрузка на специалистов молочных ферм растет. Около 10 лет назад на одного зоотехника или ветврача приходилось 700-850 голов, сегодня на отдельных предприятиях - до 1,5 тысячи. При этом ежегодно из АПК уходят около 150 тысяч человек, преимущественно по возрастным причинам. Цифровизация здесь нужна не для того, чтобы сократить штат, а для того, чтобы привлечь на ферму "свежую кровь".

С человека снимается обязанность держать в голове сотни событий: осеменения, вакцинации, переводы между группами, схемы лечения, смену рационов, контроль раздоя. Цифровая ферма должна не просто хранить историю коровы, а превращать данные в конкретное действие: что сделать, когда, с каким животным, кто за что отвечает, выполнена ли задача. Продовольственную безопасность 2030 года обеспечит ферма, где квалифицированный сотрудник перестанет работать диспетчером собственной памяти.

Проблема дефицита кадров - это не только нехватка людей, но и устаревшая модель профессии. Средний возраст зоотехников растет, а нагрузка увеличилась почти вдвое. Молодое поколение отпугивает не столько удаленность села, сколько архаичная рутина: бумажные журналы, ручной перенос данных из таблицы в таблицу и постоянная сверка показателей. Профессия воспринимается как тяжелый физический труд, хотя сами фермы могут быть оснащены современным оборудованием.

Как в этом может помочь цифровизация?

Главный эффект - возможность обслуживать большее поголовье без пропорционального роста штата и оптимизация фонда оплаты труда. Цифровая система берет на себя функции напоминаний, автоматического планирования мероприятий по календарю, контроля их выполнения и устранения задвоения данных. Ввод событий в режиме онлайн на ферме сокращает цепочку между действием, его регистрацией и реакцией, позволяя работать даже при временном отсутствии связи.

Экономический результат заключается не в сокращении штата, а в масштабировании производства тем же составом. Система переходит к контролю исключений: специалисту больше не нужно ежедневно просматривать тысячи животных - программа сама подсвечивает животных или группы, где показатели вышли за норму. Для фермы от тысячи голов экономия ФОТ составляет в среднем около 900 тысяч рублей в год, а скорость ввода данных возрастает в 2,5 раза. Автоматизация системы кормления и мониторинга в молочном скотоводстве показала: трудозатраты могут сокращаться почти вдвое, расход энергии и кормов - до 30 процентов, а продуктивность коров - увеличиваться до 10 процентов.

В условиях острого кадрового дефицита цифровизация становится единственным способом физически справиться с объемом работ, превращая систему в инструмент сохранения преемственности опыта старшего поколения.

Классическое аграрное образование останется фундаментом, но потребует обязательного дополнения цифровой грамотностью, аналитическим мышлением и умением управлять процессами на основе сбора данных. Зоотехнику предстоит стать специалистом на стыке трех областей: животноводства, ИТ и управления. Ему необходимо будет уметь оценивать качество исходных данных, интерпретировать причины отклонений, ставить задачи исполнителям через систему и понимать возможности ограничений автоматизации. Умение уверенно работать с интерфейсами, фильтрами и дашбордами станет таким же базовым навыком, как и владение компьютером 20 лет назад.

Главным барьером внедрения перестанет быть цена софта - ею станет необходимость менять устоявшиеся процессы и управленческую культуру, преодолевать консерватизм персонала, опасающегося прозрачного контроля. Государство продолжит вести отрасль к технологическому суверенитету (цель к 2030 году - 80 процентов предприятий на российском ПО), однако ключевым драйвером развития АПК станет не импортозамещение само по себе, а экономический результат. Будут расти те хозяйства, которые превратят разрозненные программы в единый контур управления. В этой модели технология берется ради снижения себестоимости, повышения продуктивности и компенсации нехватки кадров.

В 2026 году появилась возможность компенсировать часть затрат на ПО в составе комплексных инновационных проектов. Правительство расширило поддержку комплексных научно-технических проектов в АПК. Для их заказчиков предусмотрено возмещение до половины затрат на исследования, программное обеспечение, оборудование, сельхозтехнику и монтаж оборудования. Но есть существенное ограничение: это не субсидия на обычную покупку программы, а поддержка в рамках комплексного научно-технического проекта по направлениям Федеральной научно-технической программы развития сельского хозяйства.

Следующим шагом может стать расширение поддержки на внедрение отраслевых цифровых решений - прежде всего для малых и средних хозяйств. Универсальной федеральной субсидии, которая позволяла бы любому хозяйству компенсировать часть стоимости внедрения российского отраслевого ПО, пока нет. А такой механизм мог бы ускорить цифровизацию небольших и средних ферм.